浅谈音乐剧的魅力

浅 谈 音 乐 剧 的 魅 力

初听音乐剧，容易与话剧、歌剧混为一谈，以为话剧中穿插音乐就成为音乐剧，以为歌剧就是音乐剧。直到后来真正接触到音乐剧之后，才被音乐剧独有的魅力所震撼。

第一次接触音乐剧，不是正经的音乐剧，而是通过百老汇经典歌舞剧《音乐之声》改编的同名电影。之后正式接触音乐剧，是初一的时候，周末学校组织欣赏，就是大名鼎鼎的《猫》。

1981年5月11日，音乐剧《猫》在伦敦首演，从此一炮打红，并凭难以打破的票房纪录成为英国有史以来最成功、连续公演最久的音乐剧。1982年《猫》开始在全世界的舞台剧圣地，美国纽约的百老汇大街上公演，到2000年夏天停演，早已打破了百老汇连续公演最久而且也次数最多的记录。而直到现在，《猫》仍在伦敦西头公演。

《猫》作为音乐剧赏析的入门剧之一，剧情浅显而不失深意。其主题曲《memory》也成为传世之曲。除了《猫》之外，广为人知的还有《歌剧魅影》及其主题曲《phantom of the opera》，《艾维塔》及其主题曲《don’t cry for me Argentina》等等。

音乐剧的魅力何在？

从1728年，第一部民间音乐剧《乞丐的歌剧》首演，音乐剧的发展历史不过三百年，但相对于其他舞台表演形式来说，音乐剧大有后来居上之势。

音乐剧通俗易懂，更容被大众所接受。

首先，剧中的音乐大多很流行，尤其是40年代以后的百老汇和伦敦西区音乐剧，音

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乐不仅紧贴时代脉搏，而且通俗上口。

其次，正因为雅俗共赏是音乐剧的追求目标，绝大多数音乐剧就像好莱坞电影一样简单通俗，观众能迅速进入剧情。一些深刻复杂的小说改编为音乐剧后就变得通俗易懂。

再者，音乐剧最吸引人的莫过于独具新意，光艳照人的舞美设计了。音乐剧力图通过舞台布景，服装，灯光给观众带来全面的视觉享受。音乐剧的舞美设计大多极富时代特点，表达更直接和鲜明。在音乐上并不成功的音乐剧，通过舞美的巨大冲击照样可以成功。以致有人认为，欣赏一部舞美精彩的音乐剧，哪怕关掉声音也有味，像《猫》《悲惨世界》《歌剧魅影》《日落大道》等都以其精美的舞美冲击力而闻名于世。

最后，音乐剧的演员不必一定用美声唱法演唱，他可以根据剧情和人物性格运用任何合适的唱法，力求声音能与人物表现相契合。这种直接通俗的演唱方式更能让人感受人物的特征。另外在形体表演上也更为多样，它不必像大多数歌剧演员那样中规中矩地表演，夸张的造型和动作在音乐剧舞台上屡见不鲜。

音乐剧独到而丰富的流派也是其魅力之一。

音乐剧根据不同的分类标准可以有不同的分类。音乐剧流派的开成和壮大总是与杰出的作曲家和剧作家，尤其是他们的不朽的作品联系在一起的。其中就有知名的安德鲁·洛依德·韦伯（Andrew Lloyd Webber），韦伯1948年出生于英国伦敦。他的第一部音乐剧已表现出了对流行音乐的着迷，结合了迷幻、乡村与法国小调三种元素。70年代早期，韦伯与莱斯合写的作品是大胆的《耶稣基督万世巨星》，获得了格莱美奖。该剧于1971年在纽约上演时，获得了七项托尼奖，包括最佳原作曲和最佳音乐剧奖，1973年，该剧被拍成电影。韦伯根据T·S·艾略特的《擅长装扮的老猫经》改编的《猫》正开始成为迄今为止韦伯

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在商业上最成功的作品。在美国和英国以及全世界，任何一个时候，都至少有他的十几个巡回演出团在大城市演韦伯的音乐剧。1995年，《猫》以史无前例的演出纪录庆祝它在百老汇上演十周年，《猫》、《星光快车》及《耶稣基督万世巨星》三部韦伯的作品是伦敦戏剧史上演出时间最长的三部音乐剧。韦伯是改写音乐剧历史的最伟大的音乐家之一。

此外，还有科恩、罗杰斯和小哈姆斯坦的古典音乐剧流派、勒纳和洛维的小歌剧流派、桑德海姆和普林斯的“概念音乐剧”流派、韦伯和莱斯的现代流派音乐剧、勋伯格和鲍伯利的史诗流派、吕克·普拉蒙登和理查德·科钱特的浪漫主义流派和方兴未艾的后现代流派音乐剧向世人打造了一个五彩缤纷的音乐剧舞台。

总而言之，音乐剧是一个全方位的，直接，具有冲击力的现代艺术门类，它不深刻，但很通俗，很生动。它是现代音乐舞台戏剧表演艺术的一朵奇葩，通过观赏蕴含人文教育意义的音乐剧佳作能帮助我们在文化多样化的今天提高我们的综合审美力。

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