２０１２＆１２１号中旬刊又教 耕 巴洛克时期小提琴艺术的历史沿革初探 王文君廖小芒 ４１０２０５） （湖南第一师范学院音乐系，湖南长沙摘要：巴洛克时期的小提琴艺术在西方小提琴音 音淳厚、饱满。 对小提琴声音质感带来本质性变革的是著名的三 大小提琴制造家族。一是安德烈－阿玛蒂（Ａ．Ａｍａｔｉ， １５１ １—１５８０）家族。这个家族的小提琴音色具有独特的 乐史中起到了承前启后的巨大作用。本文对巴洛克时期 的小提琴制造业、小提琴演奏技术、小提琴作品、小提琴 作品体裁形式、小提琴教学、小提琴教学著作等方面的发 展进行分析和阐述。以此探究巴洛克时期小提琴艺术的 历史沿革 品质：清脆而恬美。常被形容像“银铃”或“夜莺”一般。二 是安东尼奥・斯特拉迪瓦里（Ａｎｔｏｎｉｏ Ｓｔｒａｄｉｖａｒｉ，１６４４— １７３７）家族．其制作的小提琴具有音色丰腴、反应灵敏等 特点。三是安德烈・瓜内里（Ａｎｄｒｅａ Ｇｕａｒｎｅｒｉ，１６２６— １６９８）家族．代表人物巴托罗米欧・朱佩塞・瓜内里（Ｂａｒ． ｔｏｌｏｍｅｏ Ｇｉｕｓｅｐｐｅ Ｇｕａｒｎｅｒｉ，１６９８—１７４４）。这位制琴大师 喜欢与众不同的声音品质，对于小提琴音色的灵敏度反 关键词：巴洛克时期 小提琴艺术历史沿革 １６１３￣纪．欧洲的小提琴开始获得独立发展。一方面， 独奏的小提琴乐器开始出现，“虽然小提琴家族产生的确 切时间不确定，基本上可以说它们定型于１５５０年左右的 意大利”①：另一方面，一些优秀的作曲家开始对小提琴的 创作产生兴趣，小提琴作品逐渐增多。发展到巴洛克时 期．小提琴无论是乐器的质量、乐曲的数量还是演奏技 应要求很高。因此，他所制作的小提琴在音色上糅合了 明亮、轻巧、浑厚、深沉等各种不同的特点，让演奏家们 对于乐器的声音潜力有了更为丰富和深层次的认识和 挖掘。 除此之外，罗马的泰赫勒，法国的尼古拉・吕波，德国 巧．都已获得长足的进步，欧洲的第一个小提琴音乐的高 峰开始形成。 一、巴洛克时期小提琴制造业的发展 在整个巴洛克时期，小提琴的制造业得到了空前的 的雅各布・斯坦纳等制琴大师和他们的传承人，为巴洛克 时期小提琴制作技术的不断提高和完善，以及小提琴制 造业的繁荣和发展同样做出了杰出的贡献，并对后世产 生了巨大的影响。 小提琴制造业的发展一方面提高了乐器的性能和表 现力．另一方面又刺激了演奏技巧的高度发展和小提琴 发展 小提琴在构造上产生了巨大的变化，更适合作为一 门独奏乐器来演奏。比如指板加长，这样就为小提琴的换 把技巧提供了更大的拓展空间；琴马加高，使得琴弦有了 更大的张力：低音梁也增加了长度和厚度，这样就让声音 的表现力更加丰富，音量加大，等等。另外，小提琴的弓子 的设计和改造得到了进一步的发展。弓杆由之前的凸形 作品创作的繁荣。 二、巴洛克时期小提琴演奏技术的发展 变得越来越直，并且长度加长，同时弓毛增多，这些让演 奏者在演奏上，无论是音色的处理，还是技术的运用，都 有了一个拓展和延伸的空间。 小提琴制造业的发源地——意大利，更是涌现出许 多非常杰出的小提琴制作名家。他们为小提琴制造技术， 尤其是小提琴的声音品质的发展、更新、提高做出了重要 的贡献。最早对小提琴声音质感进行改革的是罗・达・萨 洛（Ｇａｓｐａｒｏ ｄａ Ｓａｌｏ，１５４ｏ－－１６０９），他所制作的小提琴音 有了小提琴制作业的推动发展．小提琴艺术在演奏 技术上就有了一个更大的拓展空间。许多作曲家开始在 自己的作品中发展小提琴的演奏技法．以丰富作品的表 现力。如著名意大利作曲家蒙特威尔第（Ｃｌａｕｄｉｏ Ｍｏｎ． ｔｅｖｅｒｄｉ，１５６７—１６４３），他首创了颤弓、拨弦等技巧手法。 塔尔蒂尼（Ｇ．Ｔａｉｔｉｎｉ，１６９２－－１７７０）ｇｑ作的奏鸣曲《魔鬼的 颤音》运用了大量的双颤音技巧。普格纳尼（Ｇ．Ｐｕｇｎａｎｉ， １７３ｌ—ｌ７９８）首创了“宽阔弓法”，运弓的声音雄壮、有力 色清亮．能产生很好的共鸣效果。另外，罗・达・萨洛的学 生玛吉尼（Ｇ．Ｐ．Ｍａｇｇｉｎｉ，１５８０－－１６３２）所制作的小提琴声 而且在一室空间中强调这一形态要素。 四、结语 且宽厚。此外，法国的小提琴作曲家西莱耶（Ｓｅｎａｉｌｌｅ）在 他的小提琴独奏奏鸣曲里，换把技术已延伸到第七把位。 耶的作品 研究空间才能更好地体验空间，追寻大师的足迹探 索空间设计中的情节，是了解大师的设计思想的一种方 法。多米诺型和Ｍｏｎｏｌ型是勒・柯布西耶的两个建筑设计 原型．我们可以受到大师的启发，探索室内空间设计的内 在的本质原型。 注释： 参考文献： 『１］陆邵明．建筑体验——空间中的情节．北京：中国 建筑工业出版社，２００７． ［２］［日］富永让著．刘京梁译．勒・柯布西耶的住宅空 间构成．北京：中国建筑工业出版社，２００７． ［３］［美］肯尼斯－弗兰姆普敦著．张钦楠译．现代建 筑——一部批判的历史．北京：生活・读书・新知三联书店， ２００４．３． ①直角诗（Ｌｅｐｏ￣ｍｅｄｅ１＇Ａｎｇｌｅｄｒ０ｉｔ）——勒・柯布西 ７４ 还有演奏家蒙东维尔（Ｍｏｄｏｎｖｉｌｌｅ），他在小提琴奏鸣曲 《谐音》中最早使用了大段的泛音技巧。 同时，许多作曲家们本身就是很有成就的小提琴演 奏家。如：索米斯（Ｇ．Ｐｕｇｎａｎｉ，１７３１—１７９８），他的演奏堪称 “完整、准确、辉煌”。塔尔蒂尼（Ｇ．Ｔａｉｔｉｎｉ，１６９２－－１７７０），他 的双颤音演奏清脆干净，发音美妙。另外还有普格纳尼 （Ｇ．Ｐｕｇｎａｎｉ，１７３１—１７９８）、皮森德尔（Ｇ．Ｊ．Ｐｉｓｅｎｄｅｌ，１６８７— １７５５）等。 可以说，这个时期的作曲家及演奏家对于这些技术 的产生、革新与推广做出了卓越的贡献．并为后世的演奏 技术发展起到了非常重要的奠基作用。 三、巴洛克时期小提琴作品的丰富 从巴洛克时期开始．小提琴的艺术创作开始涌现出 大量的创作作品。意大利作曲家有：萨洛莫内・罗西 （１５８７－－１６２８），作有四卷奏鸣曲。毕阿吉奥马里尼（Ｂ＿ Ｍａｒｉｎｉ，１５９７－－１６６５），主要创作有小提琴无伴奏奏鸣曲。 另外。被尊为小提琴艺术奠基人的著名的小提琴家、作曲 家科雷利（Ａ．Ｃｏｒｅｌｌｉ，１６５３—１７１３）也创作了大量小提琴奏 鸣曲，如作品ｌ｛１２首教堂奏鸣曲》，作品２｛１２首室内奏鸣 曲》，等等。还有小提琴家、作曲家维瓦尔第（Ａ．Ｖｉａｌｄｉ， １６７８—１７４１），他创作了小提琴协奏曲《四季》等经典作 品。塔尔蒂尼（Ｇ．Ｔａｉｔｉｎｉ，１６９２－－１７７０）ｇ￣作有１４０首小提琴 协奏曲和１５０首奏鸣曲。吉米尼亚尼（Ｆ．Ｇｅｍｉｎａｎｉ，１６８７— １７６２）著有２４首小提琴奏鸣曲和１８首协奏曲。维拉契尼 （Ｆ．Ｍ．Ｖｅｒａｃｉｎｉ．１６９０－－－１７８０）著有２４首小提琴奏鸣曲。另 外，还有德国作曲家毕贝尔（Ｂｉｂｅｒ，１６４４—１７０４）、富克斯 （Ｆｕｘ，１６６ｏ＿＿１７４１），法国作曲家勒克莱尔（Ｊ．Ｍ．Ｌｅｃｌａｉｒ， １６９７－－１７６４）、斯纳耶（Ｓｅｎａｉｌｌｅ，１６８７－－１７３０）。英国的詹 金斯（Ｊ．Ｊｅｎｋｉｎｓ，１５９２－－１６７８），等等。这些作曲家们小提琴 作品创作都做出了非常重要的贡献．并为后世产生了深 远的影响 四、巴洛克时期小提琴作品体裁形式的丰富和发展 巴洛克时期，有两位作曲家分别对小提琴作品中的 两种重要体裁形式的确立、发展做出了卓越的贡献，一位 是科雷利．一位是维瓦尔第。 意大利小提琴大师科雷利。被尊称为“巴洛克奏鸣曲 的奠基人”．他的三重奏鸣曲是１７世纪末意大利室内乐中 的登峰造极之作。科雷利首先肯定了小提琴演奏的歌唱 性特点，并将小提琴音乐语言进行重新提炼、发掘，把其 中最有价值的精华元素运用到自己的奏鸣曲创作中。让 小提琴艺术的发展道路更为宽广而开阔，形成了小提琴 所独有的完美风格。科雷利的音乐充满着温馨、典雅和均 衡之美。他的作品把形式与内容水乳交融，开启一个真正 属于小提琴奏鸣曲创作的新纪元。 威尼斯学派的代表人物维瓦尔第是历史上首先创造 性应用器乐独奏协奏曲的作曲家。他的协奏曲通常采用 三个乐章的形式：分别是快、慢、快。成为巴洛克时期独奏 文教贫料２０１２－ｆ－１号中旬刊 协奏曲创作的主要结构形式。同时，在维瓦尔第小提琴协 奏曲作品中，简洁的主题、动感的节奏、清晰的织体、严密 的结构等，成为后来许多作曲家写作的典范，人们认为他 的创作是意大利有史以来最伟大的艺术中最有价值的一 个组成部分。 另外，还有随想曲、变奏曲、舞曲等各种体裁形式也 得到了不同程度的发展。包括法里拉（Ｃ．Ｆａｎｎａ．１５８ １６４０）的作品《奇异随想曲》，科雷利的变奏曲《福利亚》， 小维塔利（Ｔ．Ａ．Ｖｉｔａｌｉ，１６６３—１７４５２）创作的作品《夏空舞 曲》，以及法国宫廷流行的轻松、高贵、优雅的不同舞曲， 等等。 五、巴洛克时期小提琴教学的发展 伴随小提琴创作作品的大量问世，小提琴演奏家的 层次和技术的不断完善，小提琴的教学范围、教学质量， 以及相关的教学著作也在蓬勃地发展。包括科雷利的学 生杰米尼亚尼，维瓦尔第的学生皮森德尔，斯卡拉蒂的学 生杰米尼亚尼．塔尔蒂尼的学生格劳恩、纳尔迪尼、帕斯 夸里尼、比尼、帕金，等等，他们为小提琴教育的传承发展 奉献了毕生的精力和心血。 六、巴洛克时期小提琴教学著作的发展 另外，这一时期，理论家们为小提琴的艺术发展进行 了大量的研究工作，并撰写了一批优秀的理论和演奏著 作。包括：塔尔蒂尼著有《论装饰音》、《弓的理论》；洛卡泰 里（Ｐ．Ａ．Ｌｏｃａｔｅｌｌｉ，１６９５－－１７４０）著有《小提琴艺术》；杰米尼 亚尼（Ｆ．ｇｅｍｉｎｉａｎｉ，１６８７－－１７６２）１７８０年出版的《小提琴演 奏艺术》，是１８世纪三大教科书之一，其中不仅概述了小 提琴演奏技巧的基本原则，还列举了掌握这些原则的实 例和完整作品。另外，杰米尼亚尼在晚年把毕生的经验以 总结的方式，撰写了一批优秀的理论著作，如《真实的演 奏原则》、《伴奏的艺术》等。 应该说．小提琴作曲家们的努力创作。小提琴演奏家 们的极力推广，小提琴理论家们的撰文立书，以及小提 琴教育家们的授业解惑，这一切都让巴洛克时期的小提 琴艺术达到一个高峰，从此与声乐艺术并驾齐驱，共同 发展 注释： ①洛秦．小提琴艺术全览．上海音乐学院出版社，２００４， 参考文献： ［１］洛秦－／ｊ＼提琴艺术全览．上海音乐学院出版社，２００４． ［２］张蓓荔，杨宝智．弦乐艺术史．高等教育出版社， ２００４． ［３］许勇三．攀登音乐艺术高峰的途径［Ｍ］．北京：人 民音乐出版社，１９９５． ［４］蔡良玉．西方音乐文化．人民音乐出版社，１９９９．
