初中美术七年级下

第一单元、

第1课、 源于生活 高于生活

教学目标

知识与能力：

通过学习，使学生了解美术的基础理论，为欣赏评述美术作品打下基础。

过程与方法：

通过思考和讨论，培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。

情感态度价值观：

通过画家的创作故事激发学生热爱生活、热爱艺术的思想情感。

教学重难点

教学重点 培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。

教学难点 表现性艺术是否符合这一观点。

教具准备

课件、范画

课时安排

2课时

教学过程

第一课时

一、引课：

1.回忆上学期的美术作品《开国大典》，分析说明这是一幅什么形式的美术作品？ 2.作品描绘了什么？

3.作品表现的内容是不是作者凭空想象出来的？ 4.它来源于什么？

板书部分课题—— 源于生活

二、新授：

（1）欣赏王式廓的素描作品《血衣》，对照资料图片，引导学生体会美术作品是怎样源于生活，高于生活的。（多媒体展示并介绍画家和创作背景） 思考讨论：

1.作品的题材内容是怎样来的？如果现实生活中没有发生这类事件，艺术家能创作出这样的作品吗？

2.从这幅作品的创作过程看，你认为再现性美术的产生需要哪些条件？ 3.作品中重点突出了哪几个人物？

4.在作品中寻找一个你感兴趣的人物，谈谈作者是如何去塑造人物形象的，表现人物怎样的心理和性格？

5.谈谈你对整幅作品的感受。 可见，美术是源于生活的。

（2）通过表现艺术作品，进一步说明美术源于生活，高于生活这一主题。 播放格尔尼卡的图片，向学生介绍毕加索及立体主义绘画。

三、课堂小结：

美术源于生活、高于生活，要善于发现，学会欣赏和分析美术作品。

教学过程

第二课时

一、继续上节课的艺术作品分析

a.播放格尔尼卡的图片，请同学用一两句话谈谈你初看该作品的感受。

b.师讲述《格尔尼卡》创作背景，请同学们仔细对照P4的文字说明及艺术形象区读懂该作品。（引导学生探讨发现其夸张变形的手法）

c.思考讨论

《格尔尼卡》这幅表现性绘画中的形象也来源于生活吗？它和再现性绘画中形象有什么不同？画家为什么要这样画呢？

从而印证本课课题——

美术源于生活，高于生活

二、展示课文中不同材质的工艺和雕塑作品。

引导学生分析材料本身的特征与作品表现手法之间的关系。体会因材施艺，宛若天成的艺术效果。

讨论：艺术技巧与物质材料对作品的产生有怎样的影响？

三、通过作品引导学生总结再现性美术、表现性美术的特点。

真实——再现性美术

抽象——表现性美术具有变形的特点

四、评述

请同学们谈对艺术源于生活，高于生活的理解。

五、小结

任何美术创作都源于我们的生活，即使有一些作品我们不能一眼就看出它与我们生活有什么联系，但它们都是从我们的现实生活中得到的灵感和启发二次创作出来的。

美术创作是一个充满艰辛和智慧的创造性劳动，它丰富了人类的精神和生活内涵。

【课后反思】

第2课、 营造艺术的情趣和意境

教学目标

知识与能力：

欣赏、体验、感受作品的情趣和意境美。了解艺术情趣和意境的表现方法。

过程与方法：

在欣赏—体验---评述中感受艺术的情趣和意境的表现方法，用艺术语言进行评价。

情感、态度价值观：

通过欣赏、体验、评述感受不同形式得美术手段，形成健康的审美情趣同时激发对生活的热爱。

教学重点、难点

重点：感受艺术作品的意境和情趣。

难点：如何理解美术作品的情趣与意境。

教学策略

本课选取多幅具有代表性作品，教师分别从作品的意境和情趣进行分析，以提高学生在创作作品时，理解意境和情趣是美术作品感染力之一。教师应以“欣赏—启发—联想—评述—交流—拓展为主线，展开课堂教学。让学生结合自己的欣赏、分析解决问题。体会画家是如何在创作中营造意境和情趣的。

教学过程

一．课前准备

教学活动

多媒体的准备 学生收集图片、资料

学生活动

学生展示图片。

设计意图

培养学生信息收集能力

二、引导阶段

教学活动

播放多媒体课件展示图片 李可染的《春牧图》 提问：你看到了什么？画面中人物是谁？在做什么？

学生活动

欣赏图片 思考回答

设计意图

为新课做准备。

三、发展阶段

教学活动

1．比较欣赏 吴凡《蒲公英》， 夏加尔《散步》

提问：作品最有趣的是哪？ 这样表现的效果？

2．欣赏感受 《寒江独钓图》《李白诗意图》的意境美。

讨论：作品的意境美是如何展现的？

学生活动

对比欣赏 组织学生对作品讨论。 分析、讨论。感受诗中有画，画中有诗。

设计意图

引起共鸣。意境和情趣对作品的重要性。 播放音乐，感受画中意境。

探究阶段

四、探究阶段

教学活动

欣赏评述 齐白石《青蛙》 虚谷《杂画册之一》 意境是情与景相结合的结果。包含了画家自己的思想感情与艺术境界。

学生活动

分组分析讨论，尝试对作品进行评述。

设计意图

深入体会意境美。感悟只要拥有一双审美的眼睛，就会发现生活处处皆有美

五、评价阶段

教学活动

意境是中国画家孜孜以求的艺术境界。

学生活动

结合课后习题巩固所学。

设计意图

完成，教师总结。

六、拓展阶段

教学活动

还有哪些因素影响画家对作品意境和情趣的表现。

学生活动

课后查阅相关资料。

设计意图

合作完成。

【课后反思】

第二单元、第1课、色彩的魅力

教学目标

教学目标 知识与能力：

理解色彩知识的基本术语，培养学生认识、运用色彩表达的能力。

过程与方法：

通过自主学习和教师讲解引导获取络相关知识信息，使学生掌握掌握色彩基础知识和色彩运用的能力和方法。

情感态度价值观：

通过对色彩的学习形成一定色彩知识概念和常识，培养对色彩知识的求知欲，促进审美修养的提高。

教学重点、难点

教学重点

理解色彩知识的基本术语及基本知识。

教学难点

如何正确的使用色彩表现作品。

教具准备

课件、水彩笔、范画、画纸等

课时安排

2课时

教学过程

第1课时

一、导入

拿出一盒水彩笔，做个小调查找几个同学选出他们心中能代表春、夏、秋、冬的画笔。 教师总结丰富的颜色不仅可以愉悦我们的视觉，更能触动我们的心灵。

本课我们将带领同学们进入色彩的世界，学习色彩的常识，体验色彩的表现力，感受色彩的魅力。

引出今天的课题——色彩的魅力

色彩是我们进行绘画训练时不可缺少的重要的绘画语言，是美术的基本技能和知识。今天让我们一起来学习一下色彩的基础知识。上课之前让我们先来欣赏一下大千世界的色彩，共同感受世界的美好，领略色彩的神奇魅力。

欣赏体会两幅作品

思考，学生发表看法。引起学生的兴趣，激发学生的主动参与意识。

二、展开 研究与讨论一：

1、观察自然界中的色彩，感悟它们的美。

2、赏析美术作品是如何用色彩来表达自己之美和主观情感的。

播放幻灯片：教师展示一些色彩优美的摄影作品，同时播放柔和的音乐，让学生在音乐中观看和欣赏作品，学生在观看的过程中教师边进行讲解和启发提问，用自然界美丽的色彩、实用性的美术色彩把学生带入到一个绚丽多彩的领域中

学生回答问题，说出各种色彩，以及感受。通过提问了解学生对色彩知识了解的程度。了解学生欣赏的感受，让学生知道世界因为有了色彩而更加美好。色彩在生活和学习中的重要性。

三、深入

播放幻灯片：颜料中的色彩、色彩的三要素、色彩三原色与三间色，对比色，相邻色。色彩对比、色彩对比的实验、色彩的功能及色性。

在春、夏、秋、冬四幅图中找出： 1、互为类似色调的两幅图； 2、互为对比色调的两幅图； 3、互为冷色调、暖色调的两幅图。

四、小结

色彩是视觉艺术的一个重要因素，是绘画的基本要素之一。“色彩学” 是美术理论知识的重要组成部分，下节课我们将继续探索色彩的魅力。

第二课时

一、复习上节课所学知识 色彩常识

三原色——红黄蓝 三间色——绿橙紫 极色——黑白 对比色 类似色 色彩的三要素 色相（颜色的相貌）

明度（色的明暗深浅的程度，更亮或更暗的颜色调和提高降低明度） 纯度（颜色调和后纯度降低）

二、学习新知

1、让学生了解色调的冷暖进退。

（1）根据所学知识，让学生针对课本12页中表现活力、压抑、修养、遥远、寒冷、

温暖的六福画，分六个组进行探究讨论合作学习，为什么画面的色彩给人这样的心理感受？

教师引导：画面中有什么颜色、以什么色调为主、什么色调为辅、色调在画面中所占的比例大小，结合所学色彩常识从这几个方面分析。

学生分组讨论后，每组选出一名同学来讲解（其他同学可作补充） 教师总结完善，强化学生的感受。

2、在春夏秋冬四幅图中招出互为类似色对比色，互为冷色调暖色调的图，学生分组讨论。 教师引导：首先看图中有什么样的颜色，根据所学色彩常识定义，学生回答问题。

三、体验与实践

学习了色彩知识与分析感受了不同色色彩效果，同学们是不是也想自己创造一幅表现情感的色彩图片呢？（激发学生的创造激情）

出示作业：根据色彩常识结合自己对色彩的分析感受，尝试创作一幅表达思想情感或心理感受的图片，如：欢快、沉静、热烈、神秘等。

学生先讨论构思，然后进行创作，教师巡回指导

四、展示与讲评

学生展示，讲解自己的作品，谈创作思路。自评、互评，教师总结评价。

五、课堂小结

通过本节课的学习，我们认识了色彩，了解色彩与表现自我的关系，会用色彩表现自己的主观感受，能够通过色彩传达自己的思想和感情，提高色彩的表现力。

六、 课后拓展

自主创作一幅表达思想情感或心理感受的色彩作品。

【课后反思】

第2课 春天的畅想

教学目标

知识与技能：

欣赏品味感受春天，通过欣赏评析，体会自然美和艺术美的关系

过程与方法：

引导学生了解美术语言的表达方式方法 ，帮助学生感受艺术家以不同角度、不同形式对春天的赞美，同时抒发自己对春天的感受，提高学生的鉴赏能力和绘画创作表现能力。

情感、态度和价值观：

通过欣赏感受，大胆想象，构思春天，表现春天，激发学生创造精神，发展美术实践能力。

教学重难点

教学重点

理解自然美和艺术美的相关知识及其间的关系。 掌握色彩的规律行并能够运用具象或抽象的形式来描绘他们心中的情感。

教学难点

让学生能够运用色彩来表现不同的情感，用色彩的情感特征进行大胆表现。

让学生能以讨论与合作方式，自己分析出作品中艺术家对春天赞美的角度与形式。通过对艺术家的作品与审美价值的了解、探究和体验，理解不同艺术的不同表现形式。

教学策略 《春天的畅想》在本册教材中是一个承前启后的单元，

第一，主要通过让学生看、听、想、等教学活动，对美术作品自主欣赏学习，引发学生对春天的感受，既能让学生对自然美和美术作品作出自己的评述，又能提高学生的审美情趣和鉴赏、表达能力。

第二，让学生在了解表现春天的艺术形式和表现方式后，运用大胆的想象和联想进行构思创作，培养学生绘面创作的表现能力，抒发自己对春天的感受与热爱，激发学生描绘美好春天的欲望。

本课主题是围绕春天展开畅想，同时也是对自然美与艺术美共同的美感与不同表现方式的认识与体会。在这样的主题中，学生们有着深刻的情感体验和生活经验，如：过春节、迎新春、春游、植树等，在其它学科中也学过许多有关春的诗词、散文、春联、歌舞、乐曲等等，个别学生从这些经历中所获得的和要释放的是不同的感想与收获，对春天的特点也有着不同的领会与理解。但大多数学生知识形成了抽象思维，还不能把这些对春天的感受与文学、音乐作品有机的结合起来，表现春天的形式与手法也较为单一，在欣赏艺术家的作品时，往往知识一翻而过，很少去思考、体会其中的意境和传达的信息及其表达的思想情感。基于学生兴趣、能力和需要考虑，本课教学从面向全体学生出发，尽可能地使课堂具有开放性、互动性、主体性。课堂设计以师生双边活动和自我感悟、发现为主，通过简单有效的形式调动学生的学习热情和兴趣，充分展示学生的表达能力和创造力，为学生感受美、体验美、评价美和合作交流提供机会，尊重每位学生的感受，赞赏每位学生欣赏作品时的不同见解，鼓励学生各抒己见、畅所欲言，树立正确的审美观，为他们创设一个能够抒发自己对春天、生活、大自然无限热爱的舞台。本课教学充分借助和发挥多媒体的作用，通过结合、借鉴大量有关春天的艺术作品图片、文学、音乐作品对教材内容进行了补充、延伸、拓宽和重组，使教学更加生动直观、贴近生活、富有趣味。让学生亲身参与感受、参加探索发现，从而体验过程，获取知识，形成技能、享受快乐。

教学过程

1.课前准备：

课前布置学生准备其中两项： 搜集了一些大自然中带有春天气息的图片；画家创作的各种形式的春天题材的作品；拍摄了一组校园中带有春天气息的照片；以春为题材的音乐；朱自清的散文《春》的片段 目的：发挥学生的主动性，让其对春天有初步的感受和认识。

2．组织教学：

跨学科情境导入 多媒体展示朱自清散文《春》片段，师生齐声朗诵，（这是文学作品描绘的春天，那么我们大自然的春天有哪些景色，美术家们是怎样描绘的，我们自己又怎样去创作作品呢） 目的：激发学生的热情，调动学生的情绪导入新课。

3．出示学习目标

a．探究春天的特点景色及对春天的感受。

b．发现美术作品怎样表达春天的各种气息，及美术作品的表现形式。

c．体会自然美和艺术美的关系

d．想象构思创作春的色彩作品。

目的：出示学习目标，让学生对本课所学有一个清晰的认识，并且整个教学过程围绕学习目标进行

4．展示大自然风景图片

利用多媒体展示大自然中春天景色的图片和拍摄的校园图片（背景音乐《春天在哪里》） 4人小组讨论，有关春天的特点景色，谈感受。

a．自然界的哪些现象向我们传达了春天的气息？

b．我们校园中的春天在哪里，主要以什么颜色为主？

c．你发现春天有哪些色彩，谈谈对春天的感受？

教师总结学生讨论结果： 小草柳枝发芽、冰雪融化、花苞待放、五颜六色、春暖花开、 万物复苏、生机勃勃、春意盎然，让我们的心情放松愉悦，对新的一年充满了希望。 目的：检测学生的课前准备情况，激发学生的积极性，结合图片欣赏的运用，加强自主学习。

5、欣赏作品，拓展思维

欣赏美术作品（背景音乐《春天奏鸣曲》） ①《初春》油画 ②《春风》雕塑 ③《初春的阳光》水彩 或者学生课前准备的作品 根据对以上作品的欣赏感受完成以下问题：

a．术家是运用哪些美术语言通过作品传达（春天）信息的？

b．美术作品有哪些表现形式？

教师引导，结合学生回答总结： 艺术家运用了色彩、线条、光线等美术语言来传达信息。

美术作品的表现形式有：油画、水彩、水粉、雕塑、中国画等。

学生举手回答，教师总结

目的：通过美术作品加深知识印象，学生自主学习，练习巩固知识

6、自然与艺术对照比较

屏幕展示多幅自然界的春天图片和表现春天的美术作品对照比较，进一步认识自然美与艺术美中的春天。（背景音乐《春江花月夜》））。

自然美——客观世界中自然物、自然现象的美。

艺术美——来源于自然美，是对自然美的集中概括。

以摄影《桃花》与油画《桃花谷》的对比展示，让学生展开讨论出示问题： 自然美与艺术美有哪些共同美和不同的表现手法？

目的：引导学生对照比较，摄影作品是真实的再现自然物桃树开花的美，没有任何修饰；而油画作品是经过美术家的美化和加入想象，经过概括体现出的艺术作品的美。

感受具象表现和意想表现手法的特点 以中国画《梅石溪凫图》《春如线》与鸭群游泳、垂柳倒映湖面等多幅自然风光对照比较。让学生展开讨论。

（具象表现：是指以具象为载体，表现作为手段，注重视觉对事物的真实捕捉，追求精神的真实表述的绘画作品。）

（意想表现：将主体的审美情感、审美认识与把握到的客观物象相融合，并以一定的艺术表现手段和规律作为媒介，所形成的存在于观念中的艺术形象。具有虚拟性、感性、想象性、情感性的特征。）

经过对比展示和学生的深入讨论，让学生认识到，具象表现注重对自然物的真实捕捉，

追求真实的效果，意想表现是作者在自然物和现象的基础上融入了作者的情感和认识所表现出来的作品。

目的：引导学生对照比较，摄影作品是真实的再现自然物桃树开花的美，没有任何修饰；而油画作品是经过美术家的美化和加入想象，经过概括体现出的艺术作品的美。

7．学生创作

根据有关春天的图片、成语、散文、歌曲等素材，并结合自身感受和收集的素材进行创作构思。 随堂辅导，可以进行单个辅导，引导学生完善作品 目的：通过练习巩固知识，提高学生表现能力

8．展示与评价

展示学生优秀作品，学生自己谈自己的创作想法，自评，他评和师评结合

目的：评价有利于学生作品的完善和创作方向

【课后反思】

第2课 春天的畅想 2

教学目标

知识与能力：

欣赏品味感受春天，通过欣赏评析，体会自然美和艺术美的关系。

过程与方法：

引导学生了解美术语言的表达方式方法 ，帮助学生感受艺术家以不同角度、不同形式对春天的赞美，同时抒发自己对春天的感受，提高学生的鉴赏能力和绘画创作表现能力。

情感态度价值观：

通过欣赏感受，大胆想象，构思春天，表现春天，激发学生创造精神，发展美术实践能力。

教学重点、难点

教学重点

理解自然美和艺术美的相关知识及其间的关系。 掌握色彩的规律行并能够运用具象或抽象的形式来描绘他们心中的情感。

教学难点

学生能够运用色彩来表现不同的情感，用色彩的情感特征进行大胆表现。 教具准备 春天气息的图片、画家创作的各种形式的春天题材的作品、春天气息的照片、以春为题材的音乐、朱自清的散文《春》的片段

课时安排

2课时

教学过程

一、欣赏作品，拓展思维

欣赏美术作品（背景音乐《春天奏鸣曲》）

①《初春》油画 ②《春风》雕塑 ③《初春的阳光》 根据对以上作品的欣赏感受完成以下问题：

a.术家是运用哪些美术语言通过作品传达（春天）信息的？ b.美术作品有哪些表现形式？ 教师引导，结合学生回答总结：

艺术家运用了色彩、线条、光线等美术语言来传达信息。美术作品的表现形式有：油画、水彩、水粉、雕塑、中国画等。

学生举手回答，教师总结

目的：通过美术作品加深知识印象，学生自主学习，练习巩固知识

二、自然与艺术对照比较

屏幕展示多幅自然界的春天图片和表现春天的美术作品对照比较，进一步认识自然美与艺术美中的春天。（背景音乐《春江花月夜》）。

自然美——客观世界中自然物、自然现象的美。 艺术美——来源于自然美，是对自然美的集中概括。

以摄影《桃花》与油画《桃花谷》的对比展示，让学生展开讨论出示问题： 自然美与艺术美有哪些共同美和不同的表现手法？感受具象表现和意想表现手法的特点。

以中国画《梅石溪凫图》《春如线》与鸭群游泳、垂柳倒映湖面等多幅自然风光对照比较。让学生展开讨论。

（具象表现、意想表现）

经过对比展示和学生的深入讨论，让学生认识到，具象表现注重对自然物的真实捕捉，追求真实的效果，意想表现是作者在自然物和现象的基础上融入了作者的情感和认识所表现出来的作品。

三、学生创作

根据有关春天的图片、成语、散文、歌曲等素材，并结合自身感受和收集的素材进行创作构思。

随堂辅导，可以进行单个辅导，引导学生完善作品。

四、展示与评价

展示学生优秀作品，学生自己谈自己的创作想法，自评，他评和师评结合。

【课后反思】

第三单元、第1课 凝练的视觉符号

教学目标

知识与技能：

了解标志的意义、特点、构成要素及表现形式等基本知识，学习标志设计设计的创意和方法，培养学生应用标志的设计要素进行视觉表达的能力。

过程与方法：

通过比较、分析、讨论、欣赏与评述等方法，在问题情境中初步学习并掌握标志的表现方法和构成形式。

情感、态度和价值观：

激发学生美化生活的愿望，体验设计活动的乐趣，结合欣赏和设计活动,启发学生认识和体会标志的艺术美感。培养学生形成健康向上的审美情趣及现代意识和创新精神，并通过小组合作增加同学之间的友谊。

教学重难点

教学重点：在教学中带领学生了解标志的表现方法和构成形式, 引导学生了解标志设计的步骤和方法。

教学难点：如何引导学生在设计过程中用自己的手绘图形，对自己的想法进行恰当的表达。

教学策略

本课教学属于“设计·应用”学习领域的教学内容。本课可采用协作式教学策略，通过对标志信息的收集、讨论，了解标志的含义、要素及形式组合特点，以第29届北京奥运会的会徽作为载体进行分析，讲解其标志的构思和创意；采用以学为主，以教为辅的教学策略以校运会为主题进行标志设计的方法、步骤引领，以个人为单位进行运动会标志的设计。 同时，教学中要强调直观性，以实例为线索，不断采用欣赏，启发、归纳相结合的教学方法。在实例的引导下，调动学生的积极性和自觉性，使每个学生都能参加到动脑的积极思维中，真正做到面向全体。

教学过程

1.课前准备

安排学生课前阅读教材，初步了解本课的学习内容，了解教材中所涉及的设计作品及其设计理念等

设计目的和说明

本课教学思路的设计清晰明了，学生提前预习能够对教学内容有初步的了解，从而提升课堂教学效率

2.教学导入

首先，老师给大家展示几个标志，请大家辨认，分别是什么标志？

（学生回答，教师引导） 生活中数目繁多的各种标志是我们分别和记忆一些形象事物的重要手段，这就是标志的重要作用。今天，我们就来学习一下标志设计的方法，并尝试着为我们的校园生活增添一份创意和活力

设计目的和说明

在社会生活中，标志是具有特殊意义的视觉传达符号，是一种象征艺术。具有强大的信息传播和识别功能。此阶段选择生活中比较常见的标志，使学生快速进入情境

3.组织教学 课堂引导阶段

展示北京奥运会标志设计，引导学生思考北京奥运会标志的设计元素，并以此设问，标志的概念是什么？ （学生回答，教师总结） 标志，是人们用来识别和传达信息的象征性视觉符号，具有认识、象征和审美等功能。

通过案例展示，对标志进行分类； 标志的分类：商标、徽标、公共标志

请同学们结合以下标志思考，这些标志在构思、构图以及色彩上有什么特点？ 构思：巧妙、新颖、独特、表意准确 构图：凝练、美观、适形 色彩：单纯、强烈、醒目 （课件展示上述方式及相关的分析和示意） 结合教材图例，展示并分析标志的表现形式 ：具象形式； 意象形式； 抽象形式；标志的形式组合：图形组合 文字组合 图文组合 出示三组标志设计，学生指出其组合形式。

教师引导：那我们如何设计出一个标志呢？ 学生回答，教师展示北京奥运会会标的设

计过程（展示标志设计的设计流程图并讲解）

设计目的和说明

从具体的问题进行问题分析，引导学生初步建立对设计的认识，深化教学主题。 以资料呈现的方式，通过直观教学，强化学生对作品的了解 设置度的讨论平台，使学生对设计的创作理念和主题有一个较深入的理解

4.实践设计并展示

用所学的标志设计方法，讨论运动会或班级特色，选择相应的图案、文字，为学校运动会或班级设计一个标志。

（学生以合作小组为单位，教师进行巡视，帮助解决同学们设计过程中的问题，对个别同学的的设计思维进行引导，发现好的设计思路及时鼓励）

作业展示，教师点评，生生互评

设计目的和说明

学习效果检测，教师对每组的回答进行评价并鼓励，并在探究中完善设计作品

5．知识拓展与延伸

可以为学校的音乐会、艺术节、演讲比赛、故事会、书画比赛等活动设计一个标志；要求形象鲜明，传递信息准确、独特、美观

设计目的和说明

对思维进行发散，并在此基础上对标志设计作进一步理解

6．教学总结

标志设计是视觉传达设计中的重要的组成部分，也是我们识别和认同他们的重要原因。本节课我们通过了解和体验标志设计，对标志设计的方法也有了一定的认识，也期待同学们能够带着对创作的热情，来迎接我们的校园运动会

设计目的和说明

鼓励作业及课堂表现，总结下课

【课后反思】

第2课 亲切的使者

教学目标

知识与技能：了解吉祥物的概念和基本特征，初步掌握吉祥物设计的步骤、方法。

过程与方法：结合对吉祥物基本特征的了解，按照所学的创作步骤和方法，设计制作自己喜欢的并与主题相关的吉祥物。完成知识的学习、理解到运用的过程。

情感、态度和价值观：通过集体创作激发学生积极参与的学习兴趣，培养学生的协作、

互助精神，引导学生热爱集体、关心社会、健康向上的情感与态度。

教学重难点

教学重点：吉祥物的概念和基本特征，初步掌握吉祥物的设计步骤，方法。

教学难点：设计制作自己喜欢的并与主题相关的吉祥物。

教学策略

本课教学属于“设计·应用”学习领域的教学内容。是在体育运动主题下围绕吉祥物设计的鉴赏、体验课。知识重点是吉祥物应具有的基本要素，难点则是在吉祥物设计创作中如何体现活动的主题特征。而要达成学生对知识重难点的理解把握，主要通过作品鉴赏。教师评述以及学生自主探究发现的方式来完成， 同时考虑到学情安排，本课在教学过程中应更加注重学生的探究发现学习过程，学生的体验实践则是为了更进一步的巩固和掌握所学知识。因此在教学活动过程中，教师可在采用北京奥运会吉祥物的设计分析过程中，采用分组讨论创作的方式，激发每一位学生的创造思维，鼓励学生进行动手实践，培养团组之间的分工协作，保障课堂效率。

教学过程

教学过程

1.课前准备

安排学生课前阅读教材，初步了解本课的学习内容，了解教材中所涉及的设计作品及

其设计理念等

设计目的和说明

本课教学内容知识点主要通过案例呈现，提前阅读教材，对知识内容作初步了解

2.教学导入

通过两组吉祥物的欣赏和设问，拉近学生与本课的距离，在此基础上欣赏部分经典运动会吉祥物图片（前期欣赏，带着“什么是吉祥物“问题欣赏）

（学生回答，教师引导） 吉祥物是人类原始社会的文化产物，它承载着大自然的生存中形成的趋吉辟邪的观念，在现代社会中，吉祥物出现在各类团体、组织、活动中，也是人们作为视觉识别的一种重要方式。今天，我们就带着这样一份期待，一起去了解吉祥物的设计吧

设计目的和说明

直接导入到课程内容，在进行赏析时，引导学生思考分析

3.组织教学 课堂引导阶段

通过赏析，你认为什么是吉祥物？

总结吉祥物的概念：吉祥物是人们为组织主题活动而设计的标志性的形象，象征欢乐吉祥，内含期盼成功的愿望。 结合以下形象思考，吉祥物一般有什么特点？

（1）形象特点：可爱、夸张、活泼、幽默、憨厚。

（2）色彩特点：对比鲜明、色彩亮丽。

（3）形象寓意：健康、积极向上、喜庆吉祥

吉祥物设计步骤： 一个优秀的吉祥物设计不仅是活动形象最好的代表，也蕴含了人们的美好祝福和期盼。那么，怎样才能设计一个满意的吉祥物呢？首先让我们一起来了解2008北京奥运吉祥物“福娃”的设计过程。

学生思考回答，老师讲解，学生对比欣赏，分析北京奥运会吉祥物确定起点，初稿和最终完成的设计过程。 小结： 确定一个主题 选定一个原形 对原形进行大胆的拟人化或夸张变形（形体、动作、表情、服饰、手持的代表性道具等） 色彩的设计：大胆、鲜亮、明快

设计目的和说明

此阶段充分发挥学生的积极性，引导进行分析总结，提升学生的课堂参与感。 案例展示，强化视觉的直观性。 师生互动，以探究方式推进课堂教学。 小结设计过程，梳理设计思路，体系化知识点

4.实践设计并展示

以“富有活力的运动会”为主题。为本校运动会设计吉祥物 。以小组讨论、创作的方式进行吉祥物设计，画出方案草图。（体现小组合作精神） 作业展示，小组代表从吉祥物基本特征的几个方面展示本组设计思路 ，教师点评，生生互评，评出最佳吉祥物 。

设计目的和说明

学习效果的反馈，教师对每组的展示与回答进行评价并鼓励，并要求学生在此过程中完善设计作品。

5．知识拓展与延伸

在课后按照吉祥物设计方案的基础上，运用卡纸、泥、布等原料制作吉祥物面具、玩具或奖品

设计目的和说明

强化设计思维，并通过实践将理念进行实物表现

6．教学总结

每个吉祥物都是独一无二的，它们有着自己独特的造型和性格，通过我们今天的学习探索，希望同学们在今后的生活中继续去挖掘，用我们的创意去表现我们生活中那些可爱的形象

设计目的和说明

每个吉祥物都是独一无二的，它们有着自己独特的造型和性格，通过我们今天的学习探索，希望同学们在今后的生活中继续去挖掘，用我们的创意去表现我们生活中那些可爱的形象

【课后反思】

第3课 喜悦与收获

一、教学目标

知识与技能：通过对运动会比赛场景和颁奖活动图片的欣赏，让学生在创设的情境中了解奖杯奖牌的构成及其设计理念。

过程与方法：通过运动会主题中的优秀奖牌、奖杯作品赏析，让学生了解奖牌、奖杯的创意设计和制作工艺，初步养成创意设计和制作技术意识。

情感、态度和价值观：通过实践制作，了解工艺设计制作的基本方法和要求，培养学生严谨、耐心、协作的意识，增强荣誉感。

二、教学重难点

教学重点：在教学中带领学生认识奖牌、奖杯的设计构成、设计理念以及所传达出来的设计精神。

教学难点：通过教师评述，学生探究，理解设计作品所传达的精神内涵，并通过一定的手法将其进行表现。 三、教学策略

本课教学属于“设计·应用”学习领域的教学内容。在教学中，教师可通过播放各大体育赛事的颁奖过程，让学生直观体验奖牌、奖杯之于比赛的意义。并通过北京奥运会和世界杯足球赛等重大体育赛事的奖牌、奖杯设计创意和文化内涵，使学生了解设计创意在主

题运动比赛中的实际应用，理解运动文化的精神，认识奖牌、奖杯的设计制作方法；然后结合校园运动会，挖掘校园文化和学校运动会的精神内涵，寻找和设计具有明显地域特征的艺术元素，描述自己的创意思路；并在教学的最后阶段，通过小组分工合作的方式，能利用周围的废旧材料让学生有意识地为校园运动会设计并制作一枚奖牌或奖杯，培养学生的创造性意识和动手实践能力。 同时在教学过程中，教师通过引领、赏析、描述、实践等活动，让学生体验到设计和制作的乐趣，体验到创造的快乐。

教学过程

1.课前准备

安排学生课前阅读教材，初步了解本课的学习内容，了解教材中所涉及的设计作品及其设计理念等；

设计目的和说明

本课教学知识点较少，教材以图片展示为主，学生提前阅读形成视觉上的直观感受。

2.教学导入

播放中国网球运动员李娜获奖视频，分享李娜获奖的瞬间。 请同学们尝试着描述得奖时的心情、状态，会有什么样的表现？同时PPT展示奥斯卡及金熊奖。 （学生描述，教师鼓励） 揭示课题《喜悦与收获》

设计目的和说明

通过视频导入到课程内容，引起学生兴趣。

3.组织教学 课堂引导阶段

播放世界杯总决赛获奖片段，并展示大力神杯的奖杯形象。

提问：大力神杯由哪几部分组成，有什么样的造型特点？

学生回答，教师小结： 由杯身和杯座组成（同时展示百花奖、金鸡奖、奥斯卡奖杯设计）。 从基座上延伸出的几条曲线呈螺旋状向上伸展，一直连接到顶部的地球造型。作为雕像主体的两名运动员的形态设计充分展现那令人激动万分的胜利瞬间

图片展示北京奥运会奖牌。

提问：奖牌由哪几部分构成？北京奥运会奖牌有什么样的文化内涵？

学生回答，教师小结： 奖牌一般由绶带和牌面两部分构成。奖牌正面为国际奥委会统一规定的图案。北京奥运会奖牌背面镶嵌着取自中国古代龙纹玉璧造型的玉璧，背面正中的金属图形上镌刻着北京奥运会会徽。北京奥运会奖牌中国特色浓厚，和谐地将中国文化与奥林匹克精神结合在一起。是一种崇高的荣誉和礼赞。 欣赏历届奥运会的奖牌，

了解奖牌的设计思路。

提问：为什么历届奥运会奖牌的造型设计各不相同？ 学生思考并回答，教师小结： 奖牌的设计与国家、民族、地域有着一定的关系，体现着不同的文化内涵。

设计目的和说明

控制课堂节奏，此阶段继续引导学生对此类设计的兴趣。 案例展示，强化视觉的直观性。 学生相互讨论，提升参与感，师生互动，以探究方式推进课堂教学。 通过对奖牌设计多样性原因的探讨，激发学生的发散思维。

4.实践设计并展示

以小组为单位，为我们的校园运动会设计奖牌和奖杯，并说明设计意图。 选择优秀的作品进行展示，教师评价，生生互评。

设计目的和说明

通过课堂练习加强对奖杯奖牌设计的理解，教师对每组的展示与回答进行评价并鼓励，同时要求学生继续完善设计作品。

5．知识拓展与延伸

在课后按照奖杯奖牌设计方案的基础上，尝试运用橡皮泥、卡纸、颜料等材料将设计方案用实物进行呈现。

设计目的和说明

强化设计思维，并通过动手操作将设计想法进行实物表现，增加趣味性。

6．教学总结

奖杯奖牌代表着喜悦与收获，更代表着新的征程，通过我们今天的学习，我想同学们既了解到了如何去设计一件奖牌、一座奖杯，我更期待同学们用积极热情的心态去探索那些未知的世界。

设计目的和说明

鼓励作业效果及课堂表现，总结下课。

【课后反思】

第四单元、第1课 广而告之

教学目标

知识与技能：

通过对本课的学习，引导学生收集、欣赏各种招贴画，了解招贴的种类和特点。掌握招贴设计的知识并能运用的生活中。

过程与方法：

在观察分析—创意设计—实践制作中以或小组讨论合作的方式，完成作品。

情感、态度价值观：

体会创意的乐趣，建立创意自信，提高学生的审美能力，增添生活情趣，促进学生设

计意识的发展。

教学重难点

重点：对招贴构成要素的掌握。

难点：如何准确、生动地表达主题。

教学策略

本课是通过观察赏析招贴画，了解招贴类型及构成要素。首先教师以图形联想游戏入手，启发学生的设计思路。其次通过演示引导学生自主讨论、探究发现招贴构成的要素。最后引导学生回忆以前学知并结合本校的文化特色，或合作创意设计制作一幅招贴。

教学过程

一．导入阶段

教师活动

1．出示乒乓球拍图片。提问：你想到了什么？

2．欣赏一组公益广告图片 提问：是用什么表达的方式展现的？ 总结：招贴—海报、宣传画

3．再赏析一组招贴图片资料 提问：主题内容与类型？

学生活动

观察分析 联想游戏，启发学生创意思路，易于学生的理解和接受。 宣传画 以小组形式抢答。

设计意图

板书形式新颖，体现招贴的广而告之。 带着问题欣赏，锻炼学生的敏锐的观察力。抢答形式，提高学生参与积极性，活跃课堂气氛。

二.发展阶段

教师活动

自主讨论 联系生活实际给招贴分类： 招贴的表现方法。

学生活动

小组讨论后回答； 政治、文化、商业、娱乐等； 绘画 剪贴、 摄影。

设计意图

内容抽象，集大家的智慧，教师适当点拨加深理解。为设计做准备。

三.探究阶段

教师活动

探究设计 招贴构成要素： 观看《水墨的年代》设计构思； 演示—校艺术节绘画比赛招贴设计； 欣赏教师或学生设计的几幅招贴。

学生活动

分析设计过程 图形 文字 色彩 积极参与补充 构思立意—设计草稿—定稿—绘制完成。

设计意图

看名家设计招贴体会创意的魅力。 教师的演示把难点弱化，建立学生创意自信。

四.实践阶段

教师活动

结合校园艺术节主题，采用绘画、剪贴等方法设计制作一幅有创意的招贴。

学生活动

以个人或小组合作的形式完成。 主题明确—构思新颖—构图简洁—造型简练—色彩明亮。

设计意图

发挥想象力和创造力，亲自动手为校园艺术节绘制精美的招贴。

五.展示交流

教师活动

粘贴展示 教师点评

学生活动

学生自评、互评

设计意图

通过实践进一步掌握知识及敢于表达的能力。

【课后反思】

第2课 盛情邀约

教学目标

知识与能力：

了解请柬设计的特点和分类及其构成要素，并能将掌握的请柬设计知识运用到生活实践中。

过程与方法：

根据“校园艺术节”的主题活动学习用各种形式设计制作请柬，体会请柬的设计过程和制作特点，尝试设计制作一张别出心裁的请柬。

情感态度价值观：

使学生了解活动中的礼仪，培养他们的礼仪意识，增强学生与亲朋好友间的情感交流。

教学重难点

教学重点 了解学习请柬的制作板式，书写格式，用剪贴绘制手法设计和制作请柬。

教学难点 请柬的设计与材料的选择应用。

教具准备

自制各种示范请柬、示范制作备用的花纹图案资料及内容、８开白纸，废旧彩图纸，胶水、剪刀、图钉等

课时安排

1课时

教学过程

1．导入

艺术节就要开始了，我们班的同学准备了精彩的节目，我们想邀请老师和部分家长参加，用什么样的形式显得最为盛情呢？ 展示课题《盛情邀约》

设计目的和说明

导入语简洁、明了，体现了盛情邀约的主题

2．展示与评述

学生分组将课外收集的请柬贴在大卡上，在班上进行展示，每组派一位代表介绍本组最有特色的请柬 教师展示准备好的各种贺卡，学生对贺卡的表现形式进行分类：平面单面式、立体折叠式

设计目的和说明

利用学生资源，广泛收集贺卡进行展示，在展示中学生体会节日的气氛

3．观察与探究

学生讨论：1．请柬的创作有哪些表现方法？镂空、异形、折叠、拼贴等。 2．请柬的书写内容有哪些，怎样体现邀请者的盛情。 3．教师示范剪切、拼贴的贺卡制作方法，学生仔细观察，思考由哪些步骤组成

设计目的和说明

学生在欣赏中了解请柬的相关知识，教师简单示范，直观准确的讲解请柬制作要领

4．想象与创作

体验与实践： 为校园艺术节演出设计制作一枚有特色的请柬

设计目的和说明

艺术节请柬制作，小组为单位，注意设计和创意

5．展示与交流

学生展示各组设计的贺卡，并将邀请贺卡送给老师和家长

设计目的和说明

【课后反思】

第3课 独特的装扮

教学目标

知识与能力:

了解面具的起源和作用及不同国家、地域、民族对面具的不同理解。学习面具的造型特点及表现形式和方法。感受面具的艺术风格和文化内涵；学会设计并能运用恰当的材料

制作。

过程与方法：

在欣赏—分析—自主或合作—展评表演的形式设计制作面具。

情感、态度价值观：

体验自主或合作的乐趣，形成积极参与的态度，同时加深学生对我国传统文化的热爱。

教学重难点

重点：面具的表现形式和方法.

难点：设计制作有新意、艺术独特并符合表演角色性格特征的面具。

教学策略

本课是通过学生的学习使其能设计制作精美的面具装扮自己，参加校园艺术节的活动，从而体验面具的艺术起源、发展等知识来感受面具的独特魅力。 教学中以学生为主体，教师启发引导学生在赏析、自主或 中设计完成符合表演角色性格特征的面具。

教学过程

1．导入

看视频《变脸》。展示四川戏剧中变脸的情节导入课题

设计目的和说明

直观感受，激发兴趣

2．观察了解

1．展示面具图片，学生欣赏 【思考讨论】有什么感受？你还见过那些面具？这些面具都有什么特点

教师小结：特定形象面具、剧情要求面具、娱乐活动面具。

2．面具知识简介（起源演变等） 教师：面具是一种古老的原始艺术，最早的面具起源与远古时代的原始部落里。实物展示：摊舞面具

【思考讨论】你看到这些面具有什么感觉？为什么有这种感觉？从哪里可以看得出来？原始人为什么要带这么恐怖的面具？

教师总结：傩舞，俗称“鬼戏”或“跳鬼脸”。广泛流传于各地的一种具有驱鬼逐疫、祭祀功能的民间舞蹈，舞者佩戴形象狰狞的面具，装扮成传说中的“方相氏”，一手持戈、一手持盾，边舞边“傩、傩……”地呼喊，奔向各个角落，跳跃舞打，搜寻不祥之物，以驱除疫鬼，祈求一年平安

设计目的和说明

利用图片和提问，学生思考面具的相关知识，欣赏“傩舞”面具，分析其特点，古代面具的共性特征

3．探究分析

欣赏一组我国民族面具（边欣赏教师边作简要介绍）

1．对比探究三种我国民间面具

◆贵州安顺地戏面具。 地戏，俗称“跳神”，是贵州省安顺市屯堡人独有的一种头戴木刻假面的汉族民间戏剧，其由来与屯堡人的生存选择有关。据《续修安顺府志》记载：“当草莱开辟之后，人民习于安逸，积之既久，武事渐废，太平岂能长保？识者忧之，于是乃有跳神戏之举。借以演习武事，不使生疏，含有寓兵于农之深意。”2006年5月20日，安顺地戏经批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录

◆彝族变人戏面具 陕西社火芯子、高跷、竹马、旱船、狮子、龙灯等通称靠扮演、造型、技巧取胜民间艺术形式让演员扮演成历史人物和现代人物，形成故事组合，通过各种高难度动作和严密构思显现出奇艺术感染力，特别这种艺术和陕西秦腔紧密地结合起来，源于古老黄土地文化，更具有独特魅力

◆藏戏面具 藏戏面具与宗教面具相比，造型带有浓郁的世俗倾向和民间色彩。表现的题材主要包括历史故事和神话中的人物、神灵和动物。不同的面具色彩象征不同的角色特征，如深红色象征国王，浅红色代表大臣，黄色象征活佛，蓝色代表正义、勇敢，为勇士相，而半黑半白象征两面派等

【思考讨论】以上面具有哪些共同的特征？

教师：在生活原型的基础上提炼概括，角色塑造典型化；造型装饰一般采用夸张变形的手法；色彩饱和、对比强烈

探讨面具制作的方法 教师：设计过程大致可分为构思造型、选择材料、工艺制作等几个步骤； 展示面具制作的步骤； 学生收集各种素材及材料，为下节课面具制作做准备

设计目的和说明

以点带面，对比探究我国三种地方面具的特征、背景，使学生了解民俗，感受传统面具的魅力所在

4．拓展提高

展示国外各种不同面具及民俗 【思考讨论】非洲、威尼斯、日本面具有什么典型的特征 教师总结：面具作为一种古老的文化，曾长期存在与世界各国各族的社会生活中，并形成了独特的文化现象，折射着各民族的历史文化特色

设计目的和说明

开阔学生视野，了解其他国家面具的特征，感受不同的文化背景下不同的面具造型

5．设计制作 （第二课时）

学生活动： 小组合作，根据艺术节演出活动的需要，设计一件有特色的面具，选择适

当材料制作完成，注意面具与表演的功能匹配 教师：展示面具制作的方法、步骤，交代注意事项，教师巡回指导

设计目的和说明

学生实践与展示，运用不同材料和方法，根据表演内容设计制作面具，小组合作完成

6．展评表演

播放音乐，学生佩戴自己制作的面具进行集体表演。各小组选代表进行化装舞会的单独表演，学生评价，教师点评。

设计目的和说明

学、玩结合，感受热情洋溢的校园艺术生活

【课后反思】

第五单元、平面设计的盛宴

教学目标

知识与能力：通过欣赏作品，认识品面设计所包含的范围及基本特点，学习平面设计在生活中的作用，并能够从中体味所表达的创意。

过程与方法：通过小组合作交流认识、理解不同的平面设计的作用与意义。 情感态度

价值观：激发学生对生活的热爱，对美好生活的追求。

教学重难点

教学重点 认识品面设计所包含的范围及基本特点，学习平面设计在生活中的作用，并能够从中体味所表达的创意。

教学难点 引导学生总结归纳平面设计的基本特征、表现手法和基本要求，平面设计中的色彩运用等知识。

教具准备

课本、多媒体课件

课时安排

1课时

教学策略

本课教学即属于“欣赏·评述”学习领域的教学内容，同时与“综合·探索”学习领域的知识要求相联系。美术教学强调直观性教学原则，由于平面设计这个点比较专业，在学生看来有陌生，但是一旦接触到教材和作品，在引导学生“看作品”的过程中，学生发现平面设计与生活息息相关，生活中无处不在，设计已经与生活紧密的联系在一起。

教学中，要抓住学生的“经验”，在大量的感性知识经验基础上，教师要引导学生把

自己的生活感悟“带进”课堂教学。教师设计问题，让学生带着问题思考，平面设计包括有哪些方面的内容？有哪些设计语言？作品在表达什么？我是不是也可以做一些主题设计呢？ 比如商标设计，在欣赏的同时，也可以让学生尝试临摹或制作。同学们生活在商品经济时代，对商标有一些关注，尤其是品牌效应在生活中的存在。商标是什么？是做什么用的？需要哪些要素？

在教学中，带着问题，学生会了解商标的作用主要用于区别商品或服务来源，由文字、图形、字母、数字、三维标志、声音、颜色组合，或上述要素的组合，具有显著特征的标志，是现代经济的产物。在商业领域而言，商标包括文字、图形、字母、数字、三维标志和颜色组合，以及上述要素的组合，均可作为商标申请注册。 在教学中，始终围绕欣赏评述和综合探索做文章，也可以动手做。同时产生问题或设计问题，引导学生围绕问题展开思考，发表自己的看法，从而更多的关注作品，关注生活，使得本课的学习更加完整。

教学过程

一.导入阶段

欣赏报纸上的图片 提问：文字、图像、色彩在版面中的作用。

设计目的和说明

利用身边的事物导入，激发学生的学习兴趣。

二．组织教学： 小组合作，提出问题。

教师呈现平面设计，引导学生思考： “这是什么作品？它在表达什么？” 各小组的

同学对资料进行补充，分别进行呈现，共享资源。同时提出问题，相互交流，达成对主题的强化和了解

设计目的和说明

教学资源的拓展和共享

三．教学欣赏与评析 展示作品

1．展示标志设计作品。

标志设计以寓意深刻，形态简洁的视觉符号形象来象征或指称某一事物，表达一定的含义，传达特定的信息的设计称为标志设计，在市场经济的社会中，标志作为品牌的形象，其重要性越来越为人们所认识。同时，老师选择几件标志设计作品，说说它们的创意表现。

2．展示字体设计作品。

3．越来越多的品牌形象是由字体构成的。为了达到有效传达企业特定信息的目的，设计师对文字的笔画、结构、造型、色彩以及编排等方面进行一定的艺术处理，使其形成鲜明的个性，使人易认易记。 你还见过哪些文字构成的设计？

4．设计目的和说明

以资料呈现的方式，通过直观教学，强化学生对作品的了解

四．展示作品 加深学生对设计要素的把握和作品内涵的理解。

1．图像设计作品。

运用各种手工或电脑的绘画手段或影像技术，以及利用复合方式进行创造性的图像设计，并将它们应用于广告、包装、展示和影视等信息载体，使其不仅以直观、生动的形象加强文字内容的传播力度，而且以其巧妙的构思、独特的表现，使人赏心悦目，经久不忘。 提出问题：从这作品的设计与创作过程来看，你认为设计中把握了哪些条件（考虑哪些因素）？学生围绕问题展开思考，初步发表自己的看法。

2．展示包装设计作品

请学生谈一谈什么是包装设计？对产品的包装容器造型、包装结构以及包装的外观装潢进行符合保护性、便利性、经济性和审美性要求的整体设计，以达到准确有效地传递商品信息、提升品牌认知，增强销售力，满足消费者物质需求和精神需求的目的的设计称为包装设计 教学小结：人们的生活离不开包装，它是现代社会生活的一面镜子，形象地反映出一个社会物质文明和精神文明的水平

3．书籍设计作品

手捧一本设计精美的书籍，你会感到心旷神怡，爱不释手，它能提高读者的阅读兴趣，从而加深对其思想性、文化性和知识性的认识。

4．广告设计作品

生活中充满了各种各样的广告。人们通过广告，获取了大量信息，并很大程度地影响着自己的生活观念和生活方式。

5．视觉形象识别系统设计作品 企业或者机构为了使自己的精神、理念、质量和特色得到广大公众的认可，以期达到共识，便运用象征化、统一化、标准化和系统化的，清晰而简洁的视觉形象识别系统对外进行传播，目的是树立鲜明的企业形象，对内增加全体员工的凝聚力，对外提升企业社会知名度。视觉形象识别系统是现代企业或机构实施名牌战略中科学、有效的重要竞争手段之一

设计目的和说明

设置多向度的讨论平台，使学生对作品的创作方法与主题有初步的理解。 在欣赏的同时，设计问题引领学生的思考，体会平面设计的构思和表现 通过作品讨论和研究，强化学生对平面设计作品的认识和把握，并对设计产生兴趣。手法

五．分析与研究

给学生一个主题或呈现一件作品，请学生问绕问题，展开讨论与研究： 你了解视觉传达作品在当代生活中所起的作用吗？请选择一项加以分析说明

六．知识拓展与延伸

优秀的设计可以提升我们生活的品质并带给我们美好的视觉享受。设计中合理运用资源，不破坏人类的生存环境是设计追求的完美境界。请关注生活中的设计作品，了解其设计理念和与生活的联系

【课后反思】