在美学史上

美在鲍姆加登那里被定义为感性认识、秩序和表现的调和。他的感性认识包括情感、直觉、想象、记忆。完整性是对感性认识的要求；秩序即某种科学规律，是感性认识的组合，完美性是对秩序的要求；表现包括一切表现手段和表现手法。这三者构成整一的艺术作品，其中内容的真实、鲜明、丰富、可信、生动，是一件“美”的艺术作品的最重要标准。鲍姆加登从主观、客观两方面分析审美与审美对象间的对应关系，认为美的本质是感官认识到的美，在承认美的客观性的同时，主张美不能离开审美主体的审美活动。他认为美的完善性在于审美对象的美的素质和主体的审美能力的完善结合，以“丰富”、“光辉”、“伟大”、“真”和“似有理”五要素，揭示了美的自律性和完整性。“丰富”用来说明个性的、明了的美；“光辉”用来表现生动明晰的艺术活力；“伟大”即道德性，被他认为是艺术中必不可少的因素，伟大即善；“真”用来表征艺术作品的又一特征，但他区分了此岸的真和彼岸的真，给艺术创作留下了余地；“似有理”，即美的明了和真使审美主体产生了“似真”的审美体验。鲍姆加登认为美学的使命在于通过具体艺术作品和艺术形式揭示艺术创作的一般规律。

鲍姆加登不仅使美学于其他学科，他将艺术个性和形象性高扬起来，影响了欧洲美学由康德至克罗齐这一传统流派

首先，将美学定位为“感性认识的科学”。鲍姆加登不满意理性主义哲学对感性认识的贬低和轻视，他认为以往的人类知识体系有个重大的缺陷：即缺乏对于感性认识，主要是审美意识和艺术问题的严肃的哲学沉思。理性认识有逻辑学在研究，意志有伦理学在研究，感性认识还没有一门专门的学科去研究。因此，他提出应当有一门新学科来专门研究感性认识。感性认识可以成为科学研究的对象，它和理性认识一样，也能够通向真理，提供知识。美学正是研究感性认识的科学。

其次，鲍姆加登认为，“认识的美”是“以美的方式进行思维的人所取得的成果”，所以主体先天的审美能力（也即以美的方式进行思维的天赋的能力）就显得特别重要。它主要包括：“敏锐的感受力”、“丰富的想象力”、“洞察一切的审视力”、“良好的记忆力”、“创作的天赋”、鉴赏力、预见力、表达力和“天赋的审美气质”等。这些先天的审美能力正是判断对象美丑的主要因素。值得注意的是，这些审美力并不完全是感性认识的范围，有

些已经涉及到理性内容。由此可见，鲍姆加登并未一味提高感性，而贬低理性，而是试图把感性和理性统一起来。同时，鲍姆加登认为：先天的审美能力如不经常训练也会衰竭、消失的。由此，他提出要以“正规的艺术理论”为指导，以伟大的作家作为楷模进行正确的审美训练的理论。

再次，在讨论了“审美的丰富性”和“审美的伟大”后，鲍姆加登提出了美的思维的第三个特征：审美的真实性。在当时，感性认识是作为一种模糊的、混乱的认识而存在的，很多人把它当作错误的根源加以排斥。而鲍姆加登则认为审美经验中同样包含着普遍的真理性，即“审美的真”。这种真实，不是通过理性的逻辑思维所能达到的，而是通过具体的形象感觉形成的。“美学家不直接追求需要用理智才能把握的真。”而是在对具体的感性形象的体验中领悟这种普遍性。从主观感性出发，鲍姆加登把真（美）或假（丑）与感性认识的完善与否联系起来，认为“并非所有的假在审美领域内也是假的”。假（丑）的事物如果符合“感性认识的真完善”，就是真（美）的，而真（美）的事物如果不符合这一标准，就是假（丑）的。真或假在这里似乎与事物本身的性质无关，而只关系到感性认知的方式。甚至，有些假例如文艺作品中的虚构，在审美领域里可能比现实生活中的事实更真、更美。审美的真不是流于表面的东西，人们不能一眼就看出它的内涵。它不是那种用条理清晰的语言表达出来的和用理性去掌握的一般的原理与规则，而是由“理性类似物”即感性感知的一种不太明确的东西。

第四，鲍姆加登认为科学和艺术都追求真，但两者追求真的方式却是不一样的。科学的求真要求用完善的理性，通过个别事物具体的、生动的、表象的舍弃，抽象出具有高度概括力的一般概念；而审美的求真则正好和前者相反，它是运用“低级的感性认识”，尽量把握事物的完善，“在这个过程中尽可能地少让质料的完善蒙受损失，并在为了达到有趣味的表现而加以琢磨的过程中，尽可能少地磨掉真所具有的质料的完善”。审美的求真不同于科学家和哲学家们在逻辑方面的努力，也不同于历史学家严格地考证，还同人们的理性预见有关。 第五，“用美的方式去思维”。这里的 “用美的方式去思维”当然不仅是指在审美活动过程中以审美的态度观照事物，他更为重要的是为人类精神视野的超越找到了一条诗意超

越的路途。在启蒙理性之光照亮以前，人们是更多“用上帝的方式去思维”，“用君主的方式去思维”。鲍姆加登把美学作为一门的学科分离出来，具有自身的科学地位和科学范围，无疑是美学的大幸，我们需要追问的是，他何以要苦苦建立一门的学科呢？我们不能忘记狄德罗编撰《百科全书》，用意不是罗列词条，而是高举启蒙生命之神灯，鲍姆加登对“美学”学科的建立，更深刻的意义在于为一个时代的人生找出一条审美超越的诗意之途。他以一个德国启蒙主义者立场，公然宣称：“美学的目的是使感性认识本身得以完善，并且还应避免感性认识的不完善，即丑”，美被作为感性认识的完善，而感性认识的核心又是想象和情感，正表明他对复活人的新感性充满了极大的热忱，理论是枯燥的，在理论的背后却汹涌着强烈的生命激情，鲍姆加登在《诗的感想》中说得更为直接：“不论我们在上帝之城中处于什么地位，我们必须用诗来证实凡是可以促进美德和宗教的东西”诗“有助于恢复人类之真正完善性。”他强调人当以心的语言说话，启蒙的光辉一旦真正从灵魂的深处照出，人们也自然从中见到了生命的希望和值得生存下去的理由。 四，主要著作

鲍姆加登的主要美学著作是其博士学位论文《关于诗的哲学沉思录》（1735）和未完成的巨著《美学》（1750-1758），此外，在《形而上学》（1739）、《‘真理之友’的哲学书信》（1741）和《哲学百科全书纲要》（1769）中，也谈到了美学问题。 《关于诗的哲学沉思录》：

在《关于诗的哲学沉思录》一书中，鲍姆加登首次提出要建立一门指导低级认识能力的科学。所谓“低级认识能力”，指“感官的感受、想象、虚构、一切含混的感觉和情感”，它们在当时被归结为人类的感性认识能力。鲍姆加登进而为这门科学命名。他沿用希腊哲学家对“可感知的事物”和“可理解的事物”的区分，指出“可理解的事物”通过高级认识能力把握，是逻辑学的研究对象；“可感知的事物”则借助于低级认识能力，是“感性学”的研究对象。“aesthetica”（感性学）是鲍姆加登借用希腊语词根创铸的一个概念。日本明治时代的学者中江兆民等人将之译作“美学”，通行于汉字文化圈内。 未完成的美学巨著《美学》：

鲍姆加登的《美学》原文是以拉丁文写成的，分为“理论美学”和“实践美学”两大部分，中译本只选其“理论美学”的重要章节，但是基本概括了他的主要美学主张。鲍姆加登在《美学》第一章里这样界定了美学的对象：美学的对象就是感性认识的完善，这就是美；与此

相反的就是感性认识的不完善，这就是丑。正确，指教导怎样以正确的方式去思维，是作为研究高级认识方式的科学，即作为高级认识论的逻辑学的任务；美，指教导怎样以美的方式去思维，是作为研究低级认识方式的科学，即作为低级认识论的美学的任务。美学是以美的方式去思维的艺术，是美的艺术的理论。这一界定正是针对当时理性至上、排斥感性的情况提出的。作为感性认识的美学，目的是达到感性认识的完善。而完善这一概念，是鲍姆加登从沃尔夫那里继承而来，但是在沃尔夫那里，完善只涉及理性认识，与感性认识无关。而在鲍姆加登《美学》这里，完善既有理性认识的内容，又有感性认识的内容。要达到感性认识的完善，须有三个条件：思想内容的和谐、次序和安排的一致和表达的完美。因此，他不像莱布尼兹、沃尔夫那样只在客体上寻找完善，而是要到人的主观认识中寻找美的根源。这种强调认识主体作用的倾向，成为鲍姆加登美学中的一种新的重要因素，预示了近代西方美学的新方向。由于疾病和死亡，鲍姆加登未能完成这部巨著。但在他身后，美学却在德国哲学，乃至整个西方学术体系内，作为一门学科占据了一席之地。 五，名言名句

美学（美的艺术的理论，低级知识的理论，用美的方式去思维的艺术，类比推理的艺术）研究感性知识的科学。 美是感性认识到的完善。

美学的目的是使感性认识本身得以完善，并且还应避免感性认识的不完善，即丑。 丑的事物,单就它本身来说,可以用美的方式去想。 六，学术和社会影响

鲍姆加登对康德、谢林、黑格尔等德国古典唯心主义美学家发生过重大影响，并使认识论美学最终完成，使认识论美学更加成熟、完善。尽管鲍姆加登的美学思想不能全面的表现

德国甚至整个启蒙运动时期整个欧洲的美学思想，但是他的美学思想是继承了前人的思想的基础上

又有所发展，以至于被称为“美学之父”。这与他对美学的贡献是不可分的。

鲍姆加登把各种尚未展开的认识汇集起来，精心拟定了一种体系；这种体系能够从理性上证明不完全的哲学家和文艺批评家的种种“瞥见”，而且，它还能够为一百年之后它的至高点--即康德的《判断力批判》指出方向。鲍姆加登的这种体系，不仅仅为后来研究美的理性构成奠定了基础。可以这样说，德国美学为德国民族文学的繁荣时代--德国诗歌和戏剧的伟大时代，开辟了道路。

鲍姆加登在为德国民族文学开辟艺术通道的时刻，如此明晰地揭示出感性所具有的价值，与其说是构建体系，不如说是在崇高人的情感，张扬人的情感，他把人从旧理性中出来，形象地说，就是在理性的法庭上为审美直觉辩护，为生命的真正意义而辩护，从而敞开一条人性自由的追寻之道。

在鲍姆加登身后，美学在整个学术体系内，作为一门学科占据了一席之地，其为美学今后的研究奠定了结实的基础，在此基础上，中国也涌现出诸如朱光潜、李泽厚、程代熙等这样一批杰出的美学家，深刻影响到现代美学、近代哲学的研究和发展。

表现手法从广义上来讲也就是作者在行文措辞和表达思想感情时所使用的特殊的语句组织方式．分析一篇作品，具体地可以由点到面地来抓它的特殊表现方式. 注：又因为现代的语文已不太注重表现手法与表达技巧的区分，可认为二者是统一的。但如果要严格区分表现手法从属于表达技巧

“再现”即再次出现之意。即在报告文学作品中，作者运用各种文学手法，将流逝了的人物和事件，再次真实地呈现给读者。

一、再现手法是移情的载体

移情之说，古已有之。南朝刘勰所著《文心雕龙》中曾云：“物色之动，心亦摇焉。”当人们把自己的情感渗透、移入到所观察鉴赏的客观外物时，达到情景交融的境界，成为心灵的回响。这种现象，美学中称之为“移情”。 “感人心者，莫先乎于情。”许多报告文学作品中，都是情贯全篇，感染读者，留下难忘印象的。细观察在这些作品中，移情的运用多是靠再现手法所实现的。 例如，魏巍在《谁是最可爱的》中，就是运用再现手法向读者展示了志愿军奋勇杀敌的壮烈场面，和烈火中奋不顾身抢救朝鲜儿童以及吃一口炒面，就一口雪的情景，使读者的心灵受到强烈的震颤，和作者共同从心底由衷地赞誉志愿军战士是“最可爱的人”!纵观《哥德猜想》、《大雁情》等优秀报告文学作品，无不是成功地运用了再现手法，使其成为充满美感的移情的载体。

二、再现手法是细节的聚焦

没有细节描写就不会形象。一个好的细节可以起到以一当十，借一斑而窥全豹的作用。这一点每个涉猎报告文学创作的人都会体会到。然而，任何一个报告文学作家在写作过程中，选择细节描写时，必然自觉或不自觉地运用再现手法进行选择、确定细节。这就犹如摄影家手握镜头对着眼前的人物、景物聚焦一样。 教科书中都说，要选择典型细节。可是在写作中这一条确实又很难把握。我个人体会就是要运用再现手法，对采访的素材加以“聚焦”，经过对比、选择、提炼，将最能表现出人物性格的、最能展示人物精神世界的、最传神的细节组织在文章中，这样才能有力地揭示和刻画典型。

例如，我在中篇报告文学《球缘寻梦》中描写一个普通家庭，父母如何培养自己的两个女儿成为运动员的事迹。其中有一段细节是这样描写的。

月底爸爸出差了，妈妈月末“总盘点”回家也很晚。

一推门儿，5 岁的女儿拍着小手迎了上来。“妈妈，我会熬粥了!可是我，我还不会做菜!”

妈妈一看，饭桌摆好了。桌子上的碗筷摆得整整齐齐，粥却放凉了。小女儿手指头含在嘴里，流着口水，头歪在饭桌上睡着了。

这一段细节描写，就是在采访过程中，经过和其它的素材相比，只有这一段的讲述能够运用再现手法描绘出来，所以便采用了。这就说明了这样一个道理：即不能再现的素材，不能成细节描写的聚焦，也只有在再现的基础上，才能挑选出最典型的细节。

三、再现手法是情节的补缀

在报告文学写作中，在情节安排上应有利于形象的拓展、塑造，可以通过突破时空的，真实地再现出来，用以“补充在事实的链条中不足的和还没有发现的环节。”

一般说来，有时被采访对象因受文化水准和职场经验等因素的束缚，靠其自身是很难叙述出一个完整的故事和引人入胜的情节。就需要作者以积累的感性形象，挖掘出甚至连采访对象自身也模糊不清的潜意识或叙述不的事情发生、发展和变化的原委。然后用再现的手法补缀出来。

例如，著名作家茹志鹃在《离不开你》这篇报告文学中描述了一名大庆妇女刘桂芬敬老扶小照顾伤残丈夫的模范事迹。全篇分五节，作者在第三节这样写道： “这位大庆妇女，不知她姓甚名谁，现却是那样熟悉，好像曾经相识。啊！我想起来了━抗日战争的时候，不正是你，为子弟兵推磨压碾。在磨道上，你迈动缠过的小脚，你白发飘飘，你年行数十里，你碾的细面，喂过万千抗日大军。这是你！这当然不是你。

接着作者又用上述的再现手法描述了战争的时候，孟良崮战役的时候，中国妇女送夫参军及掩护伤员等传统美德。在这几段的结尾，作者用了反复吟唱般的排比，“那不是你，可是这又多么象你。你，这个陌生而又熟悉的大庆女儿，你到底叫什么名字?””从以上引述的这一段情节，可以看出作者是用再现手法补缀了事实的链条中不足的环节，挖掘了主人公先进思想优良美德形成的历史之因。

再如，我在《足球司令和他的娃娃们》中描写沈阳市教练员王思孝培养少年儿童足球运动员的事迹。其中有一段是这样描述的。 “中秋时节，平整场地的大功告成了。王思孝也累得病倒在床上。娃娃们一拨拨地来看望他。一个孩子小心翼翼地从怀里掏出一个红苹果，送到王思孝面前说：‘王教练，吃吧!您的病快点好吧!’说完，和其他孩子一样，稚嫩的小脸上挂着两串亮亮的泪珠。王思孝的眼睛湿润了，这是童心啊!”

实际的采访情形是王教练在述说当教练的逢年过节都不能好好歇几天，他只是在平整完场地后，累病了休了几天。在写稿过程中，我感到情节不够完整，于是用再现的手法设计出这一段描写。当我拿初稿到王教练处征求意见，念到这一段描写时，王教练落泪了。他激动地说：“没想到，我没说出来的事，你却把它写出来了，而且还真有这回事!”

虽然，再现可以成为情节的补缀，但是在运用过程中一定要遵循事物发展的内在规律，同时在写完初稿后应取得采访对象的认可，避免失实的情况发生。

四、再现手法是议论的翅膀

一般来说，报告文学作品中不能没有议论部分，没有议论，主题便难以揭示和升华。可是在作品中，不会运用议论的技巧，就难以造成那种大起大宕、大开大阖的气势和震撼心灵的魅力。在阅读一些优秀的报告文学作品中，我观察到许多作者都是在议论部分运用了再现手法，为议论插上了翅膀，将读者带到腾高骛远的境地，与作者共享理性之果。

例如，徐迟在《哥德猜想》中，用再现手法将主人公数学家陈景润比喻成登山运动员的一段议论，作者寓情、寓志、寓理在其中，把数学家在科研领域的钻研拼搏精神以及深奥的专业知识和作者所要阐述的哲理用再现手法融合成栩栩如生的、具体的、好象是主体的、能够感觉得的东西。

我在写作实践中，对在议论过程中动用再现手法也有一定的体验。例如，在《笼鹰颂》中，主人公是一名翻砂工。在其中一段的议论中，我用围棋的初段和高段位的选手来比喻一般的翻砂工和真正翻砂工之间的区别，然后用再现手法将自己对主人公及其所从事的职业的认识阐述出来。这样就比硬邦邦地空发一通议论，硬塞给读者个人的主观印象效果要好一些。同时，也可以避免用大量的文字来介绍那些令读者生畏、生厌的专业知识和术语，使议论部分和文章浑然一体。

五、再现手法是描述的纤索

在报告文学作品中，基本上包含叙述、描写、议论、抒情等几种主要艺术手法。其中叙述与描写则在文章中占很大比重，因此在报告文学作品中如何进行叙述和描写，确实是一值得探讨的问题。只有用再现手法做纤索，才能使叙述描写部分达到真实、新颖、生动的目的。

例如，我在报告文学《兵卒魂》中，就是运用再现手法进行叙述和描写了沈阳市离休教师徐庚老人几十年致力于象棋图形化改革的事迹。在行文中我把徐庚比作一个义无反顾的过河卒，描述了一生都在追求、拼搏、奉献，至今却默默无闻的小人物们那种犹如过河卒般的魂魄和精神。

在深入细致地采访之后，手中积累的众多素材，有时犹如一团理不出头的乱麻，不掌握一定的描述技巧，就会产生无从下笔之感。或是描述得不生动、不感人，这就是没有了解到再现手法才能在众多的杂陈的素材中理出头绪，才能使叙述和描写不游离主题，并产生感人的艺术魅力。

总之，“再现”手法是报告文学的主要特征。但是，再现主要是靠想象实现的。这就需要运用这一手法时必须建立在真实性的基础之上。也就是要遵循“报告文学是以文学性的再现手法反映真人真事的报告”的这一原则。