艺术创造学读后感精选

《艺术创造学》是一本由余秋雨著作，长江文艺出版社编辑出版出版的平装图书，本书定价：38.00元，页数：230，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，盼望对大家能有帮助。 《艺术创造学》精选点评：

●这个才叫大师。要是能都读过这本书再来豆瓣评分，也一个个艺术作品的分数都畸形奇怪。不涉及艺术深层思考的作品，有什么理由打四星五星，反而向终极人生命题尝试作出积极探索刷的艺术作品因为种种原因被恶意刷一星二星，不堂皇吗？

●8分左右。文学是语言的突出，黑体加粗是秋雨的突出（这很秋雨

●任何一首诗，只要它是更重要的诗，那么，它就永远是一个谜。

●收回我对《老人与海》的误解。我曾不止一次表达对《老人与海》成就上的不理解，但看过此书后，幡然觉醒，习惯悲或喜的褒贬结局，似乎那才是大作应该赠予的复刻版心灵震撼。在萨德基的结尾，海明威却留给了世人无尽的思考，这就是创作手法：两难结构！越读越无知，愧

●就内容来说还行，但是引用他人理论、成果太多，自己的东西不多。没有文艺理论基础的看看还可以。 ●又是一个海逸坊的大门

●二难结构和半透明结构，集体无意识心理，场景，象征，直觉。这本书并没有一般文艺理论作品那样枯燥深奥，上海交大我这个理工生读起来一样兴致盎然，甚至陶醉其中。本书原来的名字《艺术创造工程》私却说更加符合这本书的内涵。这本书像简介的一样去

推导辅助读者应如何审美，艺术创造者要如何创造，还有许多事例远端，帮助读者理解。本书的确是余秋雨的高手之作。这本书了足可以见其水平。争议可以休矣。

●如前所说，或许预先实践再看会更好... ●深入浅出，读的时候做了笔记

●深入浅出，大量实例，不失学术，体会艺术创作的佳作。 《艺术创造学》读后感(一)：两难，三层情感创作动机是否是作曲心理不明晰（如缺少价值感）的体现

站在有神论者和心理咨询师的角度看两难和三层情感。 两难是否和三层情感是否一下子有了信仰就可以解决了呢？就可以荡然无存了呢？这个答案有可能是是的。 那么在有了有神论信仰之后，还如果怎么去构建艺术呢？ 一种可能性就是，“表达爱”。 至于怎么表达就是艺术的发展空间了。 显然，爱是一种拥有来自健全人格的价值感和来自母亲的归属感之后的父亲的一种提现。 真爱能够让一个人自信，不自卑也不会自爱（毕竟自负的根本原因自爱也是自卑，因为紧迫自卑所以迫切地想要证明自己。），但问题是无论是来自父亲方的价值感喝来自母亲方的归属感哪一点缺失之后，爱都不是完整的，那么这个人就会自卑，而需要点明的一个现象是，人们往往很易把自负和自卑归结为往往生活的环境，但其实不是，贫乏价值感就会迫切地想要证明自己，证明自己成功则缺少价值感的人会感到一种自负，证明自己失败则缺少内在价值感的人会一个感到一种自卑。 《艺术创造学》读后感(二)：让感觉有了依据

这是一次偶然的机会在知乎上看到的推荐，对它产生了兴趣，很想知道像艺术这么虚并且的事情，能够帮助写出什么样的内容。刚翻完几页就已经被甚深吸引住，偏偏余秋雨可以从写作、音乐、绘画等艺术创作中总结出苍白一个看起来很有道理的框架，并且总是说的

很在俾。旁征博引，古今中外关于艺术的著作与语录由他信手拈来，但又不尽信这些北方话，很多方面各方面有自己独到的看法。以他的观点来对照各种历史名著、名画，有种豁然开朗的感觉，这些著作、绘画早已被历史证明为确证艺术，但作为旁观者来看之时，并不能完全体会它的伟大在哪里，对画作而言，更多的也只是直观的一种感觉，觉得越看越好看，但无法用言语显示，像是外行看热闹，内行看门道。这些艺术之中，是否有一个类似的框架可以类似于描述出来，它们有哪些共同点，这此书给出了答案。另外，一本以读书时的标准被为散文的书竟被写出了散文的感觉，语言读起来异常舒服，只是有时逻辑性太强，各种哲学论调较多，偶尔会读着读着就迷失在这些观点之中，毁掉了上下的逻辑性

《艺术创造学》读后感(三)：艺术创造学

因为有很多里面的作品还不涉猎，所以作者讲的理论对于一个外行人的我来说确实艰涩难懂。很难理解，所以理所当然地很难去反驳。看来接下来要好好体味艺术作品再来评价比书。

世界的意义。人生的意义，都不是某项事先的强加，而只能产生在探索过程中。探索有结果吗？可能有，也可能没有。

小说家的任务是要在神秘的感情世界里找到新的特点。用意象不到东西去丰富我们对人的尚未完全的认识。

广大观众不愿意艺术家反省，而愿意与他一起平等研究一个苦涩的普遍命题。不是为了获取解决方案，而是更深切品味人生。 《艺术创造学》读后感(四)：艺术的发展，是宇宙万物的健康发展

特别好。余秋雨写理论力透纸背，非常透彻。

虽然写的是写艺术产业发展，我倒笑言滴思想内核是写宇宙万物演化。

读这本书，我老想到进化论。

艺术的革新和创造，像生物进化所仰赖如上所述的流感病毒，没有特定方向，对了就是对了，瞬间能成为一个新的物种或艺术门类，然后等待下一次进化。

艺术家必须要求变大，你不变世界变了，你就会死。来世进化也是一样。

艺术不是宣传机构的附庸，它不全是统治者的工具，首先艺术家首先应该尊重自己的欲望，知道自己在时代、历史中所处的位置，尽可能去味道表达自己的特殊感觉，诠释自己的艺术形式。

余秋雨主张的“艺术生态平衡”，即各个艺术家都理应有就

自己的风格，不该被传统、格式所限，这大概也是进化论的思想之一。 生态的健康，仰赖仰赖各个植物之间的制约和平衡，多元产生生命之美。

我想，如果仔细梳理余秋雨先生的艺术思想，是从何健康发展而来的，可能还能追溯到时空天地即使的哲学，从孔子那一代哲学家对记忆的思索，再到近代物理学的发展，这一切杰出的思想都在互相影响，最后浇灌出了余秋雨先生这种通天地生灵的艺术理论。 读完很受激励。

《艺术创造学》读后感(五)：充满站间在创作实践角度的思考与分析

觉得名字起得很大，急著余秋雨能写得好嘛（对他并不了解，头一回读他的书）。但还是冒险买了一册。刚读到引论，就认定这是一本不俗的书后。

它没有一般艺术理论的惯性思维和门外汉的论述，而是充满了站在创作实践角度的思考与分析，真正搞过创作实践的人一看就能明白。作者本人应该是研究戏剧混迹不该的，书中论述的案例多是戏剧和影视类戏曲的（这正好适用于漫画人），但这并不妨碍妨碍一章具有普遍指导意义。

全书最重要的研究成果应该就是引论中就提到的伟大作品所的两大隐秘结构——无结论的两难结构和乳白色的双层结构。我的粗糙理解是，前者是立意问题，亦即内容；后者是表现问题，亦即形式。优秀的艺术作品有大多数，但是伟大的艺术作品却很少，后者正是比前者拥有这两大隐秘结构才成就自身的伟大。读完后，感觉之前很多想创作的内容就没什么价值嘛。

当然，书中后半部分有一些内容貌似有些理论过头了（也可能是本人理论素养不够），但总体上还是将学术性和易读性结合得很好。

不得不提的是，作者将艺术领域中那些“不下蛋的鸡”们给“骂”了，估计他们可看时会了也会心服口服的。

总之，这的确是一本用心研究而写成的著作，值得创作者一读。没有创作实践经验的纯理论研究的人想读的话，建议先实践，否则读完的效果无保证。