剧本杀是如何形成的？

作者：高星宇

来源：《求学·志愿填报版》2021年第10期

如日方升的剧本杀行业

剧本杀是一种新兴的桌游活动。玩家在游戏正式开始前，会拿到一份专属于自己的单人角色剧本。而玩家在游戏中要做的，就是扮演自己所选中的角色，代入游戏中去，破解谜题，完成任务。相较于狼人杀等传统桌游，剧本杀作为一种推理桌游，具有更丰富的演绎环节和更大的发挥空间，因而近年来备受年轻人青睐。

剧本杀有线上和线下之分。线上剧本杀，即在网络平台（如《我是谜》《百变大侦探》《谁是凶手》《剧本君》等）参与打本。平台提供海量的各式剧本，玩家选择自己喜欢的剧本后通过网络匹配其他玩家，以实时语音聊天的方式参与到剧本的推理演绎中去。而线下剧本杀则是以专门的剧本杀店铺为游戏平台。店铺会提供各式各样的盒装剧本供玩家选择，并配备相应的专属小主持人（DM）帮助选择该剧本的玩家们组织游戏，以推动游戏的进行。

目前，剧本杀行业规模已突破百亿元，行业规模扩大的同时，其产业生态也在逐渐完善。目前，剧本杀行业的产业生态基本形成，主要表现为：剧本原创者—剧本发行商—剧本分发平台—线上游戏APP/线下门店。

可以看出，无论是线上还是线下，剧本原创者都是很重要也很基础的一环。发行的包装和营销固然重要，但玩家打本更多的还是看重剧本质量。另外，剧本杀中的主要产品——剧本——属于消耗品，玩家玩过某剧本一次后，就不会再去玩第二次（一般情况下，出于游戏整体体验感的考量，玩家会选择自己没玩过的本）。这就使得整个市场对原创剧本的需求非常大，精品剧本更是供不应求。很多剧本杀的发行商和店家都在长期招募作者。可见，剧本杀作者作为一个新兴职业，具有可观的前景和不小的潜力。 盒装剧本

剧本杀的游戏效果和游戏体验感，固然有玩家个人发挥程度的影响，但绝大一部分还是依赖于所选剧本的质量。目前，市面上的線上剧本大多免费或收取少量费用，且因线上客观条件的，很多线上剧本的发挥空间有限。因此，我们重点以线下剧本杀通用的盒装剧本为例。 线下的盒装剧本有众多分类标准。根据剧本背景不同，有古装本、本、现代本、科幻本、架空本等;根据类型不同，有恐怖本、欢乐本、阵营本、硬核本、机制本、情感本等;根据玩家参与人数，有五人本、六人本、七人本、八人本等;根据剧本内容偏向，有情感沉浸本、

烧脑推理本……这些元素并不是单一的，一个剧本可以兼具多个元素、多种玩法、多种设计。而最终的效果呈现，则很大程度上依赖于作者的创作能力。

以2020年的爆款盒装本《你好》为例。《你好》作为一个现代背景的情感沉浸本，剧本的重点放在了情感交流和氛围营造上，推理情节相对薄弱。《你好》的作者创造了6个身世各异的现代角色，为三男三女，三对cp。这些角色各自都有丰富的身世故事线。6个人以前是互相认识的，在去旅游的路上碰巧又遇到了，也因此发生了一些故事。每个人都有属于自己的故事，也都有各自的故事泪点——得了阿尔兹海默症而不自知的阿瑶，为爱编织善意谎言的夏云峥，看到奶奶手帕时泪流满面的梁梓译……三对cp虽然都有各自的感情线，但每一对cp彼此之间的互动性并不强。此外，《你好》这个本的推理内容占比并不多，推理真凶的环节也非常简单，推理难度低。这就是其作为情感沉浸本的特点之一。作者在创作时，将重点放在了塑造人物、书写人物情感经历和烘托情感氛围上。整个剧本的节奏起伏也都以推进玩家的情感体验为主，旨在让每个拿到角色的玩家都能代入其中，身临其境。而《你好》作为2020年的一个现象级爆款情感沉浸本，虽然现在大家对它的评价褒贬不一，如认为它剧本逻辑弱、推凶环节过于敷衍等，但作为一个情感沉浸本，在“情感沉浸”这方面，它无疑是成功的。而要将“情感沉浸”这一点做好，就要看作者的功力了。首先，剧本杀作者要有一定的文字功底，因为遣词造句和氛围营造都需要一定的文字功底做保障。其次，作者需要有一定的脑洞和逻辑思维。异想天开也好，严谨推理也罢，剧本杀的终极任务大多是破解谜题找到真凶，而每一起凶案和每一个谜题都需要作者用强大的逻辑思维去编写。最后，作者还需要有自己的“小巧思”，以让自己的剧本具有“辨识度”，从而被玩家记住、被店家推荐。

总的来说，《你好》还是一款相对传统的盒装剧本，剧本以角色之间的情感羁绊为主要内容，以催人泪下的故事情节为卖点。它没有过多的其他设计，剧本质量主要依靠作者的文字表达。而有些其他类型的剧本杀，作者在创作时不仅要重视文本，还要根据剧本走向设计新的玩法，从而使玩家有更好的体验感。

以盒装本《青楼》为例。《青楼》是一个古代背景的欢乐本，同时也是一个典型的阵营本和机制本。它的故事发生在隋末唐初的长安城的一个青楼里，既有江湖恩怨，又有儿女情长。玩家角色身份各异，有才貌双全的艺伎、有浪迹天涯的剑客、有心怀仇恨的捕头、有一家之主的公子……共8个角色供玩家选择。其实《青楼》的故事原貌并不复杂，大抵离不开江湖恩怨、儿女情长。其凶杀案件的推理过程也不复杂，根据线索和进行一定的推理后并不难得出。但如果只是这样，那这就只是普通的古风本。可《青楼》的高明之处，就在于其对剧本机制的巧妙运用和阵营对战时的快乐互撕。因为剧本机制的设计，玩家在实际体验中，不仅可以选择自行搜证、取证，还可以找主持人或者其他玩家私聊确认信息。此外，该剧本还引入了节目表演和道具拍卖的情景，玩家可以根据实际情况获得随机道具，道具在之后的环节会根据机制的原则帮助玩家，如购买武器可以对其他玩家进行攻击，购买防具又可以得到防护避免受伤等。玩家还可以根据实际情况和剧本走向，找伙伴结盟形成阵营，在实际操作中互通有无，尽

可能地让自己的阵营获胜。这些设计都是根据文本内容的实际情况设计的，不仅能推动剧本情节的发展，还给予了玩家极大的发挥空间，让玩家有更为充实的游戏体验。

不管是侧重情感体验的《你好》，还是互动性极强的《青楼》，虽说类型不同风格迥异，但都受到了市场的欢迎;尽管评价褒贬不一，但都是行业内认可的优质剧本，具有不错的反馈和收益。然而，这样的剧本仍是少数。剧本杀产品是一次性的消耗品，玩家玩过一次之后就不会再去重复消费同一个本，可玩家对优质剧本的需求是一直存在的，这就使得整个剧本杀行业对优质剧本、对头部作者的需求非常大。

而目前剧本杀市场中流通的盒装本，可以说是良莠不齐、泥沙俱下，品质上乘、有口皆碑的剧本仍然是少数。这也和剧本杀的创作者群体有关。目前除却少量职业剧本杀作者，很多作者仍然将剧本杀创作当作副业。此外，剧本杀创作也有着一定的门槛，其对作者的创作能力有着较高的要求，如果具备一定的专业素质，作者在创作剧本杀时则会更加的得心应手。 现在，笔者根据自己的创作经历，简单探讨一下剧本杀的创作逻辑。首先，作者要确立自己的立意和主题。这个不一定要最先确立，也可以在创作过程中不断修缮直至最终确立。其次，要有一个故事整体的大致面貌。这个故事发生的背景是在哪里，是怎样的风格和走向。然后，要确立故事主角，大概需要多少个玩家，每个玩家的人设和故事线该怎样设计，彼此之间的故事线又该怎样寻找连接点。还有，案件的起因、经过、结果要怎样设计，根据案件的细节需再配备哪些相应的线索、道具。这一部分的创作极其依赖作者的文字功底和逻辑思维。如果有必要的话，还可以设计相应的演绎环节，如玩家与玩家之间可以根据故事情节设计相应的台词对话，玩家与NPC之间可以设计一定的台词对话，甚至还可以脑洞大开，设计一个场景由多个NPC进行对话，以烘托气氛，推动情节发展。如果作者想要引入机制，也可以自行编写一套运行逻辑融入文本。最后，在完善好故事文本后，作者还需要书写一份主持人手册，以辅助主持人组织游戏。

当然，作者也可以不完全遵从上面这个逻辑书写故事。如果作者本人灵感大发，或者有较好的原生故事文本（短篇小说或者剧本），可以先对故事本身进行完善。可以先以一种书写推理小说的心态去撰写故事文本，然后再以剧本杀的运行逻辑去对故事本身进行改编。当然，这个要建立在作者本身有较好的故事文本的基础之上。职业剧本杀作者如果没有较好的灵感或故事文本的话，可以先根据兴趣偏好或者结合时下热点确定创作的主题，如网络暴力或者饭圈文化等都可以成为作者书写的主题，确定主题后再逐步构思剧本角色和案件思路，最后再填充故事细节。此外，剧本杀创作与文学创作虽然有很多重合之处，但由于剧本杀创作的终端是供玩家娱乐消遣的，所以剧本杀创作必须要格外重视剧本的可玩性。每个玩家花着相同的价格，都希望自己有不错的游戏体验感。因此，设计角色时尽量不要设计边缘化角色，角色与角色之间的互动也要控制在合理的范围内。尤其是涉及情感沉浸的剧本，要尽可能地揣摩玩家心理，有节奏地推进感情的升华。

说到这里，劇本杀创作的逻辑似乎并不复杂，也有章可循，但其实，如果想要创作出优质的被市场认可的剧本，作者的专业素质还需有保障。不难看出，有一定文学创作经验或者文字功底的人，在创作剧本杀时是具有优势的。若受到有关的专业教育的培养，在创作时会更为上手。而谈到与剧本杀创作相对应的专业，创意写作便是一个。 创意写作

很多人一听创意写作，便以为它是培养作家的学科。其实不然。创意写作，是一切创造性写作的统称，其活动样式表现为写作，其最终成果为作品。创意写作自20世纪30年代在美国形成以来，影响力便越来越大。它固然是一门有助于作家培养的学科，有许多作家便受到过创意写作的系统培养，如理查德·福特、白先勇、严歌苓等， 但它也是一门让创作发挥更多可能性的学科。创意写作涵盖虚构和非虚构，如小说、诗歌、戏剧、电影脚本、回忆录等。通过写作，创造出类型多样的富有创造性的作品便可。随着时代的发展和新兴行业的崛起，创意写作的范围也越来越宽泛。近日的热门综艺《脱口秀大会》第五季中有一位名叫“鸟鸟”的选手，以其精妙的脱口秀表演和质量过硬的脱口秀稿子获得了观众的喜爱。据悉，“鸟鸟”是笑果文化的一名职业编剧，工作内容便是撰写脱口秀稿件。作家许知远在《吐槽大会》上获得盛赞的稿子便是由“鸟鸟”撰写。而这位“鸟鸟”，便是来自北京大学的创意写作专业。创意写作的本意在于让写作发挥更多创造性，发挥创作者的主观能动性去构思、创作。“鸟鸟”所撰写的脱口秀稿件本身便是一个趣味性和逻辑性十足的创意文本，再加上表演者自身的演绎，便使得该文本的奇思妙想得以实现和发挥。剧本杀创作和其有着十分相似的实现方式。剧本杀作者尽可能地发挥创意构思剧本，剧本创作完成后需要店家和玩家共同演绎推理才能让这个剧本的效果得以呈现，实现剧本价值。剧本杀创作需要作者有深厚的文字功底和创作能力，还需要作者有与时俱进的创意和严谨周密的逻辑思维，而这些能力便是创意写作所能培养的。 — 国内相关院校 — ▲广东外语外贸大学▲

设立创意写作专业的阻力主要来自传统的中文学科的教育观念。首先是文学与语言混为一体的传统思维。这种思维导致了文学学科只强调其“基础性”与“研究性”，而避开其“艺术性”与“实践性”。高校中文教育改革的初衷正来自此间的困境，它致力于解决两种尴尬，一是中文专业学院式的学术语言的意义只在高校体系内适用，在高校外则大多不具备应用性;二是越来越庞大的文学批评研究人员与越来越稀缺的创意写作人才、文学作品之间的反差。

其次是作家到底能不能培养的教育观念。多萝西娅·布兰德是当年美国创意写作的坚定推动者，她说：“写作确实存在一种神奇的魔力，而且这种魔力可以传授。”她的《成为作家》风靡全世界。为什么很多人少年时的作家梦最后会被彻底遗忘？除了对自己的怀疑和认为作家神秘，还有一个原因是，很多人根本不相信创作的才能可以学习，也找不到途径来学习。《纽约客》作者露易丝·曼南德曾把创意写作的教学理念概括为：“一群从未发表过诗歌的学生，能够

教会另一群从未发表过诗歌的学生如何写出一首能被发表的诗歌。”这显然是一种高度比喻化的说法，但是它告诉我们：在具备扎实的中文学科功底的同时，通过系统的思维创新和写作训练培养，学生创作的自信和热情会被不断激发，创作潜能会被充分开掘，创新性思维和创造性写作能力会迅速提高。

在认识到创意写作的优势之后，广东外语外贸大学中文学院自2012年起招收汉语言文学（创意写作）专业本科生，这是中国内地高校开设的首个创意写作本科专业方向。

而目前剧本杀市场中流通的盒装本，可以说是良莠不齐、泥沙俱下，品质上乘、有口皆碑的剧本仍然是少数。这也和剧本杀的创作者群体有关。目前除却少量职业剧本杀作者，很多作者仍然将剧本杀创作当作副业。此外，剧本杀创作也有着一定的门槛，其对作者的创作能力有着较高的要求，如果具备一定的专业素质，作者在创作剧本杀时则会更加的得心应手。 现在，笔者根据自己的创作经历，简单探讨一下剧本杀的创作逻辑。首先，作者要确立自己的立意和主题。这个不一定要最先确立，也可以在创作过程中不断修缮直至最终确立。其次，要有一个故事整体的大致面貌。这个故事发生的背景是在哪里，是怎样的风格和走向。然后，要确立故事主角，大概需要多少个玩家，每个玩家的人设和故事线该怎样设计，彼此之间的故事线又该怎样寻找连接点。还有，案件的起因、经过、结果要怎样设计，根据案件的细节需再配备哪些相应的线索、道具。这一部分的創作极其依赖作者的文字功底和逻辑思维。如果有必要的话，还可以设计相应的演绎环节，如玩家与玩家之间可以根据故事情节设计相应的台词对话，玩家与NPC之间可以设计一定的台词对话，甚至还可以脑洞大开，设计一个场景由多个NPC进行对话，以烘托气氛，推动情节发展。如果作者想要引入机制，也可以自行编写一套运行逻辑融入文本。最后，在完善好故事文本后，作者还需要书写一份主持人手册，以辅助主持人组织游戏。

当然，作者也可以不完全遵从上面这个逻辑书写故事。如果作者本人灵感大发，或者有较好的原生故事文本（短篇小说或者剧本），可以先对故事本身进行完善。可以先以一种书写推理小说的心态去撰写故事文本，然后再以剧本杀的运行逻辑去对故事本身进行改编。当然，这个要建立在作者本身有较好的故事文本的基础之上。职业剧本杀作者如果没有较好的灵感或故事文本的话，可以先根据兴趣偏好或者结合时下热点确定创作的主题，如网络暴力或者饭圈文化等都可以成为作者书写的主题，确定主题后再逐步构思剧本角色和案件思路，最后再填充故事细节。此外，剧本杀创作与文学创作虽然有很多重合之处，但由于剧本杀创作的终端是供玩家娱乐消遣的，所以剧本杀创作必须要格外重视剧本的可玩性。每个玩家花着相同的价格，都希望自己有不错的游戏体验感。因此，设计角色时尽量不要设计边缘化角色，角色与角色之间的互动也要控制在合理的范围内。尤其是涉及情感沉浸的剧本，要尽可能地揣摩玩家心理，有节奏地推进感情的升华。

说到这里，剧本杀创作的逻辑似乎并不复杂，也有章可循，但其实，如果想要创作出优质的被市场认可的剧本，作者的专业素质还需有保障。不难看出，有一定文学创作经验或者文字

功底的人，在创作剧本杀时是具有优势的。若受到有关的专业教育的培养，在创作时会更为上手。而谈到与剧本杀创作相对应的专业，创意写作便是一个。 创意写作

很多人一听创意写作，便以为它是培养作家的学科。其实不然。创意写作，是一切创造性写作的统称，其活动样式表现为写作，其最终成果为作品。创意写作自20世纪30年代在美国形成以来，影响力便越来越大。它固然是一门有助于作家培养的学科，有许多作家便受到过创意写作的系统培养，如理查德·福特、白先勇、严歌苓等， 但它也是一门让创作发挥更多可能性的学科。创意写作涵盖虚构和非虚构，如小说、诗歌、戏剧、电影脚本、回忆录等。通过写作，创造出类型多样的富有创造性的作品便可。随着时代的发展和新兴行业的崛起，创意写作的范围也越来越宽泛。近日的热门综艺《脱口秀大会》第五季中有一位名叫“鸟鸟”的选手，以其精妙的脱口秀表演和质量过硬的脱口秀稿子获得了观众的喜爱。据悉，“鸟鸟”是笑果文化的一名职业编剧，工作内容便是撰写脱口秀稿件。作家许知远在《吐槽大会》上获得盛赞的稿子便是由“鸟鸟”撰写。而这位“鸟鸟”，便是来自北京大学的创意写作专业。创意写作的本意在于让写作发挥更多创造性，发挥创作者的主观能动性去构思、创作。“鸟鸟”所撰写的脱口秀稿件本身便是一个趣味性和逻辑性十足的创意文本，再加上表演者自身的演绎，便使得该文本的奇思妙想得以实现和发挥。剧本杀创作和其有着十分相似的实现方式。剧本杀作者尽可能地发挥创意构思剧本，剧本创作完成后需要店家和玩家共同演绎推理才能让这个剧本的效果得以呈现，实现剧本价值。剧本杀创作需要作者有深厚的文字功底和创作能力，还需要作者有与时俱进的创意和严谨周密的逻辑思维，而这些能力便是创意写作所能培养的。 — 国内相关院校 — ▲广东外语外贸大学▲

设立创意写作专业的阻力主要来自传统的中文学科的教育观念。首先是文学与语言混为一体的传统思维。这种思维导致了文学学科只强调其“基础性”与“研究性”，而避开其“艺术性”与“实践性”。高校中文教育改革的初衷正来自此间的困境，它致力于解决两种尴尬，一是中文专业学院式的学术语言的意义只在高校体系内适用，在高校外则大多不具备应用性;二是越来越庞大的文学批评研究人员与越来越稀缺的创意写作人才、文学作品之间的反差。

其次是作家到底能不能培养的教育观念。多萝西娅·布兰德是当年美国创意写作的坚定推动者，她说：“写作确实存在一种神奇的魔力，而且这种魔力可以传授。”她的《成为作家》风靡全世界。为什么很多人少年时的作家梦最后会被彻底遗忘？除了对自己的怀疑和认为作家神秘，还有一个原因是，很多人根本不相信创作的才能可以学习，也找不到途径来学习。《纽约客》作者露易丝·曼南德曾把创意写作的教学理念概括为：“一群从未发表过诗歌的学生，能够教会另一群从未发表过诗歌的学生如何写出一首能被发表的诗歌。”这显然是一种高度比喻化的说法，但是它告诉我们：在具备扎实的中文学科功底的同时，通过系统的思维创新和写作训

练培养，学生创作的自信和热情会被不断激发，创作潜能会被充分开掘，创新性思维和创造性写作能力会迅速提高。

在认识到创意写作的优势之后，广东外语外贸大学中文学院自2012年起招收汉语言文学（创意写作）专业本科生，这是中国内地高校开设的首个创意写作本科专业方向。