浅析幼儿美术教育中创造性思维的培养

浅析幼儿美术教育中创造性思维的培养

作者：钱雪

来源：《速读·中旬》2015年第01期

摘 要：幼儿美术的教育意义， 是发掘幼儿的创造潜能， 为幼儿提供自我展示的机会， 鼓励幼儿大胆地表达自己独特的思想感情， 走出传统的运用范例、示范和讲解等由教师单向传授知识技能的教学方法， 运用引导、发现、讨论、思考的方法， 重视创造性思维的培养。 关键词：幼儿;美术教育;创造性思维

我国的幼儿美术教育目标随着幼教改革的深入， 由侧重艺术表现的知识和技能传授， 转变为开始重视审美能力、创新思维的培养，但仍存在过多地注重技能培养的倾向。在幼儿美术活动中应把发挥幼儿的创造性放在首位，运用引导、发现、讨论、思考等方法，重视创造性思维的培养。创造性美术教育应本着兴趣是美术活动的前提，观察是美术活动的基础，想象是美术活动的核心，情感是美术活动的灵魂，技能是美术活动的手段这样的指导思想。下面我就以这几方面来阐述一下幼儿美术教育中创造性思维的培养途径： 一、培养幼儿对美术的兴趣

“兴趣是最好的老师”是教师教与学生学的纽带， 是不可缺少的学习动力。首先， 培养孩子对生活的兴趣， 对环境的兴趣， 对人与物的兴趣， 对发生在我们周围大小事件的兴趣， 对文学故事的兴趣。当孩子拿起画笔的时候， 才会有丰富的内容和情感可以去表现。其次， 改变传统的教学模式， 教师应常带孩子走出活动室， 充分发挥幼儿的各种感知觉器官， 让孩子通过看、摸、听、嗅等一些初级认识手段来了解事物， 了解世界。比如让孩子闭上眼睛闻各种各样的气味，刺激孩子的嗅觉， 然后通过交流， 用各种色彩表达自己的感受， 在一个不透明的袋子里放上不同质地的、不同规则的物体， 让孩子摸一摸， 刺激他们的触觉系统， 再通过教师的引导进行大胆的描绘。放一段音乐， 让孩子们仔细倾听， 刺激他们的听觉系统， 让孩子们用手上的工具表示听到音乐后的感受， 这些尝试将会取得很好的效果， 会充分调动孩子们的好奇心， 积极性， 探索欲望。 二、美术活动中注重培养孩子的观察

良好的观察力是创作优秀作品的前提。人的大脑信息百分之八十来源于视觉，“看”是幼儿认识世界的重要途径。美术教学活动中充分利用校园环境及周围社区自然资源， 让幼儿走出课堂从视觉上和精神上去充分享受大自然的慷慨给予， 感受大自然的魅力。陈鹤琴先生认为“大自然、大社会是我们的活教材”他主张让孩子多到大自然中去直接学习， 获取直接的体验。试想， 在明媚的春光里， 一切都显得那样明朗艳丽， 柔和和舒畅， 幼儿带着愉悦的情绪到室外上课， 让幼儿大胆从自然中， 从生活中索取素材， 这样既培养了学生敏锐的捕捉力， 也愉悦了他们的心情。提高对周围生活、大自然， 艺术美的感受力。培养儿童细心观察的习惯，

龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn

遵循在玩中引导幼儿观察， 观察要有序， 从整体到局部， 从共性到个性， 抓住物象的本质特征。在引导幼儿观察时， 用声情并茂的言语把孩子们引领到大自然美的图画中， 并设计相关的问题， 加强教学的目的性， 通着过看、听、说， 加强形象记忆， 发展了观察力、注意力和思维能力。儿童的艺术表现要求不是画好物象的概念， 而是具体有个性特征的物象， 这就要求教师要多角度， 多渠道去引导幼儿观察， 发现周围生活中的美，使儿童更细致、更深刻， 更具个性的认识事物。 三、情感的表达

情感应是儿童绘画的灵魂， 是儿童绘画语言的归宿。儿童将自已的所见、所闻、所想、所感， 通过自己的双手去驾驭绘画这一视觉语言， 来表达感情， 如大多数儿童大多喜欢用明亮、艳丽的色彩， 表达自己的喜好， 反映自己创造美好世界的愿望。这种方式对培养孩子的良好的品德修养， 健全的人格， 健康的审美情趣， 完美的个性是非常必要的。所以， 把绘画的功用等同于文学艺术， 作为抒发情感，与人交流， 沟通的一种手段， 我觉得是再恰当不过了。

四、必要的技能训练

首先声明自由创造与技巧练习并不对立。我们不提倡对儿童画的内容， 形式等作过多的干涉， 但也不主张任其自然， 放任自流， 在恰当的时候正确的引导和必要的指导， 可使幼儿沿着正确的轨道探索前进。“字、词、句”是文学基本语言，“多来咪”是音乐的基本语言，“A 、B、C”是英语的基本语言，“1、2、3”是教学的基本语言，“点、线、面”则是儿童的绘画语言， 了解绘画中点、线、面基本元素， 基本语言的相互构成、组织、协调会产生无穷无尽的艺术表现力， 在教学中切实引导他们观察物象间的点、线、面的关系， 来表现所画的物象的大小、多少、明暗、曲直、粗细、长短、方圆等各种形式的对比、辩证统一关系组合， 通过这些非理性指导下的艺术表现， 来表达人类最初的审美本能。可见， 在绘画中， 仅有创造性思维是不够的， 还必须把创造性思维和能力结合起来， 才能发挥“创造性”的作用。否则， 只能是“纸上谈兵”。比如， 在儿童中国画教学中， 首先应让孩子欣赏大量的优秀作品， 感受中国画的独特魅力， 在此基础上教给孩子笔墨技巧， 有了技能方面的训练， 幼儿可以在画面淋漓尽致地表现孩子自己的意图， 以某种意义上说， 基本的绘画技能的缺乏会儿童在画面上的艺术表达。

总之，美术教育中的自由创造， 审美能力的培养和艺术表现的知识及技能的传授并不是相对， 而是紧密联系， 不可分割的。因此， 小班幼儿以培养幼儿对美术活动的兴趣为主， 不必在技能和内容上过多的要求和， 开展一些生动有趣的绘画游戏， 如玩色、粘贴、印画等， 逐步让幼儿熟悉画纸、画笔、在涂涂画画中逐步发展手眼协调和辩别方位的能力。从中班开始， 在尊重幼儿创作前提下，幼儿应该接触一些最基本的技能练习和作画方法。大班的美术教学应着重于在鼓励幼儿充分感受， 体验周周围环境的基础上， 提供一切机会让幼儿进行自由创作， 在表现情节上有较大的空间。而不是全班同学对着一张范画作机械的临摹。作为家长尽量不要指点孩子作画， 你可以问他画得是什么， 但不要干涉他画什么，

龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn

怎样画。教学既可促进能力发展， 甚至使学生绘画能力超前发展， 也可能妨碍能力发展， 对儿童发展才能起到抑制作用。可见， 在教学中发展能力需要教学内容的正确选择， 教学过程的合理安排和教学方法的恰当运用， 一句话， 课前的备课工作是相当重要的， 需要教师花费大量的时间和精力， 从而在课堂中轻松自如， 营造宽松、活泼、愉悦的课堂氛围， 使儿童享受艺术、表现艺术。 参考文献：

[1]张小鹭.中日幼儿美术教育的比较研究[J].美术教育，2002（11）：30 [2]茅惠祥.儿童画的绘画语言[J].美术报，2004（4）：20.