浅谈戏曲表演与舞台灯光的设计构思

浅谈戏曲表演与舞台灯光的设计构思

作者：张毅

来源：《艺术大观》2019年第03期

摘要：戏曲表演是我国传统文化中一门高度综合性的表演艺术。现代戏曲表演艺术中，既需对演员的表演艺术进行欣赏，又需对舞台设计艺术进行审美。本文以现代精品潮剧《红军阿姆》《妈祖》及其他专场活动舞台灯光设计为例，浅谈戏曲表演与舞台灯光的设计构思。为现代化的戏剧舞台增添多元化色彩。 关键词：戏曲;潮剧;舞台;设计;灯光

虽然说戏曲表演是以演员们的表演为中心，但现代演出的需求已不能满足观众的审美要求，随着舞台设备的逐步现代化，灯光的使用变化给观众更多的舞台想象空间，并已成为戏曲表演的一个必不可少的元素。照明和性能是互补的和互补的。通过精心打造、锤炼，不断磨合，灯光设计师们寻找剧情表演与灯光硬件設备，不同设备在舞台上展示出的不同效果的切合点的有力结合，以使剧目的演出更深入人心，深得观众喜爱。那么舞台灯光应如何为舞台表演做好服务，以达到绿叶的效果呢？下面我们以几个例子说明下： 一、以现代精品潮剧《红军阿姆》为例

我院创作的获得第十三届广东省艺术节精品剧目金奖的现代潮剧《红军阿姆》，它的舞台灯光绚丽无比，各场次主题分明与演出题材风格统一，光与色是一种可以与舞台表演节奏相融合的艺术。灯光设计来自大师的手，我有幸参与剧目的灯光设计和操作，得到老师的指导，获益良多。老师的灯光设计和创作思想及经验都带给我莫大的启示，常常被我运用在其他的演出工作实践中。在《红军阿姆》第二场“惊蛰”中的一开场是：“火光漫天”的场景，为了能让观众能身临其境地感受到演员那种在月夜下遥望着远方的凤凰山烈火冲天起、哭喊声震天的悲愤焦急情感，就以LED灯用微微的红色铺满整个后天幕，顶光用深蓝铺满全场，左右后区桥光用光束灯多棱化打向台上的演出平台，形成深浅不一的光斑，再以一个个电脑灯定位在平台上的演员上，把群众演员和主角的形象慢慢烘托出来，即有了鲜明的对比，又把革命母亲的情怀塑造得淋漓尽致，通过灯光的展示，艺术的表现力和吸引力真正融入舞台表演中。舞台灯光绚丽多彩，灯光颜色可以变换。每一场的颜色都非常不同，效果很好。让观众获得美的视觉享受，增强戏剧作品的艺术表现力。 二、以潮剧精品《妈祖》为例

在第十三届广东省艺术节参演剧目《妈祖》第二场的演出中，为了展现林默娘“伏机救兄”这一场景，根据剧情发展和人物演出的需要，以蓝色的灯光作基础铺垫，体现蓝色忧郁的氛围，用追光灯跟随主角林默娘的身形在舞台上的随意移动，让观众能感受到演员在兄长落难要如何想方设法营救时心中彷徨、焦急的感情，当演员停止移动，在舞台中央站定开始演唱诉说

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心中苦闷时，再运用定位灯配合烟雾打在人物造型上，使演员的舞台形象能立体地呈现在观众眼前。《妈祖》第六场“登坛求雨”里，为了突出妈祖这个神话人物，体现她为了普天大众，济世、利民的品德，无私无畏、忘我奉献的精神，笔者按照演出唱段节奏和场景音乐的变化设定了全场色调的变化：由主角开始出场在舞台前方的深蓝色定位表现天空的晴朗明媚，演唱到求雨场面时为了显示天空变暗，突出下雨前的乌云密布，舞台灯光整体也变暗，之后采用明黄的灯光，照耀舞台上前方主角和后排舞者们的舞蹈互换站位，表示求雨成功，起舞庆贺。该场次最后运用一束暖黄色定位灯定格在主角端坐的平台上，当暖黄灯把主角全身包裹着，成为一个固定的人物造型时，也就突现了把妈祖这个形象塑造成一尊雕塑的效果，与此同时，舞台上铺满干冰，演员们都拿着香火走向着“妈祖”，“妈祖”的形象有了更深层次的提升，取得良好的舞台效应。

三、以其他专场活动的舞台灯光设计为例

舞台上的表演不止有戏曲演出，还有其他专场演出，如歌舞晚会、学生文艺汇演等。为了突出歌舞晚会的劲爆嗨气氛，笔者使用大量花形图案的摇头彩色灯，通过五颜六色灯色的变化和图案的不同，不断地在舞台上转动，配合LED背景图案的变化，把舞台上的劲歌热舞场面完美呈现在观众面前，激活全场观众音乐细胞，身体也不由自主地跟着一起摇摆。如文艺汇演活动，灯光设计就相对柔和一些，倾向使用明亮的色彩搭配圆形图案定位舞台中间的表演区域，给台下的观众们以温馨甜美的舞台效果。 四、小结

高科技飞速发展的今天，舞台灯具的不断创新改革，舞台灯光的设计和操控人员要与时俱进，不断学习新的理论知识来加强实际工作能力，以增强舞台演出效果，尽力使每场演出都能带给观众耳目一新的感觉。

作者简介：张毅（1977年8月-），男，籍贯广东汕头，本科学历，职称为舞台技术员，广东潮剧院，研究方向为舞台灯光，广东潮剧院。