作者： 王玫
来源：《艺术评论》 2012年第6期
王
玫
中央芭蕾舞团第三届创意工作坊晚会,节目的优劣暂且不谈,而最值得一提的问题，就是中芭做这台晚会的意义。这个意义可以从两个方面来看，一是这台晚会体现了中芭强烈的主体意识，这也可以说是它的现实意义；另外，由中央芭蕾舞团这样一个中央级别的舞蹈团队，来做一台具有强烈主体意识的晚会，这本身具有一个历史的意义。
可以说改革开放以后，我们国家过多地倡导艺术为政治、为经济服务，但这实际上有碍于艺术创作中主体意识的表达，也背离了艺术的严肃性。艺术界充斥着为各种国家的大型活动准备的艺术表演，例如春晚，以及为各种政治、军事、经济事件搭台唱戏。在这种大的历史背景下，舞蹈艺术尤其受到不好的影响，那就是长期缺乏能够表达自身主体意识的东西。特别是在中央级别的单位里面，这种现象尤其突出。而在这样一个大的历史背景下，中央芭蕾舞团以这样一个中央级别舞蹈团队的名义，来支持一些年轻的编导，去做一些自由的艺术创作，这在全国是第一个。
这同时又是它的现实意义，这个现实意义是值得提倡的。在我看来，一个国家的艺术的核心是艺术创造。在全世界范围来看，不管是电影、美术、音乐、舞蹈，任何艺术门类，它能在世界上受到关注，无一例外是靠自己的艺术创造。而艺术创造没有主体意识是不可以的。所谓的主体意识，就是说编导创作出舞蹈，要名编导自己的志。也就是表达出舞蹈人自己的切身感受，是舞蹈人作为个体的感受。不得不说，在过去很长一段时间里，编创者是在替别人名志，在改革开放以前，这种现象也很严重，那时是为政治名志，后来有了市场经济以后，情况更加糟糕。政治和经济两座大山压得真正的艺术创作没有市场，这是现实。而这些年来，舞蹈在全国人民的心目中，似乎就是春晚的伴舞。她一直在为政治、为经济、为军事搭台唱戏，而舞蹈人是没有自己的主体意识的，也是没有尊严和地位的。从这个层面来讲，我觉得中芭做的事情很了不起。
中芭做的这台工作坊晚会之所以完全不同，就在于它强调了舞蹈人自身的主体意识。其实在当今社会，有很多现代舞人，特别是一些年轻孩子，他们要自己创作，但是他们特别痛苦，因为没有一个国家体制在支撑着他们。但中芭做了这个事情，无论演出节目本身如何，它的背后有一个国家的团体在支持，这是很不容易的。通过这样的晚会，我想我们国家的文化官员应该能够看到，这一步艺术的改制必须走，而且所有的院团都要走，否则的话整个舞蹈艺术就是没有尊严的，这是一个重要的现实问题。
说到中芭，其实芭蕾舞本身是可以靠学别人的剧目而生存的，一个《天鹅湖》可以上演几十年。但是中芭现在率先以自己的作品，以自己的品格发出自己的声音，这在所有的中央团体里面，是走在最前面的一个。
我觉得对于现在的年轻编舞者来说，不管他的作品能做到什么样的程度，重要的是让每个人都能感受到他有编舞的意识。他要去表达自己的意识，因为我们现在的社会和过去不一样了，一个个体再平凡，他都跟别人不一样，要表现这种不一样。但遗憾的是，这个意识在舞蹈界里
边竟然很落后。所以从这两个意义上来说，我觉得中芭做的这件事情本身在我们舞蹈界是具有标志意义的。
另外，再谈谈这场晚会的选材，整场晚会以中国传统文化中的七个故事为题材，这是冯英团长的想法。其实，全世界的现代艺术都可以达成一个共识，那就是当它要找到自己的生命力的时候，有一个必由之路，那就是要回头看自己的根。芭蕾舞也是这样，她要有自己的根基，没有自己的东西就没有立身之地。所以要去寻找中国传统的东西，寻找我们民族自己的独到的地方，这在某种意义上来说，反而是一个共有的时尚。
从另一个角度来说，工作坊为什么要做传统的东西呢？是因为今天的人对历史有不一样的看法。在晚会的七部作品中， 编导费波的《孔子2012》尤其能体现这一点。因为这个作品有费波自己的主体解释，这个解释是他作为一个今人对孔子的看法，而不是别人说孔子怎样，他就把孔子表现成怎样。孔子在春秋战国时期，到处游说，可谁也不采纳他的学说。到了汉代的时候，最高统治者为了利用他，把他抬到一个空前高的位置上，而到了文革时期，又批林批孔，在当代社会中又把孔子抬到很高的地位。几千年来，他的地位高高低低，这些完全不是他自己能掌控的。当我们后人看过这些以后，再无限地崇拜或者无限地贬低都没有意义了，所以费波的作品表达的就是他自己对孔子人生的理解，这个表达是很成熟的，成熟的标志就是他有强烈的主体意识。此外，《白蛇传之人间》也不错，因为它的取材不是大家耳熟能详的传说故事，而是电影，而电影本身就已经鲜明地表达了导演个人对那段故事的思考。现代艺术应该有自己的角度，这也是中芭需要继续努力的方向。所以说舞蹈也是一种文化，怎样来评价它？不是好看就可以，还要看它有没有传达出作者个人的看法，而且这个看法，还需要具有普世价值。
对于演出来说，还存在一个问题就是，观众的接受问题。但是，艺术创作这件事就是会包含有不同的目的，我们要看第一目是什么，是把编舞者内心的感觉表达出来，还是希望观众能够喜欢？在我看来，把自己的话说出来是最重要的。对艺术家来说，一方面可能观众不喜欢你，另一方面就是自己不重视表达自己，两个问题之中，我认为后者更重要，应该更多地考虑这个问题。我们说真正的艺术，如果它是先锋是前卫的话，那么就注定了在当下社会接受它的只能是一小部分群体。如果搞的是前卫的先锋的艺术，但是同时希望很多的人接受，这本身就是悖论的。所以说艺术家和科学家、教育家，他们应该是这个社会里的先知，能否先知先觉，才决定他的优秀与否。所以，如果说一支芭蕾舞，很多观众喜欢它，仅仅是因为它的视觉的美感，特别是很多人都接受能够欣赏这个层面的美，那么从某种意义上，它已经是后知后觉了。所有的先锋的艺术都有这个特点，包括文学、电影，特别先锋的东西，大部分人都很难理解，很难接受，艺术创作就是有这样一个过程。
艺术要传达出创作主体的自我意识，那么这种主体意识从哪里来呢？我认为应该从生活中来。包括芭蕾在内的一切艺术，都是要为生活而艺术。也可以说是在创作中要忠于自己的生活，就是要用艺术的形式传达出自我在生活中的感受。艺术家作为一个现实社会中的个体，在生活中也有很多人的困惑，所以用艺术把自己作为人的困惑表现出来，艺术家做人的部分是生活的部分，而表现出来的就是艺术的部分。我一直觉得生活太有力量，人的七情六欲、生老病死，艺术之所以能表现这些东西，是因为生活给人太多的感受，所以生活高于艺术。也因此，我们在用艺术表现生活的时候，就要忠于自己的生活，忠于自我的感受，不能盲从。
对于舞蹈而言，实际上任何一个平台，不管它多么得强调政治、军事和经济，都可以找到人性的东西。重要的是我们不能仅仅高呼这些，而失去个体的东西。所以我们当下舞蹈界的问题仍然是缺乏个体，缺乏人。
最后还要强调那一点，现代编舞艺术不是为了编舞，而是为了主体意识，现代舞的演员都要学习编舞，他们将来不一定做编导，但是这样的学习可以让他们通过自己看，自己想，把自我的意识表现出来，整个学习编舞的过程是一个思考的过程。现在中芭就是这样，他们的编导不但是出作品，而且培养了一种思考的习惯，这会形成一种很好的风气。
王玫：北京舞蹈学院教授、中芭第三届创意工作坊总编导
责任编辑：霍明宇
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