学年论文范例

哈尔滨师范大学

学 年 论 文

题 目 关于民族声乐气息问题学习体会 学 生 XXX 指导教师 XXX 副教授 年 级 2013级 专 业 音乐学 系 别 音乐教育系 学 院 音乐学院

哈尔滨师范大学

2016年6月

论文提要

在歌曲的演唱中，呼吸是演唱的基础和动力，只有有了正确的良好的呼吸方法才能在演唱过程中收放自如，才能较准确地表达出歌曲中蕴含的情感。

建立好正确的呼吸通道方能长出漂亮的音色以及把歌曲掌握的游刃有余，所以我们必须掌握正确的呼吸状态才能长出动听的歌曲。

关于民族声乐气息问题学习体会

XXX

摘 要：在歌曲的演唱中，呼吸是演唱的基础和动力，只有有了正确的良好的呼吸方法

才能在演唱过程中收放自如，才能较准确地表达出歌曲中蕴含的情感。建立好正确的呼吸通道方能长出漂亮的音色以及把歌曲掌握的游刃有余，所以我们必须掌握正确的呼吸状态才能长出动听的歌曲。

关键字：呼吸 气息支点 共鸣点、

在歌曲的演唱中呼吸是发声的动力和基础，养成一个良好的，正确的呼气习惯是演唱歌曲的关键，也是声乐艺术表达的重要途径之一，正确的呼吸是歌曲表达情感的基础，也是歌唱连贯的基础，所以要想演唱好歌曲必须掌握和运用好呼吸，如《脚夫调》第一句，缺少气息支托的声音，高音也就很难唱上去，中音区也会不通畅，声音听起来紧，气息控制，运用得不好，声音的强弱太小，快慢缓急也就不能变化自如，更不谈上歌曲的表现。隋朝段安节《乐府杂录》中曾记载：“善歌者，必先调其气，氤氩脐间出，至喉乃噫其间，即兮抗坠之间，即得其求。”古代声乐理论还记载：“气动则声发”及“气者，音之师也”等。集我国戏曲传统之精华和纵观当今民歌演唱家，凡唱得好者无不是气息运用得好的。可见掌握了正确呼吸方法，其它问题也就比较容易解决。下面就是本人学习声乐的一些经验和体会。

一、歌唱呼吸与日常生活中呼吸的异同

呼吸对于每个人来说是最简单的动作了，正所谓气动而成生，所以可以说只要会呼吸就会唱歌，这种说法虽然有些夸张但这是事实，在我们日常生活中说话的声音不用太大所以气息吸得就比较浅，声音相对传的就比较近，没有穿透力，随着我们情绪的变化声音往往也会随之改变，在焦急的时候声音往往就高而强，情绪低落、平静时，声音往往低而缓。声音的不同变化都与呼吸有关系，对于这些生活中的声音来说，如声音的大小、强弱。长短等没有一些固定严格的要求，而在歌唱中则大相径庭。

歌唱的呼吸是建立在平常生活中呼吸基础上的，但它与生活中自然呼吸又有所不同，歌唱的呼吸比生活的呼吸变化要多，，在歌唱中的呼吸的一定要科学的正确的才能发出漂亮的音色唱出动听的歌曲，在生活中我们不必考虑气息要吸多长、多深，在歌唱中则必须注意这些，在歌唱中的声音有固定的高低、长短，也就是歌唱有音调的准确，节奏的正确，力度的变化和音色的优美、动听等要求，这些歌唱的要求掌握得好的，就唱得好；唱得好的，也必定是会控制呼吸，会运用有支持力的呼吸来歌唱的。

二、歌唱的呼吸

“善歌者，必先调其气。”所以说呼吸是演唱歌曲的基础，也是一个非常重要的环节，是演唱歌曲的命脉。呼吸的好与坏直接影响到歌唱的整体。呼吸来源于生活，但又与生活

中的呼吸有着很大的区别，因此，呼吸是为了歌唱事业而必须训练的一部分，同时，也是使歌唱能够继续下去的基础。

在经过无数歌唱家的探索中，终于为歌曲的演唱总结出了三种呼吸方法，这三中呼吸法都是科学的，先进的。归纳起来，可分为胸式呼吸法、腹式呼吸法和胸腹式联合呼吸法三种类型，胸腹式呼吸是最科学的方法，因为胸式呼吸法，气息吸太浅，喉部发声紧张，而腹式呼吸气息吸得深，影响声音的灵活性，第三种胸腹式呼吸不仅克服了前二种吸呼的缺点，而且能够使声音的强弱，快慢变化自如增加声音的表现力。

歌唱的呼吸可分为吸气与呼气，呼气又包括保持气息，和消耗气息，初学者都认为吸气就是用口或鼻子把空气吸进肺里，但是这种吸气方法把注意力放在喉部，气息会吸到胸腔，气息过于息浅，缺少支托和控制能力，美国的丽莎罗玛说：“空气不是有识地吸进或引进来的，正像我们进去开门一样，只是给空气提供自动流进的场所。我们的呼吸器官就好像一个打气筒，打气筒的气嘴是不会自己吸气的，活塞环向内拉，气筒产生了空间，外界空气就自动从气嘴流入，在歌唱发声中，吸气也是这个原理，当你吸气时横隔膜下降，促使两肋及两腰膨胀，小腹向上提，这样胸腔便产生了空间，体外大气压就自然将空气通过鼻咽腔送入肺部。

在我国民族民间和戏剧界有“气深丹田”的说法，这并不是真的要求气息要吸到肚腹里去，而是体会的呼气和吸气深沉的感觉。

具体的运用气息的方法直接影响着歌声的质量。要获得深而有力的气息支持，必须要养成舒适的挺起胸的习惯，但不过度，两肩放松，手臂自然地放下，腰背挺拔有力。这个姿势保持了开阔的胸膛中充盈着空气。吸气时，口、鼻、咽、喉自然打开，向垂直方向把气吸入肺底部。气吸得越深，喉位越低，喉部肌肉越放松。此时，横膈膜下降，胸廓两侧下端张开，腰腹部感到有气力。

三、气息的支点

呼吸包括保持气息与消耗气息，气息吸得深沉饱满，横膈模下降，而呼吸发声的动作是，在横膈膜下降，吸满空气后，稍停一瞬间，在这瞬间，腹部肌肉有一种轻微推动力，声音就在这点推动上起音。这样起音的声音也就会有力度，有支点，起音后为了控制住气息，使其慢慢消耗，也就是说要阻止横膈膜的还原，就必须用力使横膈肌的边缘向周围顶住，两肋同时向外顶住，这种力的用力部位也就是我们的呼吸支点就像我们挑担子一样，要想挑起一百斤担子，必须从地上挑起，必须靠腰部和腿部力量向地面用力蹬，但是呼气发声时这种向下的力不是僵硬，紧的，而是自然柔和舒缓，而富有弹性的，我以前认为向下用力使劲下沉，僵硬蛮力挤压，甚至鼓肚子，鼓腹部这些都是错误的，这样会使整个呼吸发声僵硬，呆滞，造成声音与气息处的脱节，不协调，发出来的声音也会沉闷，呼吸发音时的向下用力是阻止横膈横的还原，使横隔膜尽量保持在吸气时下降的位置，利用小腹微向上级及向下阻止横隔模还原的，向上、向下对抗来把声音送上头腔高位置上。

四、共鸣腔

在民族声乐中，真假结合声音成份多，南方人占假声成份多。我们要求有真声基础，真假结合。这就是必须有基音，声带积极。在训练声音的过程中，低、中声区必须靠前，高声区略靠后，两大牙床之间逐步要张开，面带笑容，使声音进入头腔，这与戏曲中的“脑后摘筋”或“脑后音”是同一道理。这就是说，后面要开，软口盖提起，但必须前面笑肌、上口盖要提起，才能使声音出来，有放射性和穿透力。这时的声音要求不能闷在里面。与此同时，必须注意喉头的位置要适当，要相对稳定，保持吸气状态的喉形(不要吊喉头)。喉头吊必然影响声带正常工作。要么虚，要么挤，要么声音出现压扁。但我们也不要太强调放喉头，一切片面的强调都会造成僵局。这就要求教师要引导学生各部分发声器官协调有机的配合。

总的来说，民族声乐既要使之运用发声的科学性，又要保持其鲜明的风格特点。才能使歌曲的演唱达到一定的效果，建立在所有科学方法的基础上，再加上歌曲的情感，定会唱出动人的歌曲，我们的发声器官是歌唱的通道，民族声乐的通道要比美声的通道要小些，在演唱的要求上，最好声音不要太靠后，太深，运用胸腹联合式呼吸，喉头不要太向下，也不必完全在共鸣腔里。总为言之，只要字正腔圆，情感真挚，掌握以上要领，一段时间后相信你就能唱出动人的歌曲。。

参考文献：

[1]薛良.歌唱的呼吸[J].中国音乐.1982(03) . [2]薛良.气息的运用[J].中国音乐.1982(04) . [3]《歌唱学》邹本初著人民音乐出版社2004年版

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