苏教版美术教案第15册

教材分析：本课适合采用专题美术欣赏方式，课程除了解决什么是肖像画、肖像画的发展脉络、风格演变外，更重要的作用在于通过学习，充分理解和体会艺术作品中的情感因素、思想、精神的价值体现。肖像画不只是表现一个人物，更重要的是展示一个人物的气质、内涵、精神世界以及艺术家的思想。从学生学习的角度进行分析：应注意学生很容易将肖像绘画和有人物形象的绘画作品混同，需要用引导的方式使学生充分理解并加以区分。

教学目标：

1通过欣赏外国古今肖像画经典代表作，使学生对外国肖像画艺术发展的沿革变化、风格流派形成初步认识，能进一步对肖像画创作基本要素、形式法则、表现语言有所认识。 2通过欣赏、阅读、讨论，让学生动起来，发现和认识肖像画的艺术美，并能用语言（文字）来评述作品。

3通过欣赏、感受外国肖像画的艺术美，进一步提高学生艺术审美情趣，培养健康、高尚的情操，并能理解、接纳人类文明史上丰富的文化遗产。

4开展探究性活动，在拓展过程中，尝试进行中外肖像艺术比较研究，或传统肖像表现和流行动漫肖像造型比较研究。结合欣赏学习，运用肖像画创作形式、法则也来尝试创作，表现周围的亲朋好友或自己。

教学重点：以赏析外国古今肖像画作品为立足点，引导学生对外国肖像画艺术的发展、演变、重要画家、经典代表作有所了解，并能从中获得对肖像艺术欣赏的审美享受。

教学难点：让学生学会用发展、辨证的眼光来理解、接纳外国肖像画艺术随时代变化所表现的各种形式、风格，并且学会课后自行拓展，开拓创造性思维。

课时分配：1—2课时

教学准备：教师——教材、欣赏挂图、资料或多媒体课件，教师范画、美术课常规用具。 学生——课本、课外各人所收集的相关图片资料、纸笔等美术课用具. 教学过程: 二讲授新课：

进入新课:

肖像画创作要求能达到形神兼备。千百年来，艺术家在肖像画上发挥着自己的聪明、智慧，

各个历史时期出现的肖像画也表现出不同的艺术风格和时代特征。 教学流程：从庞贝《罗马少女》开始——文艺复兴时期达*芬奇的《蒙娜丽莎》、《自画像》

——拉斐尔《雅典学院》——18、19世纪西班牙戈雅《国王卡洛斯四世一家》——19世纪法国画家大卫歌颂大革命的杰作《马拉之死》——现代绘画代表画家凡*高、毕加索、莫迪里阿尼的作品——回顾与古典主义风格肖像艺术的比较《伦伯朗自画像》——

最后总结归纳出肖像画创作的原理——继续介绍了解艺术家是如何创作肖像画的——从名作欣赏深入到名作是怎样画出来的。

在远古时期,人们在山顶洞中的洞壁上画的几乎是动物很少有人像?当时人们的最大需要是吃饱肚子,画的越象越能捕捉到这些动物，进入奴隶社会后,有一部分人有剩余的资产去追求精神生活,画像看书等.

重点欣赏：

《蒙娜丽莎》时,讲到达*芬奇时说一下文艺复兴三杰_____文艺复兴 _____-中世纪去理解(动画片三个火枪手,里教皇的权利相对独立是因为他是上帝和人之间的信 使,国王还要敬他三分,是因为科学不发达,相信神灵的存在,甘受奴役,后来一部分新型的资本主义诞生,宣扬主宰人类不是神而是人____到文艺复兴的爆发)让学生有一个总体的历史脉络的思路.

A文艺复兴时期达*芬奇的《蒙娜丽莎》、《自画像》——拉斐尔《雅典学院》 2、发动学生学大师，尝试在造型、色彩或艺术构思上转换学习，以自己、家中亲人或班级同学为原型，进行肖像画创造练习。要求：注意观察抓特征，争取在外形相似的基础上进一步描绘人物神态气质。 导入：

新的一学期开始了。

新课程标准八年级（上）江苏版美术教材以精美的图片呈现在我们面前，面貌一新、内容丰富、有趣并且十分贴近生活，走进了我们每位同学的生活之中，对培养我们的艺术审美能力、动手操作本领将会有很大的帮助。 板书：在绘画中永生?外国肖像画赏析

1、展示教学挂图，（有条件可充分运用多媒体课件。） 2、启发学生进入初步浏览式欣赏。

3、浏览阅读课文，引导学生了解肖像画定义、类型等基本概念，为深入欣赏作好准备。 什么叫肖像画？

肖像画基本概念——描绘特定人物形象的绘画称为肖像画。根据不同的创作要求，分为头像、全身像、半身像和群像等。中国肖像画传统名称叫“写照”、“传神”或“写真”。

肖像画创作要求能达到形神兼备。千百年来，艺术家在肖像画上发挥着自己的聪明、智慧，各个历史时期出现的肖像画也表现出不同的艺术风格和时代特征。

（在欣赏过程中，教师设计问题讨论，激发、调动学生兴趣，从而进入欣赏状态。） 发展：

（以外国肖像画发展里程为线索，选择经典代表作进行欣赏学习，从名作欣赏深入到名作是怎样创作的。） 1、肖像画发展简述：

据史载，古希腊时期，画家阿佩莱斯已画过许多贵族的肖像，被推为欧洲肖像画之祖。

中世纪，由于宗教禁欲主义统治，不太重视肖像画。文艺复兴时期开始倡导人文主义，强调个性，艺术家们借助新兴的科学方法，使欧洲的肖像画真正繁荣起来。肖像画在当时是一种新的艺术载体，反映了时代的精神面貌。

肖像画艺术经历了漫长的实践，在画布的二维平面上再现立体、真实形象，写实技巧达到了完美之境。

欣赏：《少女肖像》 （罗马）公元1世纪（壁画）

庞贝是意大利那不勒斯附近的古城，约建于公元前7世纪，距维苏威火山约10公里。公元79年8月24日维苏威火山爆发，将庞贝古城湮没。自18世纪中叶起考古学家断断续续地发掘其遗址，发现大量街道、建筑物、工艺品、雕塑及壁画，再现了罗马帝国初期意大利城市情景。

罗马古城庞贝出土的许多绘画中，有不少是写实而神情生动的肖像画，这幅《少女肖像》就是其中一幅。它不仅通过色彩和明暗效果的运用，勾画出少女美妙的容貌，而且生动地再现了少女矜持的神态和不凡的气质。在这幅画中，我们还能读到更多的信息：少女时髦的发型、华贵的头饰，以及手中的书本证实了她上流社会的身份，因为在当时，读书是一种高尚的娱乐。

欧洲文艺复兴时期是人的价值被重新发现的时代。一方面，那些具有人文主义思想的画家们，试图通过对人物形象和情感细致入微的表现，来颂扬人性的伟大；另一方面，当时许多权贵名流希望能借画家之笔使自己的容貌流传百世。于是，画肖像成了文艺复兴时期的时尚。画家们不仅把人物画得生动、逼真，还要表现出人物的内在气质和情感，他们为我们留下了许多优秀的肖像作品，如达-芬奇的《蒙娜丽莎》等。

大家对达-芬奇及其作品肯定有所了解，请哪位同学来和大家一起交流一下？ 同学补充。 师，小结、补充。

欣赏：《蒙娜丽莎）｝（意大利）达?芬奇（1452一1519）（油画），作于1503一1506年，77厘米，53厘米，现藏巴黎卢浮宫

意大利文艺复兴时期，人文主义思想随着轰轰烈烈的资产阶级文化运动得到普遍的滋长，这一切也反映在艺术领域，出现了三位杰出的代表人物，而尤以达?芬奇的艺术最为杰出。达?芬奇处在一个人类文明伟大变革的时代，这个时代需要有一大批智慧、勇敢的人去破除虚伪的神学，追求世界的真理。达?芬奇把大量的时间用于各种科学研究，而在绘画上，他设法以科学地认识客观世界的方法去探索平面造型。他针对人物真实的形象，研究透视、解剖，

并潜心琢磨人的内心活动，描摹人的内心活动在脸部的各种表现。他在肖像画上的突出成就，正是这样取得的，《蒙娜丽莎》就是最负盛名的肖像画杰作。

《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的形象。画面上蒙娜丽莎的微笑似乎是转瞬即逝的，一丝微笑刚从她的脸上掠过，微翘的嘴角、舒展的笑肌、宁静的眼神、安详的仪态、矜持的美被尽情展现。由于受基督教禁欲主义的影响，中世纪的肖像画大多被画得呆板而僵硬。而达?芬奇却在人文主义思想影响下，从解剖和生理学上对人物形象进行研究，探索隐藏在皮肤下面脸部的微笑状态。而在构图上，他改变了以往画肖像时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄而稳重。尤其值得一提的是蒙娜丽莎柔嫩的双手被刻画得细微而丰满，不仅展示了她的温柔，更突出了她的身份和阶级地位。

《蒙娜丽莎》的艺术价值不仅体现在肖像画的生动逼真上，更重要的体现了达?芬奇用科学的精神去观察自然的先进的艺术思想。它是一首赞美自然的颂歌，正如他主张在艺术上要做自然的儿子。

作者达?芬奇是意大利文艺复兴三杰之一，他不仅是画家、建筑家，还是科学家，他把科学知识与艺术创作有机结合，对世界绘画产生了重大影响。

下面再欣赏一幅达?芬奇的素描自画像，该画是画家在面对流言恶意中伤的恶劣环境下怀着极其沉重的心情绘制而成的。

《自画像》（意大利）达?芬奇（1452一1519）（素描），约作于1513年，33.3厘米x 21.3厘米 现藏意大利都灵图书馆

这幅素描自画像是画家在面对流言恶意中伤的恶劣环境下怀着极其沉重的心情绘制而成的。这也可能是他的最后一幅作品，作于1513年。从这幅自画像上，我们可以看到这位巨匠晚年时的思考力、气质以及他那深邃充满智慧的目光。他的鼻梁和嘴唇显示了一种坚强不屈的性格和意志力。画家脸上披散着的长发与颌下的长须，其中每一根线条，都给人留下深刻的印象。这使我们感觉到达?芬奇作为一个才智超群的老人的精神状态。从他在这幅画上所展示的技艺，说明他有无穷的创造力与表现力。他的一些重要手稿与素描分别被收藏在巴黎、伦敦、米兰、都灵、佛罗伦萨、威尼斯等大城市的博物馆内，另一些则归私人收藏。 肖像画也可以画群像。

接下来一起欣赏意大利文艺复兴三杰之一的拉斐尔的作品。

《雅典学院》（意大利）拉斐尔（1483一1520）（壁画），279．4厘米X 617厘米，约作于1510一1511年，梵蒂冈塞纳图拉大厅

拉斐尔是意大利文艺复兴三杰之一，一般以描绘柔顺娇美的圣母形象居多，这幅《雅典学院》是其为梵蒂冈教皇宫殿所绘制的四组壁画之一，也称《哲学》。画面以柏拉图和亚里斯多德为中心，画了五十多个大学者，不仅出色地显示了拉斐尔的肖像画才能，而且发挥了他所擅长的空间构成技巧。他对每一个人物的特长与性格都作了精心的思考，其阵容之可观，只有米开朗基罗的天顶画才可与它媲美。艺术家想以回忆历史上黄金时代的形式，寄托他对美好未来的向往和表彰人类对智慧和真理的追求。它的主题思想，就是崇拜希腊精神，追求最高生活理想，这也正是人文主义艺术家自己的宿愿。

全画是以纵深展开的高大建筑拱门为背景，大厅上汇聚着不同时代，不同地域和不同学派的著名学者；中心则是两位伟大的学者—柏拉图与亚里斯多德，他们似乎正在进行激烈的争论，向观众方向走来。亚里斯多德伸出右手，手掌向上，好像在说明：现实世界才是他的研究课题；柏拉图则右手手指向上，表示一切均源于神灵的启示。这两个对立的手势，表达了他们在思想上的原则分歧。这幅画的色彩处理也很协调，建筑背景全是乳黄色的大理石结构，人物的衣饰有红白黄紫赭等色相互交错。透视法的水平是很高的，它不仅增强了画面的空间深远感，连地面的图案，拱顶的几何装饰结构，都精确到可以用数学来计算。

事实上，这里的许多形象，体格壮健，动作有力，与米开朗基罗的艺术形象颇有联系。更有意思的是，柏拉图的头像正是画家以达?芬奇的头像为范本的，可见拉斐尔这两位艺术大师的崇敬之情。

拉斐尔，意大利复兴盛期的画家、建筑师。他虽然只活了短短的37岁，但他善于吸收前辈艺术的精华，融汇贯通，把绘画艺术提高到一个新的水平，创造了典范的理想美的艺术世界。 《国王卡洛斯四世一家｝）（西班牙） 戈雅（1746一1828）（油画），作于1800年，280厘米x 336厘米，现藏西班牙马德里普拉多美术馆

西班牙绘画在18世纪末，出现了一位重要的、具有时代意义的浪漫主义画家，此人就是继委拉斯开兹之后的大画家戈雅。他的艺术对于欧洲浪漫主义绘画起着一种先驱作用。19世纪俄国著名评论家斯塔索夫说他具有鲜明的“民族特性、现代性和历史性感觉。”戈雅的艺术之所以被人们推崇备至，是因为他深深扎根于西班牙的土地，用他的颇具时代感召力的独特的艺术语言，向现实发表肺腑之言。他虽身居宫廷，但面对内忧外患，依然保持昂扬的斗志。他对自己所身处时代的政治动乱倍感关切。90年代黑暗的政治生活又使他深感苦闷，因而在艺术上发生了急剧的变化，专事一些怪诞寓意的版画创作。他的艺术就其题材范围和表现特色看，大致分为早中晚三个时期，这幅作品是他处于艺术成熟期较为典型的集体肖像画。

戈雅的作品与他的前辈委拉斯开兹所不同的是：他的作品充满着热情，善于揭示人物的内在特征，这是他的现实主义手法在肖像画上的最大贡献。

戈雅在这幅画生并没有恶意丑化这些皇族成员，而是凭借其天才的洞察力，深入挖掘这些所谓上层人物只知权力和享受的空虚灵魂和本性。他以表现锦绣的衣服、绶带和金银宝石饰物等装饰色彩来加强这幅画的富贵气氛，但全局上并没有蓄意的装饰意图。它的现实主义价值在于，为后世提供了历史人物的真实范例。

19世纪法国画家大卫所画的《马拉之死》，是肖像画中的另一种典型代表。

《马拉之死》（法国）大卫（1748一1825）（油画），作于1793年，162厘米*125厘米，现藏比利时布鲁塞尔皇家美术馆

大卫是法国大革命时期最杰出的油画家，新古典主义美术的主要代表。他的作品注重深刻的内容和严谨的形式，画风质朴明朗，具有鲜明的政治倾向性。

随着法国大革命的到来，艺术倾向从表现女性肉感变为宣扬视死如归的坚强。追求共和制的资产阶级以历史上的罗马作为借鉴，本是再自然不过的，庞贝城的出土更激起对古典艺术崇拜的狂热。而大卫连续展出三幅歌颂古代英雄的力作无疑起到了推波助斓的作用。在大卫笔下，无论是手执利刃的战士，还是披布于肩的哲人，无不刚毅坚强，勇于牺牲。但被称为新古典主义的大卫，却并不满足于古代的理想美，而是描绘一些现时代重大的事件，他的杰出弟子有安格尔、格罗等。

《马拉之死》是画家用极为严谨写实的现实主义手法描绘了革命家马拉遇刺的历史事件。这是肖像画中另一种典型代表，画中的主角设计在一种特定的场景和情境中，增强了画面的情节性与可赏性。马拉的面部描绘细致人微，把刚死后的那种因痛苦而扭曲变形的脸刻画得生动传神。大卫通过对这一悲壮的历史场景的记录，也以刚劲力度的画笔表达出对已故战友的崇敬之情

第2课《关注你、我、他》

一、教材分析

本课内容是第一课《外国肖像画赏析》的延伸。从对人物肖像画历史的了解到让学生关注身边的人物；通过观察把握人物的个性特征、人物的比例、不同的表现方法，直至抒发个人情意。

教材从美术作品中运用具象的表现手法表现身边的人物，引导学生观察分析人物的性格、特征以及动态，把握人物的内在心理，达到关注人、关爱人的目的。

教材启示为什么要画身边的人，因为画熟悉的人更容易惟妙惟肖，更容易画出熟悉人的性格和表情，同时也更容易将自己的情感流露在作品之中。画家们更是将邻居、家人、朋友像为描绘的对象，以寄托自己的情感，表达某种爱意。

教材启示多彩人生是我们作画的源泉，可以用线造型、电脑绘画、色彩等工具材料去表现身边的人物。同时启示如何关注人物的动态、人物的特征、人物的比例，各种使用工具的处理，还有表现时如何对比协调等，以丰富学生的情感。

教材还启示用什么方法去进行教学，让画笔传达情意。以全班同学肖像画册为切入口，用多种材料和方法，去反映每个同学的喜、怒、哀、乐。在表现他们外部特征的同时，特别重视内在的性格。其次再将自己个人的情感和对同学的了解，倾注于画笔之中。

教材中选用的一些图片，体现了表现的不同手法和不同形式，充分体现了美术教学的过程。

1．教学目标

①让学生了解人体成长过程中的比例关系。

②让学生尝试运用一定的工具、材料和方法较写实的去表现自己熟悉的人物。

③让学生在描述过程中，更关心人与人之间的亲情、友情，更多的去发规他人的长处（优点）。

2．教学重点

欣赏和了解人物表现的多种方法、材料工具，了解人体在不同成长过程中的比例关系。 3，教学难点

对人物神情、动态、比例、色彩的恰当把握。 4．课时建议：2课时

第一课时 关注身边的人物

导人：a．生活中你比较欣赏（或尊重、崇拜、喜欢）的朋友、长辈、英雄、明星有哪些？他们哪些地方吸引你，值得你对他们产生上述感觉？b．展示教师收集的明星写生绘画作品和教师自画作品，请学生来讨论交流上述人物肖像作品，主要抓住人物的哪些方面进行刻画和表现。引出本课学习内容——关注身边的人物。

新授：在中外绘画史上，把人物作为绘画的主要表现内容，是一个经久不衰的主题。尤其在照相机发明之前，肖像画一直是作为记录、再现人物相貌、精神特征的主要表现手段。国内外很多画家都热衷于表现自己身边熟悉的家人、亲戚、朋友，以抒发自己对他们的深厚感情。展示欣赏国内外绘画大师所表现的家人、朋友的人物肖像作品。学生进行讨论，发表自己对于绘画作品的评价和观点。教师可适当对每幅画的表现内容、创作背景进行补充。欣赏课本和教师提供的学生绘画作品，请同学来畅谈自己对同龄人所表现的人物作品是如何看待和欣赏的？作品又是通过哪些方面来着力刻画的？教师根据上述展示的人物绘画作品提问： 能说出上述绘画作品主要运用了哪些工具、材料来进行创作的吗？

你比较喜欢哪一类的风格？为什么？（可安排学生以小组的形式进行抢答式竞赛。） 教师总结：各种绘画形式有不同的特点，不同的绘画形式展现不同的绘画语言，代表作画者

不同的心理情绪和感情。

实践：

a．请学生观察一下老师（美术教师本人）的外表特征，并加以评述。 b．再对老师的性格特征加以描述，加深师生之间的情感。 c．用画笔写生老师或凭记忆描画老师的形象。 总结：

教师对本节课内容进行归纳，对在本节课上表现主动积极的学生予以表扬和鼓励，并布置安排下节课准备工作。

第三课动感生活

教 材分 析：“造型?表现”学习领域是美术课程内容中覆盖面最宽、分量最重的部分，速写也是其中较难把握的内容，如何让学生通过学习，感受线造型人物的艺术美感，初步了解人的结构和运动规律，并能尝试将其用艺术的方式呈现，更大地激发学生艺术学习的兴趣是本课着重要解决的问题。本课力求让学生在造型游戏活动中自主探索知识，并通过讨论、欣赏、写生、实践等方式丰富艺术感知。

教 学目 标：①通过对人体运动时具体结构变化的研究和探索，学生从中获得新知，培养了学生良好的研究性学习习惯。②通过欣赏提高学生线造型的审美鉴赏能力，增强对艺术的热爱。③初步学习用速写这种艺术语言，较为生动地表现人的多种运动状态。并在这种艺术体验中感受生活的多姿多彩。

教 学重 点：（1)通过启发式教学，使学生了解运动中人的结构特征，并了解动势线在速写中的作用。(2)研究、学习名家名作中速写人物的造型表现手法，初步学会用速写的艺术形式塑造人物。

教 学难 点：感受人的运动美，通过一系列手段探知人的运动结构特点，并学会借助动势线这一手段简练、概括、扼要、准确地将自己所感受到的艺术形象，简要明确地描绘下来。

一、欣赏与讨论。欣赏速写名作及人们多彩生活录影，学生分组讨论：这是什么画？（讲解：何为速写）教师对速写进行准确描述：速写就是在比较短的时间内，用简练的线条、概括、扼要、准确地将自己所感受到的艺术形象，简要明确地描写下来的一种绘画形式。速写是画家锻炼观如旨力，熟悉生活、记录形象、积累素材的一种很好的方式，也是提高艺术表现技巧的重要手段。速写使用的工具简单，易于操作，是一种灵活机动的绘画方法。速写和素描有什么不同？速写与素描的区别：传统上指迅速描绘对象的临场习作。它要求在短时间内，使用简单的绘画工具（铅笔、钢笔、毛笔、纸等），以简练的线条（有时也用色彩）扼要地画出对象的形体特征、动势和神态。在这个意义上，可视为写生的一种。这时的速写与作为写生时的素描难以区别。但素描只强调以单色造型，对于时间长短并无限制；而速写主要强调快速，对是否使用色彩并不限制。另外，素描还常作为创作，速写则基本上属于习作范畴，它的目的一般是记录形象，为创作收集素材，同时培养敏锐的观察力和迅速、准确概括的造型能力。速写作为一种绘画术语，确立于文艺复兴时代，18世纪后开始获得新的涵义，即有的速写并不仅是甚至根本不是写生和习作，而可以视为完美的艺术作品。意大利的达?芬奇、德国的丢勒、俄国的列宾、中国的叶浅予都是擅长速写的著名画家。

二、继续欣赏速写作品。你最欣赏哪一幅？你觉得是用什么工具画的？你喜欢的原因？你能想像一下这幅作品在什么情形下画的吗？你猜想一下画家当时捕捉此画面时的想法。教师讲解：艺术家是在对人的结构理解的基础上，从结构出发，将物体的形体转折，运动变化和质感用概括简练的线条表达出来的。在线的运用上力求准确、简练、生动、富有力度、一气呵成，使画面具有造型严谨，形态生动、明快简洁、整体统一的效果。历代绘画大师们的神品佳作给了我们很好的范例，寥寥几笔速写就生动再现了人的各种姿态，可见他们谙熟人体解剖知识和驾驭形象的能力。

三、想一想、画一画。看课本12页下的范图，教师组织学生思考动势线的作用，讨论动势线的画法。请学生到前面来做各种不同的动作，尝试用最简线条画出动势，并尝试画出多种不同动势，有了伙伴的表演，同学们对人的基本比例，及关节处的变化产生的多种不同动作有了直观而深刻的认识，画人物动势线也就能够水到渠成了。欣赏杨丽萍的《孔雀舞》表演，舞蹈家的胳膊如此柔软有很多节吗？同学们通过观察发现人运动的关键是关节，动势线的转折处也就是关节点上，了解了关节就不至于把人画成面条了。

四、感受与表现。

1、触摸自己的身体感受身体的肌肉和肩胛，感受生命的活力和温度，学着画家的样子对动势线进行补充，使之成为完整的人物动态速写。2、观察身边同学的各种动态，尝试着用画笔记录下来。体会速写线造型的艺术魅力。（学生自由选择工具，选择绘画方式，选择临摹对象进行绘画，也可自由地画。）（可以连画。画好动势线，然后同桌之间进行交换补充完整，看对方是不是明白动势线所表现的动态或如《做作业的女

孩》一样的系列动作速写，同学之间合作完成，培养合作意识，增强学生艺术学习兴趣。）

五、自评与互评。进行作品展示，师生共同参与评价和总结。

第二课时 花季少年（写生）

一、教师启发。

少年如同花一般的季节，姹紫嫣红，摇曳多姿，拿起你的画笔，记录下这美好的人生吧！在作画时可以用写实的画法，也可以用装饰的画法。绘画工具和表现手法不限（水粉、水彩、蜡笔、铅笔淡彩、铅笔或钢笔速写都可以，建议两个以上人物组合）。写生或借助图片，画一幅运动场景（图片选用可是学生自己及

家人有动感的照片，也可以是孩子们喜欢的球星、影星等）。

二、写生辅导或示范指导。

第一，把写生的对象观察、分析清楚，弄清结构以及各部分的关系。写生时眼睛看到的地方，手要跟着画出来，同时要求下笔要准，一条线表现一个结构或一个面，避免涂改，这样线条才流畅，给人以力量感。在写生练习时，可启发学生按自己认为最容易下笔的地方入手，从外向内或从前向后扩展着画，注意写生时要把物象结构关系、前后关系清楚地表现出来。动态线：最能代表人的动作的一条线。何处起笔，机在

动态。正势从头，侧势从背。行立从肩，弯曲从腰。奔起四肢，卧起胸腹。

第二，要从大体入手，始终强调大体，逐步深入概括地表现局部，要紧紧掌握第一印象，要有简要的构思，运笔要果断，画时要轻松。从简略定点开始，紧接着从主要部分入手，局部完成，最后稍调整大体。

最后，线造型中的线，有粗细长短、曲直起伏、阴阳向背、快慢缓急、虚实疏密、动与静、稚润与老辣等变化。不同的材料会产生不同的笔墨效果。在整体上用线，一般多用长线，少用短线。长直线勾画大体可突出主体，短线易琐碎而影响整体效果。运用前实后虚、前粗后细、前重后轻的线条变化加强空间关系，利用虚实、曲直不同线条的特性来处理不同物质和形体特征的对比关系。运用艺术的筛选、取舍、恰当运

用不同线条的造型效果，才能使写生形象更鲜明、更简括、更强烈。

三、对比大师作品和学生作引导学生在发现大师线条的韵律美的同时，激励学生，将他们的闪光点放大，

鼓励他们与大师比高。

第4课体积与空间中的生命

教 材分 析：

雕塑是艺术家在空间中追求体积完美的最佳表现形式，沉淀文化、释放个性、表达情感是雕塑家追求的永恒主题。本课内容是由前一课内容的平面化向立体化转折的一课，以帮助学生

树立空间概念，掌握基本的雕塑语言，尝试塑造具有一定审美价值的作品。

随着现代科技的发展，许多新型玩具大量充斥着学生的生活，以至于学生几乎没有时间接触孕育自己的大地，然而当一大堆泥堆放到学生面前的时候，他们还会情不自禁地投身于“玩泥”之中。本节课内容的选择顺应了学生的需求，在“玩”的过程中引导学生掌握雕塑技法，在此基础上善于发现生活中实物材料的美，发挥想像，灵活运用，塑造出富有创意的新型雕

塑作品，培养创新精神和实践能力，表达情感。

教 学目 标：

A．引导学生通过欣赏、评析和考察，认识雕塑的表现语言。

B．引导学生进行泥塑实践，掌握泥塑的造型方法，进行创意表达，体验泥塑的制作乐趣。 C．引导学生发掘生活中实物材料的美丽，善于运用，有创意地设计与制作新型雕塑作品。 D．通过欣赏与表达，帮助学生体验雕塑乐趣，提高欣赏艺术和美化生活的能力。 教 学重 点：

A．雕塑的情感体验与表达方式。 B．空间造型的理解与表现。 C．雕塑语言的实施与表现。

D．生活中各种材料的想像与创意表达。 教 学难 点： A．雕塑语言的表现。

B．雕塑对象最具代表性动态与特征的把握和表现。 C．生活中各种材料的想像与创意表达。 第1一2课时 A．表演体验。

教师展示并介绍雕塑作品，学生欣赏：

（1）《说唱俑》（中国东汉），出土于四川成都天回山崖墓，灰陶制，高55厘米，现收

藏于中国历史博物馆

四川地区的汉俑独具特色，题材广泛，内容丰富。虽然这些俑比起秦代的同类作品尺寸相对较小，但表现出强烈的写实主义风采，具有很高的艺术价值，在出土的许多俑雕像中，最著名的就是这件《说唱俑》。说唱俑席地而坐，头部硕大，裹着头巾，前额布满皱纹，赤膊跌足，左臂环抱一个圆鼓，右手高扬鼓锤。这个说唱俑的表演仿佛已经进人了高潮，他得意忘形，神情激动，表情夸张，竟不自觉地手舞足蹈起来……这是多么令人激动的场面！虽然人们并不了解他说唱的具体内容，但一看到这位热情、乐观、充满生命活力和幽默感的艺人，都会发出会心的微笑，甚至可以想像到在这个说唱俑的面前，正有一群兴致勃勃的听众在倾听着他出色的表演。可见，汉代的雕塑家们是多么富有创造力和想像力。他们并非简单地模仿生活中的场景，而是采用了极其大胆夸张的手法，着重表现说唱者那种特殊的神气。他们采用虚拟方式，通过欣赏者的联想作用，创造出一个隐含的充满戏剧性的精彩场面。这种虚拟中的戏剧性场面，本身也体现出汉代艺术所特有的生动活泼的气势。这件作品同时也是研

究汉代民俗和陶塑艺术的珍贵史料。

（2）《舞蹈演员》（法国）埃德加?德加（1834一1917），青铜、布料，作于1880年，

99厘米，现收藏于纽约大都会博物馆

印象派绘画大师德加以精确的素描和优雅的色彩闻名于世。不过，同马蒂斯、毕加索等20世纪早期的艺术大师一样，德加也是一位全面的艺术家，在许多领域展现出他的才华。当晚年因近于失明而不能画画时，他又摸索着做起了雕塑。同他的绘画一样，在雕塑方面他也成就卓著。而且舞蹈演员仍是其最钟爱的主题，他把她们的动作和姿态当作研究空间布局的最好素材，他擅长从她们瞬间的运动中准确无误地抓住主要的韵律，使平庸无奇的姿势进发出美。将他的雕塑作品连起来看，如同欣赏一部描写舞蹈演员练功生活的电影。每个细节经过

他的处理都焕发出一种全新的视觉冲击力。

（3）《男子头像》（法国）奥古斯特?罗丹（1840一1917）青铜 奥古斯特?罗丹，法

国雕塑艺术家，是19世纪末、20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。

罗丹的雕刻作品，无论是青铜雕还是大理石雕，一般采用两种风格：一种是刻意造就粗糙表面和造型的颇有个性的风格，如《巴尔扎克》；另一种，其特征是抛光的表面和精细的外型，如《吻》。他所塑造的人物都是现实生活的内涵写照，他追求“艺术的美存在于内在的真实表达”，他的艺术力量不是外在的呼喊，而是理性意义的表露，是内心情感与思想的自然爆发。这正是能够启发观众、打动人心的魅力所在。《男子头像》惊人地显示了作者丰富的创造力和粗犷的现实主义风格，诗人莱奈?玛丽亚?里尔柯说：“这张脸上没有任何地方是空白、缺乏表情或无关紧要的。”罗丹雕塑以这些生动的表情流露出他对艺术的关注和理解，即“绘画、雕塑、文学和音乐之间的联系比人们通常所想像的密切得多。它们通过反映自然，共同

表达了人类灵魂的全部情感。”

（4）《母与子》（英国）亨利?摩尔（1898一1986）

英国现代雕塑家亨利?摩尔，是20世纪西方最伟大的雕塑家。他对人的生命的热烈追求和表现形式的率真质朴，与现代艺术反对模仿、摒弃再现以及追求形式本身的独立价值的观念结合起来，走上了一条既保持西方传统艺术精神，又具有现代审美品格的艺术之路。他要表达的永远是一种对生命的温和亲情。母与子形象以各种姿态反复出现在摩尔的雕塑作品中，

成为他毕生的保留母题，而且摩尔一生没有偏离对生命的关注。

学生分组抽签表演《舞蹈演员》、《说唱俑》、《母与子》、《男子头像》、《加莱义民》、《萨莫德拉克的胜利女神》等雕塑造型，借用肢体语言感悟雕塑家对人物特征与动态的把握，

导入课题。及时做好美术课笺的记载。

第3课时

A．感受导课。

教师将课前收集的各种实物材料进行展示，设问：这些是什么？你认为它们美吗？ 教师选用其中一部分材料拼装成一件雕塑作品，引导学生从好奇走向发现，导人课题，填写

美术课笺。

B．领悟比较。

引导学生将实物材料与完成的雕塑作品作比较，讨论归纳其审美价值：材料肌理的特质美、构成效果的装饰美、易于操作的亲和美、富于想像的创造美，领悟“艺术来源于生活又高于

生活”的本质。

C．想像创作。

小组合作，对课前收集的实物材料展开想像，尝试赋予材料新的生命，培养学生的想像能力

和创造能力。

全班交流，相互评价，相互启迪，更多地发掘材料的不同角度、不同质地的肌理美，将学生

引向更广阔的想像空间。

以小组为单位进行雕塑创作，鼓励学生采用添加、夸张的手法使作品更趋完美，提高审美能

力。

D．评价鼓励。

展示作品，师生共同评价，及时鼓励作品中的亮点，完成美术课笺。优秀作品推荐在学校作

品展示栏中进行长期展示。

E．课后延伸。

撰写环保与艺术创作的小文章，配以优秀作品推荐给校报或当地报刊发表

第五课寻古探幽

教材分析：《寻古探幽》属于“综合.探索”学习领域。21世纪需要具有综合素质的人才，本课学习内容的设置紧贴这一时代的脉搏，以中国古代文化艺术的瑰宝汉代画像石、画像砖为“综合.探索”课的切人点，引导学生主动探索、研究、创造，在研究性的学习中提高综合解决问题的能力。寻古探幽的学习过程可设计为三课时进行，它融以下各学习领域为一

体：

A 融欣赏.评述学习领域—美术学科内的融合。教师布置学生在课前到阅览室、图书馆或者通过上网查阅画像石、画像砖的有关资料，课上互相进行交流和探讨。在查阅、记录资料、讲神话故事和评述作品中提高视觉感受力以及语言的组织表达能力，养成崇尚文明，珍惜优秀民族艺术与文化遗产的态度。

B 融造型.表现学习领域—美术学科内的融合。学生通过前面的欣赏评述，了解了中国古代的文化瑰宝一一画像石、画像砖的基本知识后，运用阴线刻、凸线浮雕等艺术手法，动手在泥板上绘刻、仿制一块画像砖。在画、刻、雕、拓的过程中感知泥材特有的质感，体验造型的乐趣，并进一步去理解线条、形状、空间、质感等基本的造型要素。

教学目标：①体验与发现：通过考察当地文化古迹，探访民间收藏家或参观当地博物馆的方式寻古探幽，与古老文明对话，鼓励学生对未解之谜大胆设想和推测，用汇编考古手抄报的方式传承家乡的文明，增强保护文物的意识（青墩新石器遗址 麋鹿角的线刻等）。②实践与创造：运用阴线刻、凸线浮雕等艺术手法，动手在泥板上绘刻、仿制一块画像砖，感知泥材的质感，体验造型的乐趣，提高造型能力。③欣赏与评价：学生通过查阅画像石、画像砖的资料，课堂上交流收集到的与画像石、画像砖有关的神话传说、历史故事，在评论作品中提高视觉感受力及语言表达力，养成崇尚文明，传承优秀民族文化遗产的学习态度。 教 学重 点：汉代画像石、画像砖所呈现的内容、思想内涵及其艺术风格。刻制“画像”的方法。

教 学难 点： 画像石、画像砖艺术特色的理解，如何正确认识其艺术和考古价值。对浮雕中的线条、形状、空间、肌理等造型元素的理解和运用。

第一课时

1、欣赏、感悟、交流、表演、评述、点拨，充分调动学生参与的积极性和表演的欲望，实

现“教”与“学”的良性互动。2，教学程序．课前分组。

（1)把学生分成5一6组，每个小组围绕以下主题选定一个内容展开学习活动：反映贵族地主饮食、社交生活的《迎宾宴饮》；反映地方饮食业兴旺、具有小吃风味的《宴饮?烤肉串》；反映生产劳动的《渔猎》；反映文化娱乐的《建鼓乐舞》；反映历史典故的《荆柯刺

秦王》；反映天文星象的《苍龙星座图》。

（2)小组确定好主题后，分工明确，责任到人，小组每一个成员都有具体的任务。有搜集图片的，有查找图片内容解释的，有负责改编成故事剧的，有负责借或做道具的，有导演的，有表演的等等。分工时要考虑能力分配均衡，男女生合理搭配，坚持面向全体学生，让他们

从不同的角度以不同的方式充分展示才华，以学生的活动为主，合作完成。

3、欣赏感悟。（1)每个组把收集到的图片一一展示给全班同学，实现成果共享。（2）欣赏时带着这样几个问题：画像石、画像砖各自表现的是什么内容？人物形象有何特点？你能说出它采用了哪些艺术手法吗？ 4、交流故事，背景简介。

（1）每个组派一名代表上讲台，紧扣选定的主题内容作简短的陈述，时间2分钟。（2)训练学生对材料的梳理、概括能力以及语言的组织表达能力。

5、分组排演。（1)小组编排的故事剧汇演，时间每组控制在5一8分钟。（2)有的采用舞蹈的形式表现《建鼓乐舞》；有的采用哑剧的形式表现《宴饮?烤肉串》；有的采用小品的形式表现《荆柯刺秦王》，有的采用配乐朗诵加书法表演的形式表现《苍龙星座图》。这一环节的表演异彩纷呈，虽然有的表演还很不成熟，但学生的情绪特别高涨，充分显示出了综合探索课的魅力。

6、互评。（1)根据各组的表演，评出最佳创意奖、最佳男主角、最佳女主角奖、最佳服装设计、最佳导演奖、最佳合作组。（2）教师要兼顾各个组的特点，合理控制并主持好评议的公平、公正，坚持以鼓励为

7、点拨艺术特色。放映画像石、画像砖的幻灯片，学生发言，教师适时点拨。历史背景：两汉、魏、六朝、唐盛行。表现内容：生产生活、衣食住行、神话传说、历史典故、科学技术等。表现形式：阳刻（线条、块面凸出）和阴刻（线条凹进）；结构、线条、造型质朴雄劲，人物以侧面多见；情节生动有趣，富有生活情趣。 课后拓展。学习中可能出现的问题及解决方法

（1)小组分工不细致导致学习效率不高。委派小组长，负责好本组事务分工。(2)查询画像石、画像砖的详细内容时遇到困难。小组长及时与老师沟通，教师解答。（3)排演本着节约的原则，最好是省时、省力、省钱的“绿色三省”作品。 第二课时

1．课前准备

教具：仿制的画像砖范例。

学具：泥巴、颜料、鸭嘴笔、刻刀或小竹片。 3．教学程序

人文知识渗透。导课：（1)教师打出第29届奥运会会徽“中国印?舞动的北京”幻灯片。教师：你们知道这是什么吗？哪位同学可以为大家解读“中国印”？印章的制作与我们学习的哪一个知识点很相似？（2）学生交流，互相补充。（3)教师小结：第29届奥运会会徽“中国印?舞动的北京”是中国特点、北京特点与奥林匹克运动元素的巧妙结合。以印章为主体表现形式，将中国传统的印章和书法等艺术形式与运动特征结合起来，经过艺术手法夸张变形、巧妙地幻化成一个向前奔跑、舞动着迎接胜利的运动人形。人的造型同时形似现代“京”字的神韵，蕴涵着浓厚的中国韵味。主体图案基准颜色选择红色，传达和代表了中国文化喜庆、热烈的气氛。(4）揭示本课主题：仿制画像砖。做泥板画稿。 （1)同桌互相协作，确定所要表现的内容。

（2)一学生把泥板做好后，另一学生可以用牙签起草形象。刻、雕。 （1)协商好采用哪一种表现形式，阴线刻还是阳线刻。 (2）运用小竹片雕刻。 拓印。

（1)用大的鸭嘴笔涂上红色或者黑色，颜色选择可以因个人喜好而定，但尽量要醒目。 （2)色宜干，拓印时在纸上垫一块厚纸板或旧报纸防止弄坏底版，方便拓印。 4．解决重点与难点的要点

(1)用“中国印?舞动的北京”刺激学习兴趣，古老文明与现代文明连接，培养学生崇尚文明、传承民族精神的意识。(2）两人一小组合作，让课堂“沸腾”起来。(3）展示与评述旨在让

学生在获得成就感的同时又对知识点作了一个总结回顾。

欣赏资料： 1．画像石

古代门嵋、石窟、祠堂、墓室、棺撑等的石刻装饰画。盛行于汉、魏、六朝及唐。内容有历史人物、神话故事、社会生产和生活等。表现形式分阳刻（线条、块面凸起）和阴刻（线条

凹进）两大类。作品在结构、造型和线条运用上达到质朴雄劲或生动秀美的境界，是我国一

项丰富的艺术遗产，著名的有汉武梁祠画像、河南汉墓画像。

2．画像砖

秦汉时代的一种建筑装饰构件。秦代至西汉初期，画像砖多用于装饰宫殿府舍的阶基；西汉

中期以后，主要用于装饰墓室壁面；东汉是画像砖艺术的鼎盛时期。

3．《荆柯刺秦王》

《荆柯刺秦王》是武梁祠西壁第四层的画像石。画面抓住了匕首出手的瞬间，人物表情、动态戏剧性的变化。画面左边惊慌失措的是秦王，面前的柱上刺着一把巨毒匕首；中间吓得伏地哆嗦的是荆柯的助手秦舞阳，秦舞阳下方有一个打开的匣子，里面是樊于期的人头；右边

被人抱住腰作挣扎状的是荆柯。

关键人物：

太子丹：燕国曾以他为人质结好于秦，秦王待他不好，逃回国日夜想复仇。荆柯：原卫国人，卫国亡来到燕国，燕臣田光将之引见给太子丹，太子丹封其为上卿，命他刺秦王为之报仇。 樊于期：秦国叛逃到燕的将士，自愿把头割下给荆柯，作为送给秦王的礼物，以成就荆柯刺

秦大计。

秦舞阳：荆柯助手。 故事经过：

版本一：秦王听说燕国派使臣带来贵重礼物表示臣服，便举行隆重的接见仪式，荆柯捧着装樊于期头的匣子，秦舞阳捧着包裹着匕首的督亢图，来到大殿，秦舞阳吓得全身发抖，荆柯打圆场说：穷乡僻壤的没见过世面，更没见过大王英姿所以惶恐。秦王让荆柯把地图交给他看，当图展开到最后时露出匕首。荆柯右手抢过匕首，左手抓住衣袖向秦王刺去，秦王用力挣断左衣袖，因过于慌乱秦王拔了几次剑都没有拔出，只好围着柱子跑。秦法令规定：大臣上朝不带兵器，而卫队无王令也不准上殿，秦王急得也忘了召唤。一时间出现了众人看大戏的现象，而秦舞阳却吓得伏地磕头不止，只有一个御医将药囊向荆柯打去。突然有人喊：大王快把剑靴推到背上。秦王这才拔出剑砍断荆柯左腿，荆柯在倒地前奋力掷出匕首，却击中

了柱子，这时护卫才一拥而上把荆柯杀死。成语“图穷匕现”就是由此得来。

版本二：秦王被抓住后，并没有来得及逃，央求道：死前想听一次奏琴。谁知姬女通过奏琴献策：大王单衣可一挣而断，殿上屏风可一跳而过，身上的剑可以推到背上拔出来！不懂琴

律的荆柯就这样中了秦王缓兵之计，惨死刀下。

4．《迎宾宴饮》

《迎宾宴饮》反映了汉代豪门贵族宴请宾客的热闹场面。画面下层是人来车往的迎宾场面，上层是席地而坐的宴饮场景，两者被巧妙地安排在建筑的两个楼层，在房顶还有龙凤呈祥的图案出现，体现了“龙凤见则天下安宁”的思想。采用浅浮雕、减地平面线刻艺术手法，构图复杂，形象生动，富有生活情趣。徐州是国家历史名城，汉高祖刘邦的故乡，有着丰厚的历

史文化遗产。其中汉墓、汉俑、汉画像石并称“汉代三绝”。

5.《宴饮?烤肉串》

汉代贵族的饮食有“食不厌精，脍不厌细”之说。画面中的建筑表现得很细，柱、柱础、台基、雀替（中国古代木构架房屋中柱与柱相交处的托座）、檐枯都很清晰，屋顶两侧各有一朵祥云，对称、美观。房柱旁各站一位侍者，屋内主宾正吃烤肉声：食者一手将穿好的精肉在炉上翻烤，一手执扇子煽火，其情形如今天一般。古人称烤肉为“炙”，切成块的烤肉谓之脍炙，

烤肉串的味道鲜美，成语“脍炙人口”即由此而来。

6．《建鼓乐舞》

建鼓舞，汉代流行的乐舞之一，击鼓与舞蹈相结合。一般两人组成，站在鼓的两侧边擂边舞，

刚柔相济。

相关的舞蹈：

长袖舞：又叫翘袖折腰舞，借长袖交横飞舞的千姿百态来表达思想感情，舞者以腰细为美。

《韩非?二柄》载：楚灵王好细腰，国中多饿人。

剑舞：源于先秦的武舞，战国至两汉男子佩剑是一种习俗。由于娱乐的需要，防身剑发展为

抒发情怀的舞具。

棒舞：古代一种手执棍棒的舞蹈，由武舞发展而来。一人奔跑回身招架，两人舞棒追赶，动

作风趣、别致。

摊舞：由原始社会图腾舞蹈发展变化来的驱鬼逐疫的面具舞。

7．《苍龙星座图》

河南地区画像石集中于南阳地区，南阳是汉光武帝刘秀的发祥地，皇亲国戚多，也是东汉经济发达地区，厚葬之风极盛。南阳画像石多采用平面浅浮雕，剔去的平面上用阳线装饰，也称剔地衬线的表现。作品中有的表现天文星相，出现青龙、白虎等形象，这与户时宣扬羽化成仙的思想有关，也反映出人们对天体星座的观察和思考。古代把沿黄、赤道附近主要的星宿分为四宫二十八宿，二十八宿是据月亮沿天体黄道运行一周约二十八天，每天在一个星宿停留来划分的。二十八宿按方位划分为四区，称为“四宫”，每宫占七宿，四宫以四天神命名，分别为“东宫苍龙”、“南宫朱雀”、“西宫白虎”、“北宫玄武”。《苍龙星座图》下部刻一昂首长尾、神态生动的苍龙，从头至尾刻有十八颗星。上面是一轮圆月，月内有蟾蛛、玉兔。该

星座由角、亢、氏、房、心、尾、算七宿组成，其中龙首两侧二星为角宿，龙腹下四星为亢宿，龙躯后部二星连接为氏宿，龙尾上有八星连接为尾宿。（尾宿应有九星，此图为八星，

可能是画面拥挤省略一星）

8．《出游》

仪仗出游，斧、矛兵器威武，马体态矫健，整个造型成为古代文明的一个经典剪影。 9．《孔望山摩崖石刻》

孔望山位于连云港市区以南3公里处，因孔子曾在此登山望海而得名。这座由花岗石、片

麻岩构成的古老山体，距今已有18亿年的历史。

孔望山蕴涵着丰富的历史文化内涵，为历代游客所景仰。2500多年前，是郊的地界，“孔子问官”的典故就发生在这里，当年孔子在此山头向郑子请教官职制度方面的学问，今人为

了纪念他，在山顶塑“孔子望海”雕像。

孔望山景点众多，有飘然亭杯盘砚石、石象、石蟾、龙洞古刹等，最负盛名的是位于其南麓的佛教造像。距今2000多年历史，比敦煌莫高窟还早200年，是国家级文物保护单位，史学家称“九州崖佛第一尊”。石像大小一百多个，大的1 ．55米，小的仅10多公分。有着丰富的佛学内容，其中“涅磐图”表现了释迎牟尼离开尘事到极乐世界时众弟子“或悲戚，

或哀号”的痛苦情景。它的出现证明汉代连云港就是“海上丝绸之路”起点之一。 5.学习中可能出现的问题及解决方法

（1)学生急于绘刻，泥板没有很好地做平整。教师可以提示学生回忆刻章先生的第一步是要把章材磨平，也可以穿插讲一下齐白石老人学刻章，老师傅反复让他磨平章材的小故事，加深学生印象。（2）内容的表现可以是人物，也可是动物、花卉。运用想像、夸张，尽量创新，避免雷同。注意造型的大小对比和黑白分布。(3）用力过大，底版变形。条件允许

可以把泥板晾干些再拓印。

第6课打开的喜悦

教材分析： 立体卡片《打开的喜悦》属于“设计?应用”学习领域。本课的学习内容集手工与绘画为一体，画、刻、剪、撕、贴、实物粘贴等技法综合运用，可以培养学生的创新能力和实践能力，利用身边容易找到的各种媒材进行创造，制作出自己喜欢的卡片，在动脑、动手中体验成功的快乐。节日里自己动手制作卡片相互赠送，增进学生间的友谊和交流，增添学生的生活情趣。

1．教学目标：①体验与发现：体验单色或彩色卡纸、皮草、木片、树皮、绳线、易拉罐皮、小树枝、碎花布头、牛仔布片、干花等材料的材质美。对材料进行有意义的加工和改造，自己动手制作出富有创意的卡片；并将自己的创意卡片在节日里馈赠给老师、父母、同学、好友，传递自己的思想和情感。②实践与创造：可以让学生了解立体构成的知识，通过对各种线材、面材、块材的制作实践体验，创造性地制作出形形色色的立体卡片：如仿生形（卡片的外形是可爱的动物）、立体形（打开卡片蹦出一个立体的五角星、一匹小马、一束鲜花、一只小膛螂等）、立体与平面相结合等；可以发挥不同材质的特点：如在卡纸上镶嵌皮、木、绳线等等；可以利用纸张的切割、折叠来变化卡片的形态。③欣赏与评价：欣赏有趣味的卡片，启发创作思维，在评论作品中看其是否有个性、是否有时代气息；是否有奇思妙想和创新精神；是否有热爱生活的情感

2．教学重点：大量精美的示范作品要能够扩大学生的视觉信息，解放思想，开启思路，起到鼓励学生大胆尝试的作用；训练学生的动脑、动手能力，在制作中表达自己的创作意图。 3，教学难点： 教师恰当地引导学生自由对纸张进行切割、折叠和组合，形成立体卡片，并能够把生活中可利用的材料富有创意性地做进自己的卡片中。

第7课 有趣的“墙”

教材分析：

本课在教材中属设计和制作课程，让学生在学习立体构成—累积构造的基础知识与基本技能训练中，扩大眼界，培养对立体构成—累积构造的欣赏能力、动手能力和创造能力。

立体构成是利用线、面、块等立体形态元素，按照一定的组合方法与构成形式进行重新组合，创造新的美的形态。累积构造是立体构成的主要造型之一，它是将一定数量的同一或近似的基本形单元，通过叠加、聚集等重复组合方式塑造成新的立体形态。

基本形的重复组合，能表现一种有秩序的视觉形象。形象的相同，又能产生相互呼应的作用，在客观效果上使人感到有一种和谐的气氛，表现出一种秩序美。有秩序的排列可能表现出其韵律美，韵律本身就是一种协调的表现。

要想引起人们视觉的兴趣，作品就要有新奇的变化，变化越丰富的越能博得人们的视觉欲望，但变化也不是无限度的，否则将会产生琐碎零乱的感觉，就会破坏整体的良好秩序失去美感。因此，在造型设计中还必须要求统一，这里的统一就是要求作品整体的调和、统一。

在调和、统一的基础上，又有适度的对比、变化，这样的作品才算得上既和谐优美，又活泼丰富的佳品。

通过立体构成一一累积构造的学习，提高对立体设计中形式美规律的认识，从而提高设计能力和审美能力。

1．教学目标

①通过立体构成作品欣赏、基本知识和累积构造的制作练习，使学生在提高立体构成一一累积构造作品欣赏能力的同时，了解累积构造的基本规律。

②感受基本形在累积构造中的作用，初步培养开发学生立体形态的创造潜能，重视联系实际能力的培养，发展综合实践能力，创造性地解决问题。

③增3．教学重点

设计一定数量的基本形，通过不同形式的累积构成具有形式美感的“墙体”是本课的重点。

4．教学难点

在累积过程中表达自己的设计观念和设计思想。

强对自然和生活的热爱，陶冶学生情操，提高审美能力，培养集体主义精神。 教学思路案例 第一课时

（1)、动画导入：一块砖—叠加组合一一墙一一立体构成一一墙式累积构造。 (2)、图片欣赏：生活中的建筑—不同的墙面—园林漏窗等。

学生讨论，谈感受。德育穿插：集体主义精神。 （3)、教师示范制作基本形。 （4）、学生制作基本形。 （5)、分组累积基本形。 (6）、累积作品展示，互评。

（7)、小结：同一基本形可以累积出许多不同的样式。 第二课时

（1)、欣赏导人：有趣的墙—不同的基本形。（课件） （2)、学生制作基本形。 （3)、设计—装饰—基本形。 (4）、累积装饰变化的基本形。

（5)、基本形有变化的累积作品展示，互评。

(6)、小结：要想设计出有趣的墙，可能变换基本形的造型或装饰基本形。延伸活动：组织展览等，进一步拓展知识。

本课能开发学生立体形态的创造潜能，培养集体主义精神，增强对自然和生活的热爱。

第八课 角色游戏-面具设计

教 材分 析：本课属于“设计-应用”学习领域，重在提高学生的动手能力，形成美化生活的意识。面具历史十分悠久，它蕴涵着丰富的文化内涵，集文化性、民族性、宗教性于一体：在戏剧、舞蹈、歌唱中体现出文化性；不同地域不同民族的面具风格迥异，体现出民族性；起源于驱魔赶鬼、图腾崇拜则体现出宗教性。面具经过漫长的岁月，逐渐由神性走向人性，成为人们祈祥纳福、欢庆节日、交流情感必不可少的装饰道具。角色游戏—面具设计让学生们走近面具，揭开面具

神秘的面纱，了解面具的起源与发展，并动手设计制作充满现代感的面具。同时，还可以结合校园里的文化艺术活动，如校园文化艺术节、英语角、圣诞party,面具舞会等，让学生戴着自己做的面具进行课本剧表演、联欢等活动，感受面具独特的艺术魅力，尽情体验创作带来的快乐。

制作技法主要有：剪切、折叠、弯曲、黏合、绘色等。

面具和脸谱的联系和区别：在戏剧表演中都能强化角色形象，形成视觉冲击。面具是制作好戴在脸上的装饰品，手工制作为主，造型各异—植物、动物、人物；材料各异—木、纸、金属、藤甚至贝壳、陶土。脸谱是画在人脸上的图案，描绘为主。

教 学目 标：①体验与发现：在编排情景剧中提高语言表达能力和集体协作能力，在表演中体验面具所带来的乐趣，获得成就感。②实践与创造：掌握制作技法，用各种纸材制作纸面具，并发挥想像，运用其他媒材适当点缀，在制作中提高运用色彩搭配的能力以及动手制作的能力。③欣赏与评价：通过上网或到图书馆查阅面

具的有关资料，多角度了解、认识面具艺术，正确对待面具在宗教仪式、图腾信仰中的作用，养成尊重世界多元文化的学习品质。

教 学重 点：（第一课时）面具的制作方法。

（第二课时）课本剧表演

教 学难 点：（第一课时）面具的创意设计，多种材料的综合运用。 （第二课时）剧本的编排。 一、导趣。

（1)教师出示课前准备好的面具作品。 问题：这叫什么艺术？学生争相发言：面具。

（2)教师接着鼓励学生：哪位同学愿意上来试戴一下？ （3)学生好奇地争相试戴，戴上面具的学生改变了寻常模样。

有的俊美，有的怪异，有的亲切，有的狰狞，引起同学一阵惊呼。（刺激学生求知欲） (4）教师问：你想亲手制作一件富有个性的面具吗？ 引人面具的教学。 二、导思。

（1)、根据刚才看到的面具制作想一想面具要用哪些材料？你还能想出一些更好的制作材料吗？（2)、根据你收集的材料和你的观察，用自己的话说一说面具有什么样的艺术特点？（条件允许可以观看影视片段，也可用多媒体课件展示）面具历史悠久，最早的面具与图腾崇拜和宗教活动有关，后来发展为民间艺术。面具造型夸张，色彩艳丽，对比强烈。（3)、重新观察刚才老师带来的面具，你能找出其中的不足吗？学生大胆发言：从材料、色彩、造型、制作等几方面。（培养质疑的学习品质）（4）、你有改进的好办法吗？可以剪贴细节，丰富造型；可以粘贴树叶、麻绳等实物（有的学生头脑灵活马上能联系老师课前让准备的材料）。（5)、你认为做一幅成功的面具还要注意哪些问题？（可以结合欣赏课本范例谈一谈）学生发言，教师总结：点、线、面结合，夸张、变形突出主体形象，具有较强的视觉效果；表达自己最真实的感受并富有创意。 三、导练

（1）、请你推测一下制作方法？步骤：先构思画稿，再剪贴形象。技法：剪、切、卷、贴、折、画等。（2）、裱糊面具：先硬纸搭架，再软纸裱糊，最后描绘色彩。 四、作业。

（1)、用各种纸材制作纸面具，并发挥想像运用其他媒材适当点缀。造型可以是人物、动

物、植物，也可以是卡通形象等。(2）、教师巡回辅导，加强技术指导。

五、互评。

(1)、戴着制作的纸面具上台展示，并向同学介绍你的创意、采用的技法和材料，在欣赏中感受不同的材料、不同的题材、产生不同的视觉效果。(2）、评选出你最欣赏的面具。(3)、

说一说从同学的制作中你学到了什么？

六、拓展。

课后查阅傩舞《魁星点斗》的来历，并记录下来。

第二课时

1．课前准备

教具：数码摄像机。学具：自己制作的面具。 2．教学策略 小组表演、展示。

3．教学程序 一、课前准备。

（1）4人一个小组，分工明确：编剧、排演、旁白等。

题材内容有：《渔夫的故事》、《格尔尼卡》、《西游记》、《圣诞面具party))、《魁星点斗》等，也可自编自创小品。（2)小组确定好主题后，分工明确，责任到人，小组每一个成员都有具体的任务。有负责改编成故事剧的，有负责借或做道具的，有导演的，有表演的等等。分工时要考虑能力分配均衡，男女生合理搭配，坚持面向全体学生，让他们从不同

的角度以不同的方式充分展示才华，以学生的活动为主，合作完成。

二、欣赏感悟。（1）、利用多媒体播放各地方风格的面具舞剧。（2）、欣赏时带着这样几个问题：各自表现的是什么情节？人物形象有何特点？你能说出它采用了哪些艺术手法吗？（3）、交流感悟：有的欢庆、有的悲伤、有的鬼魅、有的怪诞……造型各异，手法夸张变形，色彩对比强烈，感情充沛，自由奔放。

三、分组排演。（1）、小组编排的故事剧汇演，时间每组控制在5分钟。（2）、这一环节的表演异彩纷呈，虽然有的表演还很不成熟，但学生的情绪特别高涨。（3）、通过面具表演，学生尽情释放情感，在合作表演中增进了友谊，增强团队意识。（4）、教师指导学生现场摄像，记录下动人的画面。

四、互评。（1）、根据各组的表演，评出最佳创意奖、最佳表演奖、最佳服装设计、最佳导演奖、最佳合作组。（2）、教师要兼顾各个组的特点，合理控制并主持好评议的公平、公正，坚持以鼓励为主。

五、课后拓展。（1)制作面具装点美化你的居室。（2)以班级为单位搞一次面具展览。 解决重点与难点的要点（1）请语文老师帮助润色剧本，设计情节变化。

（2）调动每位学生的参与积极性，发挥个体的聪明才智。（3）表演让学生获得成就感。 5.学习中可能出现的问题及解决方法

（1)个别学生会不遵守课堂规则，随意性大，良好的秩序是课堂质量的保证，教师可根据情况将遵守秩序作为评价小组的一项内容。(2）排演时间要紧凑，防止超时，影响整体进

度。（3)既要评价面具表演如何，也要评价面具的创意。

第九课中国古代书画

古代书画赏析（一）

(一)书法赏析 【教学目标】

(1)认知目标:通过赏析，初步认识和了解不同书体的基本特点;了解不同时代代表性的书法作品。

(2)技能目标:通过赏析，使学生初步学会理解和领悟中国书法美的 \"实\"与 \"虚\"。 (3)情感目标:感受书法作品的艺术美，培养学生对传统艺术和传统文化的热爱，增强民族自豪惑。

(4)创造目标:通过赏析，启发学生的联想、想像能力，学同先贤敢于在继承中尝试古为今用、勇于创新的思想。 【教学重点与难点】

重点:不同书体的特点与演变。

难点:书法美中\"实\"与\"虚\"的领悟与理解。 【课前准备】

(1)教师准备：多媒体课件。

(2)学生准备：上网查找书法起源与书体演变的相关资料;搜集不同时代书法家的代表作。 (3)教学环境准备：学生以自然组为单位分为四个小组。 【教学过程】 (1)引导阶段：

播放电影《卧虎藏龙》中的片断。 问：从舞剑中你领悟到什么?

古代书法家从舞剑的过程中领悟到书法的道理，中国书法艺术源远流长、博大精深。(导人课题)

(2)合作探究阶段：

A、多媒体映示仰韶文化陶器中就有刻画的图形和符号。请学生分析这些图形和符号的作用。

你我他美术教案

< 你、我、他>教学过程设计 一、组织教学

微笑问候学生当天感受,简要讲评上节课小组作业 。 二、导入 新课

同学们,上节课我给大家介绍肖像画的由来以及早期肖像画的作用,还欣赏了摄影术发明以后,出现的各种各样的风格迥异的肖像画。我们学习了如何观察人物的五官,以及体会了通过五官来表现人物性格和内心精神世界。那么今天我们再来看一些彩色的范图。

看了这些范图你们有什么感觉?是不是觉得这些都是乱涂乱画,怎么把人的脸画成彩色的,怎么眼睛不是眼睛,鼻子不像鼻子呢?好像这些画都是小孩子画的。这里面确实有一部分画是出自小朋友之手,我请个同学来区分一下。(请同学区分,并说出区分原因)而另外这些可都是出自世界鼎鼎有名的大画家之手,这个画家就是谁呢?(毕加索)有没有人对毕加索有一点了解的?(先让同学回答)

(教师介绍):毕加索是二十世纪最重要和最着名的画家之一。他的父亲也是一位画家,在毕加索很小的时候就教他画画。我们上节课说了,自从照相术发明了以后,许多画家就开始尝试不同的画法,从写实的画法转向各种不同风格的画法,来表现画家的精神情趣和个性风格。他们还发现,孩子眼里的世界是那么丰富和美好,一切充满了新鲜和活力,在孩子们的眼里,世界就是一个千变万化的万花筒,所以他们开始学着像孩子那样去看世界。

创造思考是人类精神活动的最高境界,而创造的产物是人类最高成就之一。 他在绘画事业上不断地改变自己的绘画,不断地尝试各种画法。记得有人曾经说过,“毕加索的伟大,并不在于他的某张画,而在于他的创造精神,因为他终身都在创造。”

在他的这几幅画里,我们看到人物的形象好像很特别,毕加索为什么这么画呢?(提问同学) (教师介绍):在此之前,所有的不同风格的绘画都是表现一个静止的画面,即使是运动着的人,在画上表现出来的也总是停留在某个瞬间的姿态。我们知道一个人从正面和从侧面看是不一样的,毕加索就把在不同时间里看到的同一对象的不同侧面,组织到了一个平面的画面里。

(请同学分析图):图中画的是一个抱着玩具娃娃的小女孩,画家把小女孩的不同侧面组合在一起,让我们看到一个既像正面又像侧面的头部形象。好像小女孩的头总是在来回地动着。 (教师总结):其实在我国民间剪纸和刺绣图案中,早就有过许多这样的创作手法,然而却没有引起人们的注意,只有毕加索发现了它并创造了着名的立体画派。

出示马蒂斯画册,我们上节课给大家看过马蒂斯的肖像画,那么老师手里拿的这本就是马蒂斯的油画册,大家可以借此再了解一下马蒂斯画的特别之处。让学生了解马蒂斯画派风格,观察色彩中的人物肖像与素描人物肖像的共通之处。

请注意,你们在互相观察和动手之前,最好做到心中有数。把握好从对象那里获得的第一感受,

再根据对象综合出总体印象,然后发展成朦胧的臆想。画画时要凝神专注,精神集中,调动感情,进入角色。当然你还可以选择任何一种方法创作肖像画,要么使它尽可能像你画的那个人,要么只画出那个人的情绪和给你的印象,可以画正面也可以画侧面。这些都由你们自己来选择。 三、课堂作业 作业 要求:

1. 观察人物特征,所画对象可以是身边的同学也可以是印象中深刻的人物。 2. 鼓励适当运用夸张和变形的手法来表现对象特征。

3.自己选择表现手段,可以是单纯的线条运用也可以明暗与线结合,或其它方法。要突出对象的神情和个性。要注意表现方法是多种多样的,同学们可以自由选择和发挥。要打破传统的画头像三部曲。

4. 在所画肖像旁,写上所画对象的姓名和你表现她的哪些特征。

四、引导评价1. 能否通过学习活动加强与同学的交流并和同学建立友好的关系? 2. 能否将人物肖像生动地表现在画面上?对自己所表现的人物是否满意?被表现的人物(同学)是否满意?

3. 和同学一起讨论他们的作业 。询问他们对这样的学习活动的感受。并鼓励他们提出自己的不同看法。

美术教案－你、我、他

教学理念

新课程标准下的美术，以学生学习活动方式将美术学习分成四个领域，即“造型 ?表现” 、“设计?应用 ”、“欣赏?评述”、“综合?探索”。而本课属于“造型?表现”这一学习领域。“造型?表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。

在本教学方案中，我主要采用四个有别于传统的教学内容和方式进行，使得美术教育的实际和所倡导的主导方向相协调： 1、建立融洽的师生、同学关系。

本课是本学期的第一课，也是学生进入初中后开始学习美术的第一课，所以建立非常重要。建立融洽的师生、同学关系，不仅是教师上好课的基本要求，也为以后更好地上好课打下良好的基础。在教学中，我要求学生更多地关注自己身边的新同学，多多发现身边同学的优点，尊重他

人的品质。不随便给同学取外号，与同学交朋友，建立良好的同学关系。 2、以合作学习、自己学习为主

合作学习方式，既区别于独立学习、独立作业，又离不开自主参与，因这种学习方式具有培养学生的互动学习，协作能力、集体主义精神，符合时代发展的需求，而成为一种全新的课堂组织形式。在本课教学中，我主要采用小组合作式、合作创作式、互动交流式、比赛评选式等几种组织形式。

为了使学生具有初步的自主学习能力，所以在本课教学中，我更多地把时间让给学生，使学生在教师的指导下，掌握自主学习的方法，如我鼓励学生课后去搜集与本课相关的资料，搜集罗中立 <<父亲>>相关资料等。

3、以描绘为主，其他表现方式为辅。

在为同学画一张肖像画时，以描绘为主，同时鼓励学生采用其他表现方式。学生可以用铅笔画，可以是用国画、漫画来表现，也可以用纸版画、雕塑（橡皮泥）、剪贴画来表现。总之，学生可以根据自己的特长选择自己擅长的表现方式来表现，充分表现自己的个性。 4、重视学生的自我评价。

在美术教学评价过程中，评价是一个不可缺少的组成部分，在新的教学改革浪潮中被广大教育者重新审视，对其重新注入了新的意义，被赋予了新的含义。

美术教学中的评价，除了注重教师的评价外，我更加注重学习主体 ----学生的自我评价及学生之间的互相评价。自我评价是带有浓厚情感体验的自我认识活动，它使学生成为了评价和被评价的主体，这样可以培养学生在学习活动中通过自我分析、自我反思、自我评价、自我决策而形成的自我评价能力，以及自我评价能力对学生自我发展的促进作用。

学生的自我评价，我主要采用语言描述和建立学习档案袋等方式进行。学生通过自我评价，学习的积极性、主体性得到了极大的提高，对美术学习的兴趣也大大的提高，为今后的美术学习开了个好头。

课 型 ： 造型 · 表现 教学目标 ：

? 能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。 ? 了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。 ? 培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。 ? 培养学生关爱他人，尊重他人的品质。 教学重点 ： 人物的脸型和表情 教学难点 ： 人物肖像画的表现

教具准备 ： 具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如

文学作品中的肖像描写），多媒体教学设备等 学具准备 ： 绘画工具等 课 时 ：２课时

教学过程（www.3edu.net） ： 第一课时 一、游戏导入

（教师事先把学生准备的自己的照片收集放在一个小箱子里） ? 同学们，今天我们做一个游戏， 游戏 的名称是： 猜猜“他”是谁 ? 学生每人从箱子里拿一张照片，猜猜照片中的人物是谁？

? 同学们，在刚才的游戏中，老师发现有些同学没有猜出照片中的人物是谁，这主要是什么原因呢？（我们刚进初中，有些同学不熟悉）那我们这节课就来互相认识一下。 （板书：你、我、他） 二、描述特征 ? 说说“他”的特征

? 看自己手中照片的人物，说说“他”给你的第一印象是什么？

? 仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征？（如脸型、五官、发式等） ? 说说“我”的特征

每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。（如脸型、五官、性格等）

三、说说艺术作品中典型人物的某些特征 1、《蒙娜 · 丽萨》 ? 出示艺术作品

? 学生观察、体验、讨论人物特征

? 教师简单介绍达 · 芬奇、《蒙娜 · 丽萨》 ? 学生说说感受、特征，教师总结。

? 看达 · 芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。 2、《凡 · 高自画像》 ? 出示艺术作品

? 学生观察、体验、讨论、猜想人物特征

? 教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。 ? 学生说说特征，教师总结。 3、毕加索的人物肖像画

4、现代版的《蒙娜 · 丽萨》 5、 探索

? 比较刚才所看的作品，想想：为什么会有这么大的变化？这又与什么有关呢？ ? 学生讨论、猜想。

? 教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用。 四、分析人物特征的表现手段

同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？（人物头部）

人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。 ? 脸型

? 你属于什么脸型？（如国字脸、瓜子脸等） ? 教师出示几种常见的脸型

? 请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？

? 小结：画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。 ? 表情

同学们，你们“哭过”、“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？（有过） ? 请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。

? 其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？怎么变？

? 每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。 ? 请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？有没有将表情特征画下来？没有的，如何改？

? 教师总结：人物表情主要是通过人的 眉毛、眼睛和嘴巴的变化 来实现的。（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律） ? 感知人体比例、结构

? 探索：头部比例——三停五眼

A、在教师的指导下，小组内成员之间互相“测量”“三停五眼”，并记下大体的结果。 B、请学生说一说刚才测量的结果。 C、教师出示图片，并进行总结。

? 感知人体比例、结构（教师出示图片，并进行简介） A、人体比例——立七、坐五、蹲三半

B、人体结构——学生用手摸摸自己的脸，感觉一下自己的肌肉和骨骼 出示人体肌肉和骨骼图

过渡 ：刚才，我们重点学习了人物的脸型与表情，现在我们来尝试一下为自己或同学画一张肖像。在画肖像之前，我们感受一下画家们是如何捕捉和表现人物特征的。 五、临摹练习

? 学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也可以是学生自己准备的）进行临摹。

? 仔细观察你所选的肖像画，把人物特征用简洁的言语写在作业上。 六、引导评价

? 你能根据自己的理解临摹出画中人物的神情吗？ ? 你所临摹的画是否得到老师或同学的认可？ （精选几张有代表性的作品在实物投影仪上展示） ? 请填写好评价表，并存入学习档案袋。 七、课后延伸

? 请大家课后去搜集与本课有关的资料（如图片、文字等），存入学习档案袋，并与同学交流感受。

? 搜集罗中立《父亲》相关资料。

? 尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征？你认为还有哪些方面可以体现人物特征？ 第二课时 一、组织教学 二、交流导入

1、展示学生搜集的资料。

2、请个别学生说说自己的搜集过程和感受。 3、欣赏罗中立《父亲》。 三、授新 1、看“图”写“话”

? 出示赵延年的版画《鲁迅像》《阿 Q像》。 ? 学生仔细观察、体验。

? 各小组任选其一，写 100个字左右的肖像描写。 ? 小组派代表读一下，其他小组学生进行评说。 2、看“话”画“图”

? 教师出示一段人物肖像描写，学生根据自己的理解、想象，画一幅人物肖像画。（ 3分钟左右）

肖像描写： 紫色的圆脸，头戴一顶小毡帽，颈上套一个明晃晃的银项圈。 ? 在实物投影仪上展示学生创作的肖像画，学生教师进行点评。 3、表现方法

结合图例，简单介绍一下油画、版画、国画、素描等表现方法及其优势。（如有学生了解的，请学生向其他学生作介绍）

4、漫画在人物特征表现中的特殊作用 ? 出示漫画作品。 ? 学生自己体验、讨论。 ? 说说漫画的特点（夸张）。 5、特征的把握

通过对人物形象整体特征的把握，并恰当地强化细部特征，能生动地表现出人物的性格、情绪、年龄和职业等。

四、创作表现——尝试为同学画一幅肖像画 ? 仔细观察人物特征。

? 选择任何一种表现方法创作肖像画。 ? 可以画正面，也可以画侧面。

? 鼓励适当运用夸张和变形的手法来表现对象特征。

? 在所画的肖像画旁写上所画对象的姓名和你表现他的哪些特征。 五、引导评价

? 能否通过学习活动加强与同学的交流，并和同学建立友好的关系？

? 能否将人物特征生动地表现在画面上？对自己所表现的人物是否满意？被表现的人物（同学）是否满意？

? 和同学一起讨论他们的作业，询问他们对这样的学习活动的感受，并鼓励他们提出自己的不同看法。

? 同学和老师如何评价你的作品？