国内户外音乐节的现状与发展策略分析

国内户外音乐节的现状与发展策略分析

作者：马亦辰

来源：《现代职业教育·高职高专》2015年第01期

[摘 ; ; ; ; ; 要] ;随着人们生活水平的不断提高，音乐的选择日益多元化，因此催生了多种音乐表演方式，而户外音乐节无疑是最富有感染力的存在方式，因此户外音乐节便渐渐走入人们的视野中。纵观西方世界，户外摇滚音乐节自20世纪中期至今已不单单是音乐爱好者的集会，而是存在于多数人心中的一种普遍的生活休闲方式。在中国，音乐节的发展只有短短的十几年历程，并且由于各种客观因素所限，规模与影响力远远不及西方的大型音乐节，小众音乐自身的特质也导致它的传播举步维艰。近几年，很多投资者看到了户外音乐节的市场潜力，各地户外音乐节如雨后春笋纷纷涌现，但质量良莠不齐。所以起步时间较晚的中国户外音乐节有必要研究自身的发展现状，使出现的问题得以解决，使得这一音乐产业体系逐步完善。所以，研究国内户外音乐节的发展现状与存在的问题，结合客观环境制订其发展策略，这对我国的户外音乐节发展是有益的。

[关 ; 键 ; ;词] ;音乐节;迷笛音乐节;音乐产业;创意;市场化

[中图分类号] ;J6 ; ; ; ; ; ; [文献标志码] ;A [文章编号] ;2096-0603（2015）01-0017-06 绪论

从改革开放至今，我国一直没有停下市场化的脚步，经济水平随着时代发展日益提高。文化产业带来的经济效益在市场中的份额越来越多，可以说文化产业的发展是未来的新型经济体系中非常重要的部分。这其中，音乐产业是重要的环节。

随着传播媒介的发展，音乐传播的介质从最初的黑胶密纹唱片到磁带，再到后来的激光唱片，技术不断进步。但随着互联网的兴起，传播媒介发生了重要的变革，人们可以不再消费实体的唱片而使用互联网以获得更多且绝大多数免费的音乐作品。并且，由于我国文化产业起步较之西方晚，市场规范与法律建设不甚健全，大量的盗版音像制品充斥在市场上，传统的音乐媒介受到严重的冲击，面临破产，艺人们也因此无法像从前那样依靠唱片公司的版税维持收入。小型的走穴式演出由于其规模小、投入少，无法使演出公司与艺人得到知名度与商业的收益，而大型的个人演唱会由于高成本、高投入也不是任何艺人都能负担得起。因此，我国音乐产业必须转型发展，才能在未来形成可持续发展的良好市场局面。

在国外，户外音乐节已经走过了近半个世纪，建立了成熟的体系。作为一种舶来品，我国的音乐节起步还是相对较晚的。它不同于传统意义上的演出，而是一种新式的以体验式消费为主的商业活动。它不仅相对地节省了成本，还具有更大的影响力，融合的创意为其提供了更高的附加值。

龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn

近几年，这种新型的演出经营模式在国内引起了很多音乐产业公司的广泛关注，人们也正在逐渐接受并喜爱这种以音乐为载体的户外活动。究其原因，不外乎是户外音乐节本身的特质所决定：它不单单是场音乐会，更是一种现场感的体验式消费;它结合了生活、社交、娱乐与休闲，更成为一种生活态度，被都市人赋予了新的意义;而把音乐回归现场更是音乐最纯粹、最直观的表达方式。因为它的融合性、多元化，使得收益点不单单是票房，还可以刺激市场，拉动内需，带动旅游业甚至打造城市形象。对于饱受互联网冲击的音乐市场来讲也似乎找到了新的出路，可以说，户外音乐节是未来音乐产业的必然趋势。

如今，各地的户外音乐节如雨后春笋般纷纷出现，但是质量良莠不齐。除了屈指可数的几个大型音乐节外，多数音乐节依然存在很多质量问题。所以，分析我国户外音乐节中存在的问题，今后发展的道路怎样走，如何使这个市场趋于完善并形成良性循环，对于音乐产业来讲是很有必要的。

一、户外音乐节的发展 （一）户外音乐节的概念

音乐节通常是在特定的地方用统一的内容，例如民族音乐、现代音乐或某一杰出作曲家的作品，举行连续性的演出。音乐节意指持续数天和数周的、一种或几种艺术的庆祝聚会。[1]而户外音乐节便是在户外举行的音乐节，其通常都会有一个主题，并有大量的乐队与艺人参与演出。户外音乐节通常会选择空旷的场地供人们自由活动。区域内一般都会有多个舞台，人们可以根据自己的兴趣选择观看不同的音乐表演。舞台前不设座位，因此票价通常是单日票或数日通票，没有等级区分。

此外，大型音乐节上往往都会有户外周边的活动，如露营区域，创意市集，轮滑攀岩等极限运动体验区，餐饮服务与医疗卫生服务等。有些超大型的音乐节甚至会设有平民舞台或弹唱区域，任何人都可以去过把瘾。 （二）户外音乐节的发展 1.世界户外音乐节发展概况

目前可追溯的最早的现代音乐节应该是1969年美国的伍德斯托克音乐节（Woodstock Rock Festival）。伍德斯托克音乐节的举行，被认为是全世界现代音乐节的鼻祖，更是流行音乐史中最重要的时刻。虽然以现在的眼光看它并不是一场完美的音乐节，但是它提出的主题——“和平、反战、博爱、平等”成为现代音乐节，尤其是摇滚音乐节永恒的主题。经过近半个世纪的发展，世界上很多大型户外音乐节的体系已经十分完备。如今，全球范围内的户外音乐节数不胜数，尤以西方国家居多，例如德国，每年夏天有300多场音乐节。目前世界上影响力较大的音乐节有英国的格拉斯伯里当代表演艺术音乐节（Glastonbury Festival）、比利时的明日

龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn

世界音乐节（Tomorrowland）、日本的夏日音速音乐节（Summer ;Sonic Festival）和富士摇滚音乐节（Fuji Rock Festival）等。 2.我国户外音乐节的发展

较之国外，我国户外音乐节起步较晚。如果说从2000年北京的迷笛音乐学校内举办的第一届——只能算汇报演出的“音乐节”来算，只有短短的十五年。最早的迷笛音乐节是不收门票的，规模也很小。直到2002年音乐节才开始收取10元的门票，这也标志着中国的户外音乐节形成了雏形。

2009年是我国户外音乐节举办历史上重要的一年，我国的户外音乐节如雨后春笋般进入了井喷的时代。据统计，2009年我国的户外音乐节共举办44次，比2008年上涨51.7%。[2]近年，我国的户外音乐节每年多达一百余次。尽管数量较前些年增长迅猛，但由于客观条件的制约，我国户外音乐节的质量与规模远远达不到国际水平，多数地方性质的音乐节制作粗糙，内容良莠不齐。

二、我国户外音乐节的现状 （一）我国户外音乐节的现状

我国的户外音乐节从2000年至今经过了三个阶段，从最初简单的音乐表演，到后来的多种形式融合，并开始有组织、有规模，形成不同气质风格的音乐节，开始了全面发展。不同主题与融合了地方元素的户外音乐节纷纷举办，如上海迷笛音乐节的海港、深圳迷笛音乐节的沙滩、西湖音乐节的江南气质、张北音乐节的辽阔草原、贺兰山音乐节的苍凉雄浑。这些带着不同地域文化的音乐节被赋予了独特的地方气息。并且依靠创意来开发音乐以外的特色，这些都使音乐节的意义更加丰富。

但是由于行业标准、制度规范的不成熟以及演出市场等客观条件的制约，我国的户外音乐节短期内无法达到国际水平。在经营方面，国内也严重缺乏有关的创意企划团队与有着强大执行力的执行团队。同时，由于音乐节投资风险大，回报周期长等原因，亦不受风投公司的青睐。因此，国内多数音乐节的举办除了一些地方政府的主导外，往往都是一些商业公司开发的项目而已。而这些音乐节只是打着音乐的幌子，实质上是一次彻头彻尾的商业活动，音乐节本身的气质常常被忽略，变得不再纯粹。

由于户外音乐节在我国的发展时间太短，这种新兴的音乐产业还未深入人心。加上如今的流行音乐市场快餐文化的现象，户外音乐节也便很少受到主流媒体的关注，人们的认知度少之又少，更不要提形成商业趋势，目前依然是小众发烧友的集会。音乐节成功的标准是主办方得到了良好的商业回报，而观众得到了观赏以及玩乐的满足，皆大欢喜，尽兴而归。但现在的实际情况是，一部分音乐节赚了吆喝赔了买卖，比如雪山音乐节;而另一部分音乐节则赚了银

龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn

子赔了形象，比如价格高昂的朝阳公园流行音乐节;当然也有一部分音乐节既无口碑也无盈利，“赔了夫人又折兵”，比如两届草原音乐节。而迷笛音乐节则是国内大型露天音乐节中长青不败的品牌，从2006年开始，迷笛音乐节以持平结束了长达7年的赔本生涯，进入了有巨额商业回报的良性循环。[3]当然，光靠坚持也是没用的，目前我国的户外音乐节还是存在很多亟待解决的问题，只有分析并且解决问题，我国的户外音乐节才能进一步发展，从而获得更大的艺术价值与商业价值。

（二）我国主要户外音乐节个案分析 1.迷笛音乐节

迷笛音乐节最早于2000年北京迷笛学校创始，2004年场地由校内转向北京海淀雕塑公园，形成了国内正规户外音乐节的雏形。近年，迷笛音乐节又先后在镇江、上海、日照、深圳等地举办。迷笛音乐节独特的气质源于它的创意和自由，由于起初它只是一个校内的狂欢，从乐手的选择到赞助商的选择，并没掺杂太多的商业元素，无数商家渴望的广告投放与冠名都被拒绝，只有符合音乐节气质的商业活动才能合作。直至现在，迷笛音乐节的创始人——迷笛音乐学校的张帆校长还在一直坚持“适度商业”的原则。这种早期非商业化的性质一度被乐迷称之为“中国的伍德斯托克”。正是这种“乌托邦”气质使得迷笛音乐节在乐迷的心中有着不可磨灭的地位，同时也被赋予了强大的文化感召力。如今，迷笛音乐节已经成为中国规模最大的户外音乐节之一，并且是中国最重要的摇滚音乐节。 2.草莓音乐节

草莓音乐节是摩登天空公司旗下自2009年始创办的大型户外音乐节。较迷笛音乐节而言，草莓音乐节更具商业气息。同时，该音乐节创办伊始便提出了“大于音乐”的概念，凡是与音乐相关的形式在音乐节上都会出现，并已将时尚、创意、生活等理念与音乐节相融合，使草莓音乐节囊括了娱乐、休闲、主流化的理念。参与演出的艺人较之迷笛音乐节也更趋向大众化，风格也相对多元化，摇滚、民谣、流行、电子等风格都有涵盖，音乐节的趣味性也得以体现。时尚、摩登的气质使其备受都市白领、大学生、文艺青年等群体喜爱。

此外，草莓音乐节只是摩登天空公司旗下音乐节的一个子品牌，对于组织机构而言，多品牌的优势是显而易见的，既有原有的品牌效应，相互之间又可相得益彰，共同扩大知名度。而且，摩登天空有着强大的商业运作能力与企划推广团队，大大加强了品牌的生命力与影响力。

3.张北草原音乐节

张北草原音乐节于2009年始创于张家口张北县，是中国有代表性的、由政府主办的户外音乐节。由于办音乐节的缘故使得张北这个贫困县的知名度一夜飙升，同时也成为这个县的文

龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn

化样板工程。《南方周末》曾刊发报道《一个贫困县的摇滚音乐节》，讲述了张北这个贫困县和摇滚音乐节的关系，报道引起了河北省政府、文化部等部门的关注。张北县的做法成了某种意义上的范本。2010年，越来越多的地方政府开始尝试参照张北模式，办起户外（摇滚）音乐节。[4]但是，这样依然掩盖不了音乐节糟糕的事实：所谓的草原音乐节事实上只有泥土和砂石;现场出现的失控状况使得毫无经验的主办方一筹莫展;极不便利的交通导致大量观众的滞留，同时因为交通的不便不少小商小贩漫天要价;一场雨过后瞬间变成了“稀泥音乐节”……虽然主办方邀请的艺人阵容还算强大，但是这一系列问题还是让很多观众扫兴而归。不过，虽然最初的张北音乐节办得一塌糊涂，但是却为这个贫困县创收不少。2009年夏天，张北草原音乐节之后，村民的收入比往年翻了一番，大家集体陷入了对致富憧憬的狂欢中。[5] 三、我国户外音乐节存在的问题 （一）没有专业的企划团队与执行团队

虽然我国目前各种各样的户外音乐节层出不穷，但是却不能保证每场音乐节的质量都能符合大众的需求，且普遍低下。除去少数规模较大的音乐节外，其根本原因就是没有一个专业的演出企划团队和执行团队。笔者自己曾亲身参与南京某本土音乐节，除去资金原因，由于企划与执行的不专业，不但延迟了表演进度，还取消了部分演出，现场一度处于失控的局面，导致此音乐节成为一次失败的尝试，既无口碑又无盈利。这说明了专业企划团队与执行团队在音乐节举办中的重要性。

（二）缺乏完善的现场管理机制与安全保障机制

目前除了国内的几个较大规模的户外音乐节外，多数音乐节的现场管理与安保还是有待提高的。我们知道，一般大型户外音乐节选址往往是城市的近郊或周边县、镇，为了节省成本，往往不会请正规的保安公司去负责安保，而是请本地村民“友情客串”，摇身一变成了保安，这便存在很大的安全隐患。此外，由于演出安保的不专业，导致很多乐迷的现场活动，如“跳水”“POGO”等常见的音乐节活动，被当做危害公共治安，令人哭笑不得。 （三）艺人重复率高，缺乏推陈出新

纵观国内每年各个音乐节，你会发现演出阵容大同小异，除了在演出前期为节约开支邀请新晋乐队或艺人外，所谓压轴或知名的乐队或艺人总是那么几个，并无新意;知名曲目就那么几首，这个音乐节表演过，下一个音乐节还是同样的东西。音乐人缺乏创作的生命力也是这个时代的通病。

（四）急功近利考虑收益，忽略了品牌塑造与发展

龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn

这种情况普遍存在于地方性的小型音乐节，为了短时期的收益，而忽略了户外音乐节本身的意义与价值。商业与艺术之间的关系把握不当，导致大量的招商引资、广告投放横行，却无法满足大众的视听与审美需求，使观众非常扫兴。此类音乐节通常只办了一届便没有了下文，完全不考虑可持续发展。或者一些音乐节直接沦为了地方政府的宣传工具。 四、我国户外音乐节的发展策略 （一）政府支持与导向

在音乐产业高度发展的西方国家与日本，户外音乐节一直是处于高度繁荣的态势。由政府给予大力扶持并牵头主导的文化产业得到了很多政策支持与资金投入，并且为大众审美取向做出了引导。

中国摇滚音乐节的历史，可以追溯到20世纪90年代初。在许多城市的管理者看来，摇滚音乐节似乎天然存在着秩序与安全的风险。简言之，他们担心失控，出现事故。摇滚音乐节因此被拒批或叫停，不乏先例。[6]但在如今，很多地方政府并不排斥音乐节的举行，反而纷纷投资或牵头组织地方户外音乐节，张北草原音乐节就是最好的例子：不管争议多大，音乐节还是让这个贫困县赚足了名声——2010年张北草原音乐节结束后，原河北省“三年大变样”现场会在张北县举行。近两年，张北县引进外资300个亿，“草原音乐节”也成为张北的形象工程，宣传、推广张北的众多环节中的一环。[7]基于此，多个地方政府纷纷跟风效仿，产生了2010年左右的户外音乐节的“井喷”现象。他们认为摇滚音乐节是一个展示地方政府开明形象，并在短时期内为希望发展旅游产业的城市聚集人气的好方法，热热闹闹的音乐节现场和相片里年轻人“朝气蓬勃”的形象确实是地方上主管文化产业的官员获取政绩的最好“证据”之一。各地政府把动辄上百万的资金投入到作为“文化交流项目”的摇滚音乐节上，其目的并不在于回收成本。而作为运营方来说，假如有政府埋单，当然也就不用考虑是否盈利的问题。[8]

因此，户外音乐节在此时已完全沦为地方政府宣传的工具，我认为这种发展情况是一种不正常的、畸形的现象。这只会破坏各地的户外音乐节市场，并形成一个恶性循环，从而无法维持商业市场的有序运行，甚至会使得这一产业垮台。

户外音乐节的成功举办离不开政府的导向与支持，但是我所说的支持并不是基于政绩与政府形象而组织的一场闹剧。而我国需要更加轻松的市场环境，更加完备的政策导向，更加健全的文化产业法律法规与监管机制，更加实质性地提供发展便利。这些诉求都是在未来户外音乐节发展的道路上亟待解决的。文化市场的繁荣是离不开政府导向的。并且，地方政府也应大力打造本地区良好的文化环境，这样音乐产业和户外音乐节才会有赖以生存的环境。此外，公安部门也应重视音乐节现场的安全问题。 （二）商业价值与艺术价值并重

龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn

在未来的文化产业中，创意必将成为主要卖点，存在于市场中，音乐节企划团队应发挥创意，根据自己地方的独特文化气质与内涵打造主题明确的音乐节，从而发挥其更大的商业价值。如草莓音乐节的主题是“摩登·时尚”，迷笛音乐节的主题是“乌托邦精神”。迷笛纯摇滚音乐节做得很成功，草莓音乐节主打流行乐，这说明国内音乐节有了细分市场的意识。其实中国每个城市都有自己的特色，举办音乐节应该结合自身情况去发掘，而不是随便模仿照搬。[9]中国音乐节市场的繁荣，最大反哺对象是摇滚乐队，然而，这类艺人的发展程度却远跟不上音乐节数量的增长，于是，雷同化成为不可避免的趋势。[10]为了减少雷同，发展与发掘本土的艺人也是一个有效的地域性创意卖点。既可以推陈出新，使市场更有活力，也让大众避免了审美疲劳，使得音乐市场的多元化更富实质意义。但这些并不是完全的。

诚然，这是一个市场经济的时代，商业价值已经是很多人衡量一件事情成功与否的唯一标准。但是，艺术价值同样是重要的。伍德斯托克音乐节提出的“和平、反战、博爱、平等”在今天看来也是正确的价值观。反之，如果我们的音乐上失去了批判、思考、爱与自由，那它便失去了其本身存在的意义，又有谁会去为它埋单呢。所以在艺术与商业之间找寻一个平衡点，也是户外音乐节未来发展的关键所在。 （三）专业的人才与演出制作

一个专业的企划团队与执行团队对于户外音乐节能够成功举办的作用举足轻重，拥有专业的管理者可以使其商业风险降到最低。但是目前我国这方面的人才相对缺乏。同时，在此行业的操作中也没有一个相对成熟的行业规范。近几年多数音乐节不成功的原因是运营团队的不专业，最后既以失败草草收场，又打消了大众对于音乐节的热情。不仅仅是音乐节企划团队，音乐节现场的舞台、灯光、音效都需要专业的团队来运行，这方面的人才的发掘也是音乐节成功的关键。

一次高水准的户外音乐节主要是源自于其高水准的演出制作，迷笛音乐节代表着中国最高水准的户外摇滚音乐节是不无道理的。在其举办的最初几年，迷笛音乐节就坚持采用专业的设备，在业界赢得了称赞。随着音乐节规模日益扩大，迷笛仍然坚持高水准的演出制作，设备逐年进步，以求获得最好的效果。并且邀请具有丰富舞台管理经验，并有能力处理演出中各种突发技术事件的专业团队操刀，有效地保障了音乐的品质。所以，回归到户外音乐节的实质上时，精良的演出才是作为一个音乐节发展的根本要务。试想，一场户外音乐节引资巨大，创意美好，营销成功，但是现场音乐与硬件设施一塌糊涂，这必然也是失败的。 （四）专业的新媒体营销策略

在如今的数码时代，依靠传统媒体已经无法完全胜任品牌的宣传。而且传统媒体较新媒体更加老龄化，而音乐节的主力消费群体是20～35岁的青年人，所以有效地利用新媒体是音乐节营销的一项重要手段。例如，有效地利用豆瓣网与豆瓣小组，这一部分人群虽然传播区间小，但是忠诚度高，并且豆瓣上大量的同城活动也大大加强了这一群体中的区间传播。如今智

龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn

能手机的普及，各种APP正在不断开发，利用各种社交软件与电子期刊订阅也有利于这种新事物的传播，并且还可以辐射影响到更多身边的人加入这个行列。同时，电商也作为一种新型的营销渠道出现。摩登天空的尝试之一是开拓新的推广渠道，比如新兴的电商势力。今年的草莓音乐节，摩登天空觅得若干电商伙伴。这种合作的背后，一方面是得益于“付费下载”的迫在眉睫，草莓音乐节和某电商巨头的合作即缘自版权合作;另一方面也是因为草莓音乐节本身的商业潜力——相比其他的音乐节，草莓音乐节消费人群对于服饰类、潮流类、优质生活类的电商比较有吸引力。今年与草莓合作的某家针对女性的电商便是属于此类。[11]我认为这些新媒体的出现对于音乐节的营销是大有裨益的。 结语

随着我国经济发展水平的提高，人们对于休闲文化的消费比重与消费诉求越来越高，我国户外音乐节的数量也在逐年上涨。虽然质量比国际水平较差，不少地方亟待改良与发展，但还是逐步向好的趋势发展。近年，不少主流媒体已经开始关注户外音乐节，户外音乐节也在很大程度上与市场商业相接轨，并且不断涌现的新媒体也将成为促进音乐节蓬勃发展的生力军。在未来，户外音乐节终会成为一种主流的、融合多元化的音乐产业。

文化产业若想长久稳定发展，离不开政府的支持，完善健全的法律法规与有力的执行手段是保障文化产业健康存在的前提;借鉴成功的经验，举办高水准的演出是户外音乐节成功的必要条件;不断培养专业性人才与高素质的受众才能保障户外音乐节的可持续运营;利用好创意才能提升音乐节的附加值;在商业与艺术之间找到平衡点是未来音乐节乃至于音乐市场把握的重点。

作为音乐文化的先锋者、休闲生活的引导者、同城活动的组织者，只有当音乐节渐渐成为人们生活中存在的一部分，而不再是只属于小众的狂欢时，音乐节才有了它存在的意义。 参考文献：

[1][3]金燕.大型露天摇滚音乐节可以盈利吗：迷笛音乐节个案分析[J].艺术评论，2008（4）：41-45.

[2]道略文化产业中心.2013年中国大型户外音乐节市场研究报告.2013-4.

[4][5][7]李邑兰，唐靖.政府对摇滚有一点点动心：摇滚音乐节样板工程[N].南方周末，2010-9-30：D17.

[6]刘功虎.专访草莓音乐节策划人沈黎晖：摇滚音乐节如何与政府打交道.长江日报，读+周刊，2013-7-02（20）.

龙源期刊网 http://www.qikan.com.cn

[8]康沛.音乐节井喷政府帮忙埋单 不讲盈利只为形象工程.中华娱乐网，2010-10-15. [9]徐潇.五花八门音乐节如何产业化发展[N].工人日报，2013-5-22：07. [10]潇潇.中国音乐节该何去何从.摇滚客.频道：话题，2015-3-10.

[11]耳东.中国音乐节新的可能性：电商、小众、南方和全球化.腾讯娱乐，看演出，2013-4-26.