户外音乐节与旅游

户外音乐节与旅游

一、音乐节的概念与类型

（一）音乐节的概念

1、音乐节

音乐节是一种在特定地方举行的，以古典音乐、现代音乐、民族音乐或某作曲家知名作品为内容的庆祝聚会，通常包括一种或几种艺术形式，持续数天或数周。起初，音乐节的举办多是从纯音乐的角度注重人在精神方面的体验，后来随着经济的发展以及人类对休闲生活的追求，举办音乐节的动机中逐渐渗透了旅游与商业等经济效益方面的因素。

2、户外音乐节

户外音乐节以一种的音乐形式为主或多种音乐形式并存，在城市的广场、公园和景区等户外空旷场地举办的音乐集会，是一种以音乐人与音乐爱好者同时享受音乐的每年固定时期举行节事活动。

（二）音乐节的类型

1、纪念性音乐节

这类音乐节主要是为了纪念某位音乐家而举办的音乐节，如“音乐节”、“贝多芬音乐节”等；“贝多芬音乐节”以演出贝多芬的代表作品和古典浪漫派作品为主流，所有作品的演奏都由来自全世界古典音乐界最炙手可热的音乐家和乐团来担纲。

2、主题性音乐节

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这类音乐节是指在某个主题的号召下，很多乐队集中到一起，为歌迷带来一系列演出而形成的音乐节，因其经常采取露天形式进行演出，场地小，歌迷数量大，成为不少乐队成名的重要平台，如著名的重金属音乐节Monsters Of Rock，哪个重金属乐队若能在音乐节上摘得头牌交椅，无疑就是超级明星了。

3、综合性音乐节

这类音乐节是指包括多种艺术项目，如歌剧、音乐剧、芭蕾舞、戏剧等的音乐节，如“北京国际音乐节”，创办于1998年，每年秋季举办一次。是国际著名的音乐节之一，每年邀请国内外著名的音乐家、音乐团体参加，包括交响乐音乐会、歌剧、独奏音乐会、室内乐音乐会、经典爵士乐音乐会、歌舞剧、演唱会等多种世界水平的艺术演出活动。

二、户外音乐节发展历程

“音乐节”一词最早出现在18世纪的英国。1784年，韩德尔音乐节于在英国诞生，音乐节一词也因此出现。19世纪后，音乐节被复制到美国，但依然是在室内举行为主，直到20世纪60和70年代，爵士和摇滚音乐节的大量举办才催生出户外音乐节，音乐节的举办形式逐渐从世俗音乐转向户外娱乐的形式，爵士、古典、甚至音乐剧在音乐节的舞台上大量出现，世界各地掀起了举办户外音乐节的热潮。

（一）国外户外音乐节

国外的户外音乐节已经有40多年的历史，在1967年的首届摇滚音乐节加利福尼亚的蒙特雷举行前，爵士乐和民歌扮演着世界户外音乐节的主演，这些音乐节有着与音乐相同的表现风格。

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1、爵士乐(Jazz)与户外音乐节 （1）爵士乐

爵士乐是19世纪末20世纪初在美国新奥尔良发展起来的一种流行音乐，其形成与发展经历了比较复杂的过程。爵士乐来自非洲音乐。17-18世纪，非洲黑人被贩运到北美，过着非人的奴隶生活，音乐成为他们抒发内心痛苦、寻求精神慰藉的主要工具。黑人奴隶保持了非洲音乐的传统，同时又逐渐受到欧洲音乐的影响，于是产生出许多美国黑人的音乐形式，如布鲁斯、拉格泰姆、灵歌、福音歌等。其中以布鲁斯和拉格泰姆对爵士乐的形成影响最为明显，它们的一些艺术特征迄今仍保留在爵士音乐中。 20世纪初，当布鲁斯和拉格泰姆等乐曲在新奥尔良由黑人小型铜管乐队演奏为舞蹈伴奏时，便产生了最初的爵士乐。人们称它为“新奥尔良爵士”。起初的爵士乐师都不识谱，他们凭着良好的音乐素质、听觉和记忆来熟悉基本曲调及其和声结构，以此为主题作即兴变奏。这种节奏一个接一个，变化无穷，可以充分施展爵士音乐家的聪明才智和创造力。实际上爵士乐更多的是一种表演者的艺术。即便后来爵士乐发展到必须按谱演奏时，也仍然保留了演奏者(特别是独奏时)即兴发挥的充分可能。乐谱只是记录乐曲的基本轮廓。1917年前后，一些白人乐队在舞厅、酒吧间模仿黑人乐队演奏爵士乐，引起轰动。从此，爵士乐走出了与外界隔绝的黑人生活圈，进人城市娱乐场所，并逐渐走上了商业化的道路。

20世纪20年代，为了摆脱生活困境和南方的种族歧视，新奥尔良的爵土乐师们纷纷北上来到芝加哥及密西西比河沿岸的城市。这时的爵士乐在风格上已有了某些变化。此后，爵士的风格不断发展，几乎每隔10年，就出现一种新的爵士音乐形式，并产生出相应的代表性音乐家。

20年代的爵士乐常被称作“热爵士”（ 新奥尔良爵士），30年代，爵士乐的活动中心从芝加哥转到了纽约，并发展了一种被称作“摇摆乐”的风格。40年代，新奥尔良爵士再

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度兴起，同时出现了一种新的爵士形式——比博普。50年代爵士乐抛弃了比博普那种过分激烈的音响，改为追求温馨、典雅、舒缓的音乐风格，这种风格的爵士被称作“冷爵士”。60年代，在凉爵士和传统爵士继续发展的同时，又出现了所谓的“自由爵土”，自由爵士乐是舍弃在它之前的爵士乐和弦结构，重新建立自己一套松散、自由的集体即兴演奏方式的音乐型态；从70、80年代以后，爵士乐趋向于各种风格的结合，不仅综合了爵士乐自身发展过程中的各种风格，而且广泛吸取了其他流行音乐以及南美、中东等地的各种音乐成分“合成”的出现了融合爵士，融合爵士打破了传统爵士乐队一直以原声乐器为主体的原则，大量使用电声乐器和电子乐器，更具现代气息。90年代，“新经典主义”的诞生；直至今天，每一种爵士风格都活跃在舞台上。具有强烈持久生命力的爵士乐经过百年的演变和融合，早已突破了地域、种族和国界的局限，成为一种世界性的音乐。

（2）爵士乐户外音乐节

爵士乐在表现形式上，可谓拥有众多同样重要的风格特色，是独具魅力的流派，体会爵士乐的乐趣，也要有对于这些形式的开放欣赏态度。爵士乐是一种广阔兼容的音乐，根据受众群体的增加不断的演变新的形式，得到更多的拥护，也更加适合了音乐节举办的条件，从单一形式的小型音乐节转变为综合形式的大型户外音乐节也正是历史发展的必然。

国际上大型爵士户外音乐节主要有JVC爵士音乐节（JVC Jazz Festival） 、公园“夏季舞台”艺术节（Central Park Summerstage）、辛巴达之魂音乐节 （Sinbad's Soul Music Festival ）、蒙投爵士音乐节（ Montreux Jazz Festival） 、哥本哈根爵士音乐节（Copenhagen Jazz Festival） 、蒙特利尔音乐节（Montreal Jazz Festival）、特路莱德蓝草音乐节（Telluride Bluegrass Festival）、巴罗萨音乐节（Barossa Music Festival） 、智利拉薇恰音乐节（Chilean la Viqa Music Festival ）、标准岸国际艺术节（Standard Bank National Arts Festival）等。

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2、摇滚乐与户外音乐节 （1）摇滚乐

摇滚乐的正式产生是在50年代中期，但是这个名词却在50年代初期就已出现。1951年，克利夫兰电台唱片节目主持人艾伦·弗里德（Alan Freed）从一首节奏布鲁斯歌曲《我们要去摇，我们要去滚》（We're Gonna Rock ，We're Gonna Roll）中创造出了“摇滚乐”（Rock n' Roll）这个名词。1955年，电影《黑板丛林》（Blackboard Jungle）的上映对摇滚乐的产生带来了巨大的影响。它讲述的是一群学生造反的故事。一位中学教师面对这群学生唱起了一首歌，这首歌就是影片的插曲《昼夜摇滚》（Rock Around The Clock，例16）。这首歌曲在青少年中引起了极大的轰动。1955年7月，《昼夜摇滚》在波普排行榜上获得第一名，标志着摇滚时代的到来。它的演唱者比尔·哈利，也因此成了青少年崇拜的第一个摇滚乐偶像。从此，摇滚乐开始风靡全国。

摇滚乐是种极具美式风格的艺术形式，它从音乐的角度呈现人与价值观的性改变，是一股如飓风般冲击着白种中年人的狄奥尼索斯式洪流，这股力量势必要持续震撼好几十年并导致美国文化的转型，纵观其四十余年来的历史，摇滚乐本身仍然不断在自我创造，以挑战、、打破旧有教条而建立崭新的秩序。摇滚乐简单、有力、直白，特别是它那强烈的节奏，与青少年精力充沛、好动的特性相吻合；摇滚乐无拘无束的表演形势与他们的逆反心理相适应；摇滚乐歌唱的题材与他们所关心的问题密切相关。

摇滚乐是叛逆的音乐、自由的音乐、更是释放与发泄的音乐。在社会的发展背景下，摇滚乐与人们的思想一同发展，不选择被压抑的生活，以黑人音乐和蓝调为基础，以其灵活大胆的表现形式和富有激情的音乐节奏表达情感，受到了全世界年轻人的喜爱。

（2）摇滚乐户外音乐节

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19世纪60—70年代，世界上形成了一股摇滚乐热潮，这段时间也是摇滚户外音乐节产生和大势发展的年代，摇滚乐能够满足人们在压抑的社会中寻找自己同伴的需求，于是那些爱好者不顾一切地传播摇滚乐，他们聚集、他们放纵、他们挥霍青春，当他们的小空间再不适合激情与自由理念释放时，他们发现了音乐节，于是1967年在加利福尼亚诞生了第一个摇滚音乐节，这个名字叫做蒙特雷音乐节的户外音乐节（Monterey International Pop Festival） 是摇滚户外音乐节的起点，随后，1969年的伍德斯托克音乐节（Woodstock Music Festival）把摇滚乐的所有特点发挥到极致，那一年的伍德斯托克聚集了40多万的摇滚乐爱好者，成为了摇滚乐与户外音乐节在整个人类历史上结合的最为完美的一个标志，从此音乐节与户外再不分开，人们也越来越感受到户外音乐节带来的种种释放的自由。除此之外，国际上大型的摇滚户外音乐节还有瑞丁摇滚音乐节（Reading Rock Music Festival） 、格拉斯顿伯里音乐节（Glastonbury Music Festival）等。

（二）国内户外音乐节

中国人对音乐节的了解是伍德斯托克音乐节开始的，这场具有50万人的聚会被赋予了很多神话，也是追求乌托邦梦想的摇滚乐手们所向往的乐园。20世纪80—90年代，中国的爵士乐音乐节、摇滚乐音乐节多以小型音乐节的形式在酒吧中举行，大型户外音乐节的出现是以2000年的迷笛音乐节为标志的，但形式上更像是音乐院校自己的汇报演出。

中国户外音乐节发展的历程记录着我国城市人跟随现代时尚道路的足印，户外音乐节是一扇开放的门，让人们接触更美好的休闲体验、更时尚化的生活、更现代化的世界、更开放的思想，虽然很多是乌托邦式的理想国，但却是人们放松的最高层次的心灵体验。

1、中国音乐节萌芽期（2000年前）

以90年代的“北京国际爵士集萃”为代表，虽然“集萃”当初在小众音乐爱好者中

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被称作爵士节，却无缘文化局的正式认可，不过在当下音乐节蓬勃发展的时期，90年代“爵士节”的诸多与艰苦、地下音乐爱好者和从业者们苦心经营音乐的辛酸是我们现在难以想象的。再如出现自1998年的北京国际音乐节，是高端艺术表演形式的音乐节，在那个年代并没有如今的影响力，但我们不能否认当初羽翼未丰的各种音乐节在音乐节的现代发展道路上确实占有一席之地。

2、中国音乐节借户外突破的起步时期（2000年-2002年）

在众所周知的口口相传中，迷笛音乐节于2000年在当时的迷笛校园内举办了第一届，音乐形式以摇滚音乐为主，参加的人数也只几千人，从社会发展角度以及音乐自身的成长角度来说，当时的迷笛音乐节颇为不堪，没有大牌，没有好的音响设备，没有严谨的组织，同时也没有优越的举办场地。但是中国的音乐节却这样发展起来了。迷笛音乐节经历了整个中国音乐节发展的道路，也踏出了中国摇滚乐从小型音乐节转入大型户外音乐节的第一步。当时的音乐节并没有能够拥有如同国外音乐节突然崛起震撼的效果和社会各方面的影响，只是在摇滚乐不堪的市场环境下做出的一个并不被看好的音乐节雏形，但依然奠定了中国户外音乐节发展为一种音乐类型节事活动的基础，迷笛音乐节也是第一个由文化局批准的叫“节”的民间机构办的节日。2002年的时候，迷笛音乐节的参与人数与乐队几乎同时翻了一番。也是在2002年，在云南丽江举办了第一届雪山音乐节。中国的音乐节有了一个起点，虽然不能形成一种规模，但是已经开始扩展到更多的人群，更大的地点，并且雪山音乐节也有了一些如今音乐节借助景区发迹的影子。然而，这些音乐节并没有对为主办方带来盈利，甚至迷笛音乐节一直以一种校园户外节日的玩乐形式在举办，所以必然是音乐节的一个形成起步时期。

3、音乐爱好者热捧户外音乐节时期（2003年-2007年）

在经历了2002年以前中国音乐节的举办局限，迷笛音乐节依托校园资源在乐队、受众以及举办场地上的优势一枝独秀。然而2003年以后，音乐节在温火发展中零星出现在

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国内几个城市和景区，期间效果并不理想，虽然拉到过赞助，形成了一定人数，打开了一些正面影响，但限于部门的谨慎与音乐节模式的不明确，音乐爱好者们在摸索中寻找音乐节的突破点。2004年在贺兰山脚举行的“中国摇滚音乐的光辉道路”可以说是户外音乐节很好的一次聚会，也声称是第一个盈利的大型户外音乐节，然而像那种大腕云集的户外音乐节每年举办个多少场并不实际，而当时这场音乐节的策划人黄燎原接受采访时肯定的表明：“其实在北京摇滚乐队不少于2000个，玩摇滚乐的人也不下10000人之多！”遗留下的问题是如何将这些人在户外音乐节上全部动用起来！迷笛音乐节在这几年越发成熟，每年都在北京如期举行，虽然举办的前期准备过程要与各方面做协调，但是整体是向好的方向发展并且从校园正式走向了户外公园，并成功在社会树立了一个积极的群体形象，将户外音乐节的影响逐渐放大，使之可以让社会知晓并关注，2007年，摩登天空音乐节成为了这个行业的一批黑马，以专业的企划机构为智力支持来操作更为规范的户外音乐节。我国的户外音乐节正式开始了新篇章。但是这个时候的户外音乐节才开始有一个好的表现，还不是完全与旅业较深的融合，但是这个趋向是开始关注、人群开始壮大、社会开始了解的和谐景象。那几年中国户外音乐节在等待着除音乐爱好者以外的更多支持，等待着更适合它的模式。

4、户外音乐节与旅游融合后的井喷时期（2009年-2010年）

中间跳过了2008年，因为当时的社会原因，即使从没出现过情况的迷笛音乐节亦对相关部门的谨慎态度做出了理解的暂时停办决定，也赢得了后来更多部门的赞赏与青睐，中国户外音乐节从2009年开始走向了大发展！户外音乐节需要更广阔的举办场地，需要提升形象的新亮点。于是2009年中国户外音乐节在全国范围内突增至40余场，其中很多场户外音乐节融入了旅游业创收的理念，将更多人带入到这个新生的节日中。到2010年11月，中国各地户外音乐节开展了90多场，其中搭台，音乐产业机构组织的不下少数，虽然盈利的音乐节并不多，这种新形式的节事活动促进了音乐的发展，也带动了各地的新型经济增长，可谓如鱼得水。参与音乐节的人群在不断壮大，各地也兴高采

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烈地加入到举办户外音乐节的行列，人们接受新鲜事物的能力提升的同时，也尝到了新休闲体验的刺激。户外音乐节与现代休闲旅游的结合改变着旧有的思想，改变着人们对待音乐节和休闲旅游的看法，让人们接受或者说是体验这种另类生活的节事活动。

三、中国户外音乐节的热潮涌动

中国户外音乐节经过十年来的发展，从无到有，逐步完善，如今已变成年轻人欣赏音乐、娱乐休闲的一种重要形式和途径。与此同时，管理部门也从最初对户外音乐节的排斥、怀疑和担心，变成了接纳、理解和支持。特别是继2008年奥运会、2010年世博会后，中国在举办国际大型节事活动中获得了巨大的收获并得到了世界的认同，中国迎来了以会展业为带动的旅游大发展时期，各级旅政管理部门为了积极迎合这一发展趋势，纷纷加大了各地的旅游营销促销力度，户外音乐节作为事件营销的一种重要形式，越来越受到旅游市场的重视。

（一）户外音乐节的旅游功能

户外音乐节以其新鲜的理念被旅政管理部门和策划机构寄予了新期望——引起社会关注，提升城市形象，点亮旅游产业。

1、引起社会关注

在全国越来越多的节事活动中，各地区频出新招，却见效甚微，源于同类活动不停在增加，已经造成了社会上的“审美疲劳”，特立独行又或独一无二的节日盛典不再是某地的专利，旅游资源的开发紧锣密鼓的开展，而在旅游城市与景区的宣传上却亟待更新，制造新的噱头，2009年，40多场音乐节在全国绽放，效果均史无前例，户外音乐节在铁杆儿的音乐爱好者的眼中也许不算新鲜，但是举办在旅游胜地却是另一番音乐之旅的体验。在

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普通音乐爱好者心中，音乐节的去与不去也许是一个问题，而在结合旅游的音乐节的双重吸引下，对于他们来说则加大了户外音乐节的诱惑。同时，在非音乐爱好者的眼中，户外音乐节的印象仿佛是《同一首歌》的电视表演，停留在懵懂的阶段，而新鲜的宣传加上旅游的诱惑，则引起了他们对于音乐和旅游的双重热情，于是准备去一探究竟。2009年后的户外音乐节给社会增加了一个新的视点，也造就了户外音乐节搭上旅游业新的发展时期的顺风车。2010年更多的人了解到户外音乐节，更多的户外音乐节也因为2009年各地举办带来的影响开始走到了全国的更广阔的市场，也使诸多有潜力的音乐节得以延续和扩散。11月前全国举行的户外音乐节就超过了90场，更有几家音乐节在不同的城市主办。如今的音乐节更注重自己的内涵，主题更加鲜明、积极、有思想，使企业和部门更加愿意组织这样有意义的节事活动。

2、提升城市形象

户外音乐节做为城市或者景区的标签，能够增加城市和景区的时尚现代感，使城市自有的当地文化与现代文化互相撞击，加快城市现代思想的进步，推动当地人对现代时尚休闲活动和休闲旅游的认识，实现世界接轨；随着户外音乐节的举办，城市变得更加开放、更多地为大众所认识，现代人群变得时尚气息更加丰富、更加注重休闲，这必将会推动城市旅游业的高速发展。

3、助推旅游产业

户外音乐节的蒸蒸日上，还拉动了相关产业的发展。音乐节所提供的平台不仅可以满足人们享受音乐的需要，还集成了创意文化、餐饮、艺术等多个领域。户外音乐节已经不再是单纯得节事活动，开始融入休闲旅游领域，开启人们对于休闲旅游的认识，让人们体会到其中的乐趣。户外音乐节强烈的感召力呼唤着人们去追寻、去感受，它让人们走到户外去体验音乐、参与休闲，这与景区的作用不谋而合。户外音乐节了人们矜持的思想，人们在开放地迎接她并有所收获后，对旅游、对休闲有了全新的认识。

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（二）户外音乐节的举办模式

十年的发展历程中，中国户外音乐节经历了由最初的校办模式到如今的商业运作模式的转变，经历由最初的策划人孤军奋战，到景区配合以及部门支持的成长过程，策划模式概括起来主要有几下几种：

1、策划模式

最初的迷笛就是这样的一种情况，对于音乐节，迷笛2000年的时候不过是抱着摇滚乐玩乐的心态举办的，没有商业操作，没有功利心，完全是要做出心中想的音乐节，是一种理想的举办模式。

2、“策划人策划+企业资助”模式

最早一次是2004年在贺兰山举办的“中国摇滚的光辉道路”，这种商业模式第一次出现就实现了盈利，然而这个商业类型并没有长久的持续下去，这之后也有一些同样获得其他企业资助的音乐节都以赔钱而无法与2004年的那次相比。

3、“唱片公司（自主创办户外音乐节品牌）+商业资助”模式

摩登天空音乐节是从2007年开始举办的，这个由摩登天空唱片公司自主举办的品牌化户外音乐节正在酝酿专业的户外音乐节举办团队，2007年，沈黎晖创办第一届摩登天空音乐节，没有盈利，但是拉到了包括摩托罗拉在内的几大品牌赞助。2008年第二届，实现盈利。2009年创办草莓音乐节，略有亏损。摩登天空看起来更像是个演出公司，而不是唱片公司。这家公司的业务板块中，除了传统的音乐内容和艺人经纪之外，音乐节和现场演出所占收入比重已经超过了50％。

4、“地方+文化机构”模式

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2008年，海淀区将以鼓励创意产业为由拨款50万支持迷笛音乐节，虽然2008年的迷笛因种种原因未能举办，但是从那时起就已经对户外音乐节看好。当2009年与2010年举办的众多音乐节中，几乎所有户外音乐节都得到了的支持，并为各地的城市形象和景区旅游业带来了不错的效果，让旅游业在不断发展的当下增添了更加新鲜的血液。如果没有部门的支持，户外音乐节还难以达到遍地开花，与旅游业逐步融合的新局面。

（三）2010年国内知名户外音乐节

1、草莓音乐节

2010年的草莓音乐节是第二次举办，作为在城市公园举办的现代时尚音乐节中，相比迷笛和摩登天空以及热波音乐节，草莓音乐节给自己的标签是春天、浪漫和爱。仅仅运河广场的使用面积就有11万平米，在拥有6个舞台、132组强大艺人阵容的前提下，成为国内音乐节历年来面积最大、舞台最多、参演艺人最多的一届音乐节。一顶顶白色的临时棚组成了草莓镇的各个区域，餐饮街、创意市集、搭讪广场、唱片区，还有一排“无家可归小分队”的专属帐篷。主办方在离公园最近的城铁站派发免费草莓大巴，直达演出场地。2010年的草莓音乐节显得另类而成熟。

2、迷笛音乐节

在迷笛北京音乐节一直保持火热的情况下，在国庆期间迷笛音乐节的镇江站同样吸引了至少两万名乐迷，迷笛音乐节的品牌在逐渐壮大，观众亦在逐年增加。迷笛从2000年到如今已经举办了十一届，也从学校搬到了公园又走出了北京。她越来越受年轻人喜欢，乐迷们说：“迷笛音乐节，我们的节日！生活很无趣，幸好有迷笛……迷笛音乐节就是我们心目中的春节。”迷笛说：“迷笛不重要，最重要的是你们！”

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3、摩登天空音乐节

海淀公园除了迷笛，2010年又迎来了摩登天空音乐节，78组海内外各类艺人在设立的摩登舞台、天空舞台、Badhead舞台、电子舞台共四个舞台上为观众们提供了一场恢弘的视听盛宴摩登天空音乐节被媒体称为“国内最IN、最时尚、最具品牌魅力的音乐节”，入选全球最权威的音乐杂志Billboard《中国音乐五强》的第一名。摩登天空音乐节今年的5万名观众中，外地游客占到1/3以上。又一次实现了盈利，今年摩登天空音乐节总收入达到1000万。

4、张北草原音乐节

第二届的张北草原音乐节观众超过20万人次，音乐节的举办一夜之间让张北这座坝上草原名动全国。2010张北草原音乐节占地1500亩，拥有四个大型露天舞台，相对于城市公园的拥挤，这里完全可以接受人山人海的挑战。融入露营元素的张北草原音乐节更拉来了汽车俱乐部的赞助，张北草原音乐节在不断地成熟，不断地突破。

5、易县露营音乐节

首届易县露营三天接待来自内地各地的乐迷游客3万余人，其中自驾车游客超过万余人，三天露营人数超过5000余人，每天都有数百顶帐棚在878基地露营，使易县旅游人数接待量大幅飙升。音乐节与露营的结合在3天的时间吸引了接近20万的游客。在音乐节现场打造专业的露营专区,让人真正参与到户外活动中。

6、热波音乐节

在成都的5月1—3日第二届热波(成都)国际音乐节吸引了20万人参加。10月热波音乐节走进了杭州，首届“杭州创意生活·热波音乐节”为这个品牌又增加了更多的亮点。无论是从成都到杭州，热波音乐节的主打都是玩的就是创意。对于成都来说：音乐节举办地

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新都区保利198公园周边将建设“西部音乐文化走廊”，发展音乐创作和演艺、文化创意及配套、音乐产业创作总部，形成传统文化与现代文明相融相生的文化旅游，成为西部文化创意产业的核心。而杭州以创意为主题,以设计作品展示为载体,以音乐为元素,以文创园区为平台而推出的热波音乐节同样得到了更多乐迷的追捧。

四、户外音乐节的旅游开发突破点

（一）明确户外音乐节与旅游产品的关系

全国科学技术名词审定委员会审定公布中明确指出旅游产品是旅游经营者提供给旅游者购买的完整的旅游经历，它所包含的吃、住、行、游、娱、购等六大要素，均与旅游资源有密切关系。

由于户外音乐节定期在固定城市或景区举办，已经成为了举办地招徕游客的手段之一，也成为了文化局批准的叫“节”的民间机构办的节日。且户外音乐节具备旅游资源和旅游节事活动的双重属性，但一场普通的户外音乐节是不能称之为旅游产品的，它不但要具备相关旅游属性还需要与旅游产业和其他旅游资源相互融合，单一的户外音乐节的举办，没有融合当地的旅游资源，即使带来了部分旅游产业的一时繁荣却始终是单一的音乐表演形式集会。如2010年前的迷笛音乐节和摩登天空音乐节，虽然在公园举办，而是因为公园空旷场地的便利性，换一个开阔地依然可以举办，这就是不能称为旅游产品的户外音乐节，因为经营者并没有完全提供旅游的六要素给参加户外音乐节的音乐爱好者，只能是旅游资源和旅游节事活动。

户外音乐节只有在为了某地的旅游节事活动，经过合理的定期商业操作和旅游资源整合包装和宣传后，才可以称之为旅游产品。如张北草原音乐节和易县露营音乐节都在旅游

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资源的整合方面和旅游资源包装上进行了充分开发利用，符合旅游产品的定义，可称之为旅游产品。

（二） 重视户外音乐节举办的保障条件

成功举办户外音乐节需要举办地具备如下条件：开发特色旅游产品、完善基础设施、改变社会休闲观念、推进管理制度变革等几个方面。

1、开发特色旅游产品

当众多旅游目的地看到户外音乐节带来的诸多好处，他们也会自我分析如何能更好地举办一场户外音乐节，如果单一的利用音乐节引来音乐爱好者，那么势将举办音乐节的意义毁掉，举办音乐节无非是让举办地将自己的旅游业的优势和特点放到最大，而作为旅游目的地来说，只有长久地利用音乐节带来的温热，才会真正带动旅游业的进步，这样旅游目的地需要建设自己的特色旅游产品，根据本身的特点来稳步扩大，这其中可将音乐节做成为举办地的特色旅游产品，也可通过音乐节提升特色旅游产品的影响力，将特色产品附加到音乐节举办的过程中，让更多的人认识和了解，它们和音乐节一样，只有认识和了解后才能谈得上喜爱，才会有兴趣，音乐节正是可以做一个这样的舞台，成为举办地向旅游者展示自我的舞台。

2、创新策划理念

山寨已经是发展的一颗毒瘤，我们可以合理的借鉴，但是决不能山寨。在中国市场，目前音乐爱好者人数有限，很多音乐爱好者为户外音乐节各地赶场，但是多抱怨节目同质化严重，城市和景区举办类型也是如此。多角度的音乐创新和音乐节活动创新是目前非常重要的，不同类型的音乐节更能调动大家对于音乐节的兴趣，也有利于创造出新的音乐节活动甚至新型节事活动。

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3、完善基础服务设施

在户外音乐节举办的过程中，几万人的规模往往考验着举办地的基础设施，从没有过的接待强度使举办地迎接着各种各样的挑战，尤其在音乐节突然兴起的今天，没有专业的机构来操作，没有专门的公司做辅助，光靠举办者的协调和举办地的配合往往也不能达到完美。户外音乐节的现场看起来很随意，其实背后都是很理性科学的设计。在过去的大型音乐节中，投诉颇为严重的就是基础设施的设计问题，其中包含舞台和护栏配合地形的设计问题、场地选择的问题以及人员过多造成的环境问题都是进行基础设施强化的先决条件。

4、满足音乐节的特殊要求 （1）噪音

户外音乐节是以音乐互动为主，由于参与人数众多，举办地要求空旷，同时对周边环境也制造了诸多噪音，所以音乐节一定远离居民区，避免对当地居民生活造成影响。

（2）奇装异服

户外音乐节除了音乐还是张扬个性的舞台，在音乐节上，很多摇滚歌手浓妆艳抹，奇异的装束以及音乐爱好者颇为另类的打扮带来了城市居民带来了话题，应该正确进行引导，告知音乐节的特殊性，不能进行特别。

（3）肢体的友好碰撞和疯狂

对于我们的就观念来说，POGO（在音乐中互相用身体撞击）是属于男女授受不亲的范畴，而这也是音乐节精彩的活动之一，人们肆无忌惮的活跃起来，是一种自由式的友好

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传统的疯狂，令人欣慰的是活动过后这些癫狂在生活中再见不到。

（4）大胆的交流空间

户外音乐节的骨子里就是叛逆的，对于日常越想象不到越是刺激有趣！因为害怕自己的子女会有陌生的音乐爱好者搭讪或者认为对方是不怀好意的而拒绝音乐节，则浪费了这样一个大胆又有趣的节日，保安会代替同样给予每个人安全，甚至与你举杯同庆。

（5）宣泄压抑，张扬内心

如果认为户外音乐节就是疯子聚会，那就错了。户外音乐节更是有素质人的狂欢，目前的户外音乐节的爱好者大多是都市白领和高校学生等高素质人群，他们在音乐节中把生活的压抑发泄出来，并彰显自己纯朴有爱的心。举杯庆祝时没有斤斤计较，狂欢时不会拥挤，人潮涌动时更显绅士淑女的特质，更没有踩踏和殴斗。特别是最近几个音乐节举办时参与进来的公益活动都告诉了那些不理解的

5、强化管理力度

举办地是否能承受音乐节预计人数的大规模进入，举办地要以什么状态来迎接户外音乐节的到来，活动区与居民区之间如何协调，交通会出现什么状况，周边环境中是否存在潜在的安全隐患等等一系列问题都需要举办地相关管理部门进行慎重地考虑，这就需要举办地加强管理力度，采用多种措施保障音乐节顺利举行，如组建志愿者队伍或将城市的公益组织加入进来等。

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