论视唱练耳课教学中视唱的技能训练
一、视唱对音乐训练的重要性 所谓视唱，不仅要做到看谱即唱，而且要做到音程、调性的 准确，具有很强的实践性和理论性，对于培养学生的基本能力， 提高学生整体的音乐素养有着其他学科无可替代的作用， 是学好 其他音乐课程和进行音乐实践活动的前提和基础。
每首视唱乐曲中都包含了很多的音乐表现手段，其中有音 程、和弦、旋律、节奏、音色、速度力度等音乐材料以及和声、 复调、 曲式和配器等音乐创作技法， 这些音乐表现手段是随着视 唱练耳课程学习的深入会逐渐涉及到。 视唱的训练能使学生积累 丰富的音乐语汇， 扩大音乐视野， 同时也能在音乐的形式与体裁， 风格与审美情趣等方面获得更深的理解，提高音乐的鉴赏能力。 对于音乐院校声乐、 器乐专业的学生来说， 视唱也是十分重要的， 它是体现和把握音乐情感的重要环节， 而音乐情感是音乐实践活 动的重要灵魂。通过作品的分析，去理解和感受音乐，最终能在 专业上更准确地表达音乐的内容和塑造出鲜明的音乐形象， 可以 说，视唱在一定程度上体现了音乐个体的综合能力， 直接关系到 学生音乐素养的高低，在音乐专业课程中有着举足轻重的作用。
二、视唱的技能训练 视唱的主要内容就是唱谱，而大部分学生仅是“认谱”、 的学习过程中， 我们应当学习以下五点技能训练， 才能打下扎实 的基础，牢固视唱的能力： 1. 视唱谱中的音程技能训练； 2. 视唱 谱中的节奏技能训练； 3. 视唱谱中的和弦技能训练； 4. 视唱谱中 的力度、速度技能训练； 5. 视唱谱中的结构技能训练。
念谱”而已， 而非真正意义上的“唱谱” 我认为在视唱课程
下面，我们来通过例子来说明这五点技能的具体训练过程 （一）音程的技能训练 1. 旋律音程的训练
谱例 1： 此条视唱中旋律音程有二度、三度、五度、七度、八度和九 度。其中那些大跳音程：五度、七度、八度和九度是练习重点， 这些音程在教学中可以通过其他音程搭桥组合练习来让学生掌 握。在教学实践中， 第三行旋律模进片段中的纯五度与减五度的 交替出现是学生最容易唱跑的部分。 以减五度音程为例， 可以进 行以下内容的训练：
（1）调式内减五度构成：自然大调与和声小调第
VII 音级
到第 IV 音级之间构成减五度，和声小调第Ⅱ音级到第Ⅵ音级之 间构成减五度。
（2）减五度构唱：减五度的出现给人紧张而不安的情绪， 构唱时要记住其不协和的特性， 通过减三和弦去掉中间音， 记住 两端音响高度或纯五度 +下行小二度的音程组合构唱练习。
（3）音程解决：这一音程是不稳定的，在旋律的进行中， 常伴有级进解决，通常解决的是第 VII 音级到第 IV 音级之间构 成减五度，大、小调第 IV 音级下行二度解决到第 III 音级，第 VII 音级上行小二度解决到第 I 音级。
2. 和声音程的训练
音程的训练除了横向的旋律音程之外， 还有纵向的和声音程 的训练，在谱例 2 中，我们看到，此条旋律为二声部视唱。
谱例 2：
训练内容：
在这条视唱谱中， 学生可用钢琴进行训练， 比如：唱上声部， 弹下声部，然后反之进行替换，熟悉了节奏、音程关系之后，再 用人声替换钢琴。 在二声部合唱时， 应把所有和声音程单拎出来， 去掉节奏，体会和声音程的效果。这种训练，有利于学生打下和 声音程音准基础，确立二声部的概念。我认为，和声音程要抓住 三点：（ 1）判断性质。（ 2）区分不同音程的音响效果。（ 3） 不协和音程出现时要想解决模式。 学生在训练中抓住这三点， 合 唱二声部时思维才不会乱， 才能更清楚地了解怎样去配合对方完 整地演绎作品。
（二）节奏的技能训练 德国著名作曲家兼音乐教育家卡尔 ?奥尔夫认为：节奏是音 乐的灵魂。 音乐中的节奏形态是多种多样的， 通过长期的教学实 践，我认为对于节奏感不强的学生来说， 在练习视唱时要让他们 掌握好节奏型， 死记硬背是没有效果的， 常常是学了新的节奏型 忘记前面学习的节奏型。 通过节奏型的演变让学生理解节奏型之
间的关系学生对所学节奏型记忆深刻。 我们以谱例 1 为例来说明 节奏技能训练的过程：
谱例 1 中突出的节奏型是 ，很多学生唱这条视唱时， 将 等 同于 ，练习时我们首先将两个八分音符 分解成四个十六分音 符 ，再将四个十六分音符 进行演变形成 ，而 的演奏形式等同 于 （前八后十六），再将
的节奏型进行演变形成 ， 的演奏形式就是八分附点 的节 奏形式。 用图解释即： （八分附点）
按照这种节奏型演变思路， 可以进行其他节奏的训练， 例如 谱例 3 中的切分节奏和四分附点节奏：
在切分和附点节奏训练过程中我们可以让学生按照下图节 奏演变思路来练习：
节奏训练是复杂的过程， 在视唱谱中， 节奏型是较为集中体 现的，易于学生练习和掌握， 通过视唱谱中的节奏型练习不仅让 学生掌握各种节奏型的效果， 也能让学生感受不同节奏型的运用 对于音乐情绪与性格的塑造。
（三）和弦技能训练
在视唱中 ，和弦是非常重要的部分，也是学生最吃力的部 分，对其训练的内容，可以通过以下方法进行训练：
1. 原位的三和弦的训练： 原位三和弦其结构是三度加三度的 关系，在学习时可以忽略唱名， 用“啊”来构唱大三度与小三度 的不同组合， 在准确地构唱中分析出大小三和弦的区别。 教师需 要在钢琴上弹奏任意一个音作为原位三和弦的根音， 并指定需要 构唱的和弦性质， 然后让学生在这个音上构唱出三音和五音， 先 做旋律音程的构唱， 再将三个声部纵向结合， 让学生用人声去体 会不同性质和弦的音响效果。 2. 转位三和弦训练：三和 弦的第一转位， 其结构是三度加四度。 大三度加纯四度的是小六 和弦，小三度加纯四度的是大六和弦。 再来分析三和弦的第二转 位，其结构是四度加三度。纯四度加大三度的是大四六和弦，纯 四度加小三度的是小四六和弦。 在练习时， 使学生先明确和弦结 构问题，再进行和弦的构唱和听记 . 构唱和听记还是选择将和弦 中的音两两对比的方
式， 通过构唱练习去感觉和弦中两音是按照 三度加三度还是三度加四度或者是四度加三度的关系排列， 如果 是三加三则是和弦的原位， 如果是三加四， 则是和弦的第一转位， 如果是四加三， 则是和弦的第二转位。 准确的判断了和弦的结构 是第一步， 接下来根据和弦转位的结构进行大小三度的对比， 以 此来判断具体是哪种性质的转位和弦。
如谱例 4：
3. 和弦连接： 和弦连接的练习， 先做 I ―IV―V―I正三和弦 在各种调式当中的连接练习， 再做加入副三和弦的连接练习， 这 种练习不仅能强化学生的音高概念，而且可以培养他们的音程、 和弦以及调式感，对音乐感觉的培养有着很重要的意义。
如谱例 5 的和弦连接： 我们在进行读谱时，如果是单声部练习，唱旋律声部时，通 过分析和弦， 可以注意到音的倾向关系与力度变化。 如果是多声 部练习， 可以注意到和声连接常用语汇的积累， 掌握和弦连接的 规律与模式，更好的演奏（唱）作品。
（四）速度与力度的技能训练
在视唱谱中， 为了使音乐能够准确地表达出所要表现的思想 感情，唱视唱时须要把作品按照一定的速度和力度来演唱。 音乐 的速度和力度与乐曲的内涵是密切相关的， 同样的旋律由于演唱 速度和力度的不同， 可能会产生完全不同的音乐形象和意境。 学 生速度不稳是常见的现象， 同时，也经常忽视视唱谱中的力度符 号。
速度、力度的技能训练内容：①稳定速度的练习。这种练习 方法很简单，用手在持续的时间内（十分钟以上，越长越好）拍 一种音符 ，速
度设定在 =50 。如同打击乐专业鼓手的基本功训 练，每天练习，长期坚持下去必定收到良好的效果，获得稳定的 速度感。②利用节拍器设定速度。 如果视唱作品的速度是 Allegro （快板）（一拍 120），在达到熟练唱谱的情况下，用节拍器将 速度定在 Moderato （中板） （一拍 88 ）开始练习，经过数次练 习后，脱离节拍器基本保持在 88 的速度， 就可以按四拍或者六 拍一级递增速度再进行练习， 依次类推，达到原速。 ③挥拍视唱。 很多同学在唱视唱时速度不稳，遇到自己熟悉的节奏型速度就 快，遇到不熟悉的速度就慢， 进行挥拍视唱有助于更好的掌握速 度的统一，这种方式也是为了明确小节中的强拍和弱拍的关系， 掌握各种拍子的律动。
（五）结构技能训练 在视唱中，结构的划分是非常重要的，准确地划分乐句，是 对视唱作品的框架结构的正确体现。
训练内容： 1. 先划分乐段，再进行乐句分析。乐句是音乐作 品的组成部分， 虽没有固定的长短， 但却代表了一个相对完整的 乐思。2. 将乐段材料进行对比区分，联系作品风格，准确的了解 作者的写作目的。 3. 分析结构中运用了什么写作手法进行内容的 表达。4. 表演者在进行演奏（唱）作品时，根据乐段的不同，进 行不同情绪的表达。
三、结语
视唱练耳是一门综合性很强的基础学科， 它所学内容覆盖音 乐的各个学科。 在长期的教学实践中， 笔者发现视唱的技能训练 对学生学习这门课程影响很大。 学习时练习这些技能训练的学生 在读谱、 理解、表达乐谱时所关注到的细节与知识点远远多于那 些没有进行技能训练的学
生。 在教学中笔者注意到通过视唱的技 能训练可以使学生积累丰富的音乐语汇， 扩大其音乐视野， 借助 视唱来加强音乐的形式与体裁，风格与审美等方面的理论水准， 从而大幅度提高音乐的审美与鉴赏能力。 总之，系统的视唱教学 将有助于学生更好的把握作品内容， 理解作曲者的写作目的， 为 更高层次音乐学习打下良好的基础。
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