动画片

《西游记》在四大名著的地位一直比较含混，除了李贽的点评和道藏的拿来主义，远没有其他三部书来得喧闹。而这部一百二十分钟的片子却在童话的画皮下“意外”地把这部巨著达到了一个高度。同样作为中国优秀的文艺作品《红楼梦》，只有真人版，并没有被翻拍成动画片，《水浒传》被拍成动画片影响力也远不及真人版，我想原因正在于故事的文本性，相对于《红楼梦》和《水浒传》甚至于《三国演义》来说，孙猴子这一形象完全虚构，把一个动物赋予它人的感情和语言，甚至人的思维，但对于宋江和林妹妹他们本身具有的情感更需要我们用一种意境化的理解方式来解读他们。

不难看出，动画片很容易表达一种甚至多种意义，并且不用观众用大量的时间去理解其中的意义。用更通俗的词汇来代替“理解”，就是“懂”。“懂”有两种，其一是意思层面的懂，更进一步是意义层面的懂，而我们有时候说的“内在意义”就是让观众在意义的层面上能懂，能理解的切入点。

而动画片是很好的切入点。

它不需要有很强的逻辑思维，甚至是递进式的思考。像类似于《喜洋洋与灰太狼》这样的动画片，即使是在电脑特效方面也不用过分的苛刻。尤其是像《齐天大圣》这种本身具有神话色彩的动画片，在特效上面，不会让人觉得假模假式或者不合逻辑，因为神话故事本来就不具备逻辑可言，所以当人物做出一些腾云驾雾的事，我们也不会觉得奇怪和荒诞，在虚构的世界里，神奇无处不在。

像《犬夜叉》《龙珠》。这样的格斗类动画片，在不影响格斗在整部作品中的主要地位的同时，穿插爱情，友情，等辅助线索，让整个内容丰富充实，在文本的表现上，有超乎现实的荒诞性，喜剧性和虚构性。三者或多或少的里面穿插运用。他们有着荒诞离奇的生活，荒诞的人物形象，或者喜剧化的搞笑细节，虚构的故事背景，各种必杀技以及战斗威力。

从这点看来，制作这样的动画片不需要花太大的成本，就能有不错的收益，由于它的虚构性，每个场景都是可以自由创造的，不用人为取景，甚至于服装道具都是自由创造的，没有了现实的局限性，加少了很多制作成本，又能满足市场的行情和观众的需要，用节约的方式创造最大的利益空间。

国外的动画片和国内的有些不同，比如已享誉国际影坛的宫崎骏，在构架每一个动画片从《龙猫》到《悬崖上的金鱼》时，故事的简单程度都可以和通话相比，而内在含义有很深邃，有环境保护，有人性善恶，相比我们的动画片，经常是在有了内在的意义之后为其进行相关的名词解释，《宝莲灯》和《马兰花》就是很好的例子。我们在动画片中常会看到这样一位性格带有缺点的主人公，与他周围的人发生最细小最普通的事件，一些生活中最平常的事总能被主人公搞出些新花样来，于是喜剧效果就产生了。

在《齐天大圣》中，每个人主人公的性格都带点缺点，而且很典型，他们在相处中发生的小事，在产生喜剧效果的同时还会随之带来一些关于生活，人生态度的一些小小启发，这些意义都是来自于这些虚构的人物。

举个例子来说：大人要交给孩子一些最基础的道理，比如善良，宽厚，勤劳，纯洁，这些道理一定都会依附在一个个具体的可以让孩子轻易感知的形象当中，比如灰姑娘，白雪公主，海的女儿。他们首先记住的一定是形象，然后根据这些形象自然地推导，得出简单的但是有意义的结论。

相较于《红楼梦》《水浒传》来说，这些神话的故事相对来说更好把握，在人物的塑造上，剧情的安排上运作的更加自由，基于现实的基础，真人版有很大的局限性，在剧情的安排，演员的表演上有更多让人质疑的成分和空间。而作为以神话或者童话为载体的动画片这

种担忧很少出现。

《齐天大圣》最初为上下两集的美术动画电影。根据古典文学名著《西游记》前七回改编，将孙悟空这一中国式的神话英雄，生动地再现于银幕，故事将神佛等在传统造型的基础上做了夸张处理，突出了形象的装饰性和性格的典型性。通过独特的艺术构思和表现手法，在把握了原著精髓的同时，进行情节的编排和形象的刻画。整部影片色彩浓重，造型奇异，场面雄伟壮丽，形象特征鲜明，情节跌宕有致，具有独特的艺术色彩。并且在整个故事中一直遵循一个很重要的规则：永远不因为正在讲道理而忘记讲故事。