关于现代舞美设计探讨

关于现代舞美设计探讨

随着我国向市场经济转型速度的加快，人们的生活、工作节奏发生了翻天覆地的变化，加之当前各类新型传媒的涌现，让当代受众享受到了从未有过的方便与快捷。这无疑会对我们原有传统艺术、表演形式带来巨大的冲击。当今，一切艺术都必须与时俱进, 适应新时代受众新的审美需求,不断发展创新。现代舞美设计当然也毫不例外。本文将对现代舞美设计进行分析和探讨。

标签：舞美设计；现代；探讨

舞台演出中除演员以外的一切造型因素的总称，包括舞台布景、灯光、服装、化妆、绘景、道具等。它们的综合设计称为舞台美术设计。舞美设计是历史发展的产物和结果。最早出现于演出中的是和演员直接有关的化妆、服装和随身小道具，后来才逐渐有了布景。演出进入室内后又逐渐有了灯光照明。在很长的历史时间，它主要是在演出中发挥“实用”性功能。随着各种演出技术条件的日趋完善，艺术造型手段逐渐增多，它的艺术作用也逐渐加强，艺术创作的价值和品位也愈来愈高，遂成为戏剧综合艺术中重要的有机成分。笔者对现代舞美设计多方思考, 现将现代舞美设计的有关看法进行系统的分析和总结，主要内容如下：

一、设计理念的现代化

思维决定行动, 理念制约实践。如果说,现代舞美设计是一种艺术生产行为, 亦是一种艺术创作实践的话, 那么首先就必须运用现代艺术思维方式, 形成创作理念的现代化。当然, 所谓“创作理念的现代化”, 来源于艺术实践, 它是实践经验的升华与总结,反转过来又指导艺术实践。创作理念的现代化, 具体到舞美设计之中, 即设计理念的现代化。这种设计理念的现代化, 有诸多内涵,例如“舞美设计”概念本身的拓展。现代舞美设计的理念, 早已不仅仅限于舞台艺术(包括戏剧、曲艺、歌舞、杂技、魔术等) 的美术设计,而拓展为融舞美设计、影视设计、体育设计、庆典设计等各种美术设计为一炉的“大舞美设计”。大型体育运动会开幕式、闭幕式的美术(灯光、布景、道具、服装、化妆等), 就已被理解为“舞美设计”范畴。

二、设计风格的多元化

多元化是21 世纪的一大时代特色， 在这样的时代背景下， 作为舞台艺术的重要组成部分， 舞台美术也自然带有多元化特点。因此， 舞美设计的多元化内涵， 便成为舞美设计的题中应有之义。正因为设计理念的“大舞美设计”的现代化内涵, 所以决定了现代舞美设计艺术风格的多元化。以往的舞美設计, 一般分为写意主义、写实主义、现代主义(象征派、印象派) 三种, 每一台舞美设计, 讲究艺术风格的统一, 即写意就写意到底, 写实则写实贯穿, 现代也全部现代,三种风格, 泾渭分明。而现在的“现代舞美设计”, 同样是“大现代舞美设计”, 既包括写实主义、写意主义, 又包括现代主义的“小现代”, 三种可以集于一体, 从而形成构成多元、兼容并包、绚丽多彩、大美无疆的大气派的艺术风格。

三、设计手段的科技化

手段是理念与风格的载体, 也是理念与风格的保证。现代舞美设计理念的现代化与风格的多元化, 都要靠设计手段的科技化来得以实现与呈现。高科技的21 世纪, 各种高科技进入各个领域,现代舞美设计当然也以科技化的设计手段为主要标志。过去设计师在案头手绘设计图、布景师在舞台上手绘大布景的时代, 早已成为历史了。取而代之的, 是现代化的高科技手段。例如, 布景设计中的电脑三维动画、动漫设计, 影视摄影摄像技术与投影技术的应用, 都令受众耳目一新。2006 年央视春晚都市街头的大布景,就是这种现代高科技手段的成功运用: 都市楼群,次第错落, 大小远近、色明色暗、五彩缤纷、真实美观。又如, 许多晚会中的屏幕大布景, 动态十足,有的场景不断变换, 有的鲜花由绽到开, 也都是影视技术与电脑技术的成功应用。再如, 灯光中的电脑灯、激光灯等现代化设备的运用, 使舞台充满奇异变幻朦胧绝妙、如歌如梦、似梦非真的意境,营造出一个别样的艺术世界。至于属于舞美设计之内的音响设计, 就更是现代化高科技的充分用武之地了。其中调音台、话筒、音箱等, 使现舞美设计插上了无形的翅膀,从总体上收到了音画同步齐辉、听视一体共振的奇效。

四、设计原则的互动化

21 世纪又是一个人性化的时代, 人文关怀是时代的主题。因此, 现代舞美设计便从人性化的时代需求出发, 以互动化作为一大设计原则, 并在某种程度上与某种意义上,作为整个设计的出发点和归宿。众所周知,舞美设计师是“幕后英雄”, 甚至是“无名英雄”, 他们只能以作品同演员与受众交流,而不能直接与演员同台, 更不能与受众直接见面。然而, 这丝毫并不影响他们与演员及受众的交流互动, 恰恰相反, 这种交流与互动反而更加强烈, 更加广泛。例如同演员的互动。许多舞美设计, 不止为演员提供一个良好的表演空间, 为他们的再创作提供坚实的基础与前提, 而且有许多现代舞美设计, 直接调动演员的创作积极性, 请他们直接参与,共同完成。许多戏剧小品中布景都无实门,开门、关门、敲门, 均由演员在表演中完成,这可以视为是演员与舞美设计师的互动。又如同受众的互动。过去舞美设计仅限于舞台,并不考虑受众。现在则不然, 受众中出现了许许多多新兴的美术形式, 例如他们手中的道具彩棒, 举出的道具标语, 甚至脸上的化妆, 既属于美术范畴, 又与舞台表演互动,理所当然地应纳入到现代舞美设计范畴之内。虽然他们所拥有的上述美术形式, 多半由他人设计, 并非由舞美设计师设计, 但是这并不影响这些美术形式进入到整个现代舞台美术的大家庭之中。

五、总结

在现代的戏剧演出中，舞美设计成了决定和左右演出艺术形式的重要的、甚至是决定性的因素。那么舞蹈形象是通过—定的方式使视觉形象的特征得以强化。舞蹈艺术的创作构思主要在于视觉造型，因为舞蹈的逻辑说服力和情绪感染力首先来源于视觉形象，而且肢体语言不仅仅是叙事的手段，它本身还具有表情达意的功能。舞蹈造型不仅与构图有关，而且也取决于其他一系列造型元素的运用。舞美灯光是舞蹈艺术的组成部分，随着时代审美的发展，舞蹈灯光与编导、

演员、以及观众的审美已经密不可分，因此研究舞美设计很有意义。

参考文献

[1] 曲杰. 舞美设计现代化浅议[J]. 戏剧文学, 2003,(09) .

[2] 韩伟. 舞美设计与高科技的结合[J].戏文, 2006,(02) .

[3] 温晓琳. 舞美设计的多元化内涵[J].剧作家, 2009,(04) .

[4] 夏江源. 舞美设计新概念[J]. 剧作家, 2008,(01) .

郑磊，男，汉，1981-，上海市人，助教，学士，硕士在读，研究方向: 舞台美术设计、空间设计、艺术设计