钢琴教学与奥尔夫音乐教育

ＪｏｕｒｎａｌｏｆＣｈａｎｇｚｈｉＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙＡｕｇ．,２０１０Ｖｏｌ．２７,Ｎｏ．４

钢琴教学与奥尔夫音乐教育

李江霞

（中国音乐学院音乐教育系，北京

１０００００）

摘要：我国钢琴教学日益普及，在教学中也出现了一系列问题。如何解决这些问题，是新形势下对钢琴教师提出的新要求。钢琴教学中结合奥尔夫音乐教学法，是使节奏、演奏技术、创造性音乐表现力、音乐民族化等诸方面教学内容更加合理化的新型教学手段，是有效且具有深远意义的钢琴教学新突破。

关键词：钢琴教学；奥尔夫音乐教学法；民族化中图分类号：Ｊ６２４．１

文献标识码：Ａ

文章编号：１６７３－２０１４（２０１０）０４－００８１－０３

随着钢琴教育在中国的普及，人们对学习钢琴的要求不仅仅停留在掌握一门技能技巧的层面，“在１９９０年８００例调查中我们归纳出了１５项学琴的目的，在１９９１年的调查中表明，学琴的１５个项目中，１００％的家长填写了‘开发智力’与‘陶冶情操’，通过分析，我们发现，多数家长与社会音乐教育界人士，将器乐学习当成一种功能强大、可多方受益的学习活动。”通过各项研究报告和钢琴教学实践，笔者发现，越来越多的钢琴学习者希望能够在学习的过程中提高自身的综合素质，增加艺术修养。如何达到这一目的，使钢琴课成为提高综合能力的课程，是每一个钢琴教师需要思考的问题。

钢琴教师在教学中常常会遇到这样的情况：家长花费了很多财力精力，孩子学习的情绪却很被动，有的孩子学琴伊始还有一定兴趣，但在学习过程中面对枯燥的手指练习丧失了学习音乐的兴趣和快乐感，甚至有厌学情绪。钢琴学习成为诸多课外学习活动中要求家长投资较大，需要儿童花费大量的时间和努力，且承受一定压力的学习活动。这种情况的出现，笔者认为与传统的钢琴教学方法有很大关系。我国传统的钢琴教学把技能技巧的训练作为学习钢琴初级阶段的主要内容，教学重点集中于基本功的训练。大量枯燥的手指练习压抑了无数儿童对音乐的情感，忽视了人们与生俱来的音乐天性。很多钢琴教师已经意识到这个问题，提出了钢琴教学的新举措，例如：“钢琴快乐教育”的理念。这一理念要求钢琴教学从感性出发，创造一定的音乐氛围，让学生先感受音乐，调动其积极性与主动性，在游戏、歌唱、律动、欣赏中体验音乐所表现的不同情感，享受审美的愉悦。在深入学习了奥尔夫音乐教学法之后，笔者深受启发，认为：奥尔夫的音乐教学中有很多值得钢琴教学借鉴的教学理念和方法，该教学法适合新形势下对钢琴教学的新要求，是帮助钢琴教师解决教学难题的“金钥匙”。收稿日期：２０１０—０３—２２

奥尔夫音乐教育体系由德国作曲家、杰出的音乐教育家卡尔·奥尔夫首创于１９２４年。经过７０多年的不断发展，已经影响最广泛的三大音乐教育体系之一。成为当今世界最著名、

他所提出的“原本性”音乐教育思想，体现了以人为本的教育“原本性音乐教育”从音乐教育本身拓展到人理念，奥尔夫的的整体素质的培养。２０世纪８０年代，奥尔夫音乐教育思想引进到我国，影响着我国基础音乐的教育观念、教学内容与教学方法。奥尔夫音乐教学法强调音乐学习与动作、舞蹈、语言的紧密结合，强调人人参与，是实际钢琴教学中从理性到感性的桥梁。笔者认为可从以下几方面进行结合：

一、节奏教学

节奏，是学习钢琴初级阶段的重要内容。初级钢琴的乐谱中音高较稳定，例如在汤普森初级钢琴曲中，前十课音域基本都近距离地围绕在Ｃ周围，每一课的变化以音符节奏为主，教材设计体现了节奏的训练是钢琴教学必不可少的奥尔夫建立一种新的节奏教一个环节，也是一项基本任务。学体系，把音乐教学的重点从片面的和声转移到节奏上来，在奥尔夫的音乐课堂上，节奏是最基本、最核心的要素，在钢琴教学中运用奥尔夫的节奏教学应从以下两方面入手：

（一）声势

“声势是用身体作为乐器，通过身体动作发出声响的一种手段。它是人类宣泄、表现、交流情感最原始、最直接的方式。”

奥尔夫的声势把基本的节奏用特定动作表现出来，八分音符———捻指，四分音符———击掌，十六分音符———拍腿，二分音符———跺脚。这种特有的节奏表现方式，以身体为乐器，通过动作挖掘人与生俱有的节奏感，符合儿童天性好动的特点，使学习者切身体会到不同节奏，使节拍的抽象概念有了

作者简介：李江霞（１９７５—），女，山西晋城人，硕士，主要从事音乐教学研究。

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长治学院学报

具体的形象，体验和发展了儿童敏锐的节奏感。在钢琴教学中，如果教师把学生从琴凳上适当地出来，让他们把乐谱中的节奏用声势表现出来，调动其学习兴趣，会产生意想不到的教学效果。

声势的运用，无需借助抽象的概念和复杂的逻辑思维，也不是高难的技能技巧，在不需要借助任何教具和乐器的情况下，使每个儿童自然地使用，没有任何负担，因此会兴趣盎然。通过声势训练后学生再进行弹奏，脑海中就不仅仅是单调的乐谱，而是鲜活的动作，在这样的弹奏状态之下，演奏一定不会苍白，而是充满了音乐的律动和个人的情感，此时的钢琴教学也不单纯地是解决节奏问题，而成为培养学生的节位逐渐放松的感觉；在课例《力度》中，让学生模仿跳跳糖，岩石，羽毛等等，使学生很直接地体会弹性、飘动等等身体的各在钢琴教学中教师如果把动作也作为音乐的“化身”，类感受。

鼓励学生把心中对音乐的感受，通过身体的动作表现出来，这样可以把演奏技术中抽象的动作概念形象化，具体化，对于学生，特别是年龄较小的孩子，更容易体会到学习技术时所需要的身体感觉。

三、创造性音乐表现力的教学

在当今音乐教育改革的大背景之下，教师不能照搬固有的钢琴教学模式。能否培养学生自己的创造力是教学的关奏感、听辩能力、反应能力、记忆能力以及创造能力的综合训练过程。

（二）语言

将语言引入音乐教学是奥尔夫对学校音乐教学的一项伟大贡献，他给语言赋予了深刻的音乐内涵。奥尔夫通过“节奏基石”

，从字词、姓名的有节律的朗诵开始进行节奏教学。节奏基石，指由语言中最短小的，具有一定音乐意味的字、词拼成的最小节奏单元，”用学生熟悉的字词，例如：两到三个字的姓名，交通工具等等进行节奏训练，使学生借用汉字更加形象地认识节拍。在钢琴教学中对这一方法的借鉴，可以使单调的乐谱变成我们周围熟悉的事物，使音乐节拍形象化。

尤其在初学钢琴阶段，所弹奏的乐谱音符变化较少，教师运用奥尔夫教学法的这种独特的方式，把音符配以各种字词，对启发学习者的想像力，调动其学习兴趣和热情，发展学生对音乐的多方面感知能力，具有不可忽视的作用。

二、演奏技术的教学

钢琴演奏技术的训练，是钢琴教学中最为重要的一部分，也是较难逾越的一关。

没有好的技术便无法随心所欲地表现音乐，培养学生敏锐的手指感觉，弹出穿透力强且富于变化的音色，是每一位钢琴教师所追求的教学境界。

关于演奏技术的训练，教师常常要求学生：不要紧张，放松；音色的要求方面，则常常会说：轻巧地，有弹性的，歌唱地，连贯地……这些感觉都需要学生用自己的身体，用手指去体会，“钢琴演奏技术的教学与训练既要遵循认识过程的一般规律，也要遵循人体生理活动的一般规律，还要遵循人在运动过程中心理活动的特殊规律。

主要经历形成运动表象、掌握动作概念和形成技能三个阶段。”可见，在钢琴演奏技术教学中，认识和体验正确的感觉信息是非常重要的。对于初学阶段的学生，特别是年龄较小的学生，能够准确地体会到声音的各种感觉并且在弹奏中表现出来，单单依靠教师语言的表述远远不够。奥尔夫的音乐教学恰恰意识到并且弥补了这一点，在音乐课当中将学生视为整体，将动作结合进音乐教学中，实现对其感性与理性，身与心进行综合平衡教育的音乐教育目的。

在奥尔夫教学中将动作运用得淋漓尽致，如课例《冰与水》，在这节课中，教师通过音乐游戏，让学生全身绷紧模仿冰，体会紧张的感觉，之后模仿融化的冰水，体会全身各个部

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键，而学生对音乐的审美体验是实现创造力的必经途径。

在传统的钢琴课教学中，教师往往采用灌输的方式，而学生则处于被动的学习状态。

无论从演奏风格还是到音乐表现，多半是对教师的模仿。音乐的表现力应该是丰富多彩且富有创造性的。

“纵使是天赋加上适当的教育再加上高超的技巧，也不足以成就一位创新艺术家。他也许可以是一位能工巧匠，但不会是一位革新大师。至此我认为个人的个性特征有着举足轻重的作用。一位热衷于取得艺术成就的人会怀有强烈的欲望表现自己、凸显自身。”

创造性在艺术学习中是非常重要的，是决定一个人是一名“工匠”还是一名“艺术家”的首要前提。而创造性能力的培养，正是奥尔夫“原本性”音乐教育中重要的内容。例如奥尔夫课堂上的语气游戏，选择了人们日常生活中最常用的字词，每次只选一个字或词，如“你好”“妈妈”等等，一人说一遍，但必须采用不同的语气，因为每个人都要选择不同的表达方式，这样就形成了探索各种可能性的思维方式，本身就是创造性的表现。

沿袭奥尔夫的这种教学理念，钢琴教师可以鼓励学生在原有的音乐基础上，创造性地表现音乐作品，尽可能把自身的音乐感觉在弹奏中表达出来。例如汤普森现代钢琴教材中，有很多标题性的音乐，例如交通、湖上天鹅等等，教师通常根据这些标题来引导学生表现音乐。在创造性的教学中，教师可以鼓励学生根据音乐，自己为这些乐曲命名，并且根据自定的标题自由地表现音乐，这样的教学方式把学生由原来教学中的客体转为主体，对于提高学生感受音乐、表现音乐的能力大有裨益。

四、钢琴教学中的民族化

钢琴是外来乐器，我们今天所学习的大量钢琴作品都来自欧洲。在我国，经过几代中国作曲家的不懈努力，涌现出很多优秀的中国钢琴作品，形成了独具特色的中国钢琴音乐。这些钢琴曲具有鲜明的民族风格和特色，体现了中国音乐文化的魅力。由于钢琴学生学琴伊始就接受欧洲音乐文化的影响，大量的练习曲、

奏鸣曲、复调乐曲的学习，使得学生建立了一套欧洲的调式和声、曲式概念，对我国的音乐文化了解甚少。一个优秀的钢琴家首先应当热爱他的祖国和本民族的文化，并在这个基础上去学习、吸收和融化外来文化。傅聪便是这样做的。正是因为他有很深的中国文化的素养，才可能在研究西

““李江霞钢琴教学与奥尔夫音乐教育

破了以往传统钢琴教学的思路，在钢琴课上，教师可以结合该教学法，应尽可能创造浓厚愉悦的音乐气氛，采用音乐形象启发学生，和学生一起投入到音乐氛围之中。除了示范演声势、歌唱、游戏等教学方法激发学生的奏之外，采用语言、演奏热情。即使是训练技术部分，也尽量联系音乐内容设计音色、语易于体会的教学方法，使学生直观地感觉到线条、气……调动其学习的积极性，使学生更乐意和更容易接受教师的启发和诱导。成功的钢琴教学需要多样化的手段。奥尔夫音乐教学法在钢琴教学中的合理运用，为钢琴教学提供了良好的素材和理念，丰富了教学手段和方法，是广大钢琴教师进行教学时的良师和益友。参考文献：

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方音乐的众多学者哲人之中提出自己独特的见解。”

了解学习本民族的音乐文化，对于钢琴学习者来说至关重要，奥尔夫以其敏锐的视角看到了这一点，并提出了切实“欧洲中心论”，对固有可行的方法，突破了音乐教育领域的的音乐价值进行了全然改变，承认了全世界各民族的音乐。这也是奥尔夫音乐教育体系所特有的开放性特点，这一特点使得该体系在任何一个国家、民族的传播，必然形成“本土化”的特征。在我国，奥尔夫教学中的“本土化”在教学中体现为：大量地欣赏民族音乐，例如《鸭子拌嘴》，《春节序曲》等儿歌、图形谱等等生等，在欣赏过程中，教师运用音乐游戏、动活泼的教学方式，使学生比较直观地了解民族音乐的特点、民族音乐使用的乐器、曲式结构等等。

钢琴教学中也有很多中国传统音乐的钢琴改编曲，如：王建中的《百鸟朝凤》就是根据传统唢呐曲改编而成的，在进行这首乐曲的教学时，指导学生先欣赏唢呐曲《百鸟朝凤》，并结合图形谱，使学生在演奏中完成对乐曲风格的把握，音色的控制等等，从而真正体会原曲的风格特点。

五、结语：

“音乐是快乐轻松的，不管是家长还是老师，一定要学会让孩子在音乐中表达自己的感受，让他们感到自己在享受音乐，同时也让别人享受他传出来的音乐美。不能让孩子学得苦，感觉枯燥，这样只会磨掉他们本身的灵气。”

综上所述，奥尔夫音乐教学法在钢琴教学中的运用，突

PianoTeachingandOrff'sMusicTeaching

LIJiang-xia

（DepartmentofMusicEducationChinaConservatory，Beijing）

Abstract：Alongwiththeincreasingpopularityofpianoteaching，aseriesofproblemsalsoappearin

teaching.Howtosolvetheseproblemsisthenewrequirementforpianoteachersunderthenewsituation.PianoteachingincombinationwithOrff′smusicteachingmethodisnotonlyanewteachingmethodthatmakestherhythm，playingtechniques，creativemusicalexpression，musicnationalizationandotheraspectsofteachingcontentsmorerationalized，butalsoaneffectiveandfar-reachingbreakthroughinpianoteaching.

Keywords：pianoteaching；Orff′smusicteachingmethod；nationalization

（责任编辑柴广育）

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