浅析今天大众传播存在的一些问题

以前，只能从字面上去理解“大众传播”的含义，我已记不清那时对此究竟是作何理解的，大抵是“沟通”之意吧。

随着专业课程的学习和教科书的阅读，他们慢慢地开始进入这门社会科学的殿堂。事实证明，自从我们来到这个世界，并在我们出生时第一次哭泣，我们就开始了与周围世界沟通的过程。

在我看来，大众传播是一种来源广泛的、交叉性强的、贴近生活的、内涵深刻的、定量与定性相结合的，而又特别引人注目的、指向未来的社会科学传播。前人给它的定义是媒体组织采用现代机器设备，通过大批复制并迅速地传播信息，从而影响庞杂的受众的过程。

接下来，我将简要地谈谈我在大众传播学中学到的一些东西，以及在今天的电视节目传播中存在的一些现象。

我们知道，电视，在我国自八十年代后期以来就作为主流媒体向受众传递着各种信息。是大众传播重要途径之一。近年来，国内电视媒体掀起了一股娱乐化浪潮，许多娱乐节目让人耳目一新，但过重的娱乐化氛围也让人产生了担忧，现在，我们打开电视，许多娱乐节目在随时随刻地霸占着我们的视听。电视已远远抛弃了十多年前的严肃与傲然，以所谓“大众娱乐”的姿态使电视媒体进入到一种“电视新文化”的状态中。

多年前，正大综艺、综艺等综艺节目风靡一时。可以说，它是“娱乐”节目的先驱。这类节目的文化氛围浓厚，给观众带来无限欢乐，深受观众认可。近年来，随着《欢乐营》等一批新娱乐节目的兴起，传统综艺节目逐渐淡出舞台，新娱乐节目的时尚内容和轻松搞笑的语言氛围一度被大家广泛接受。因此，类似的节目正在激增，并逐渐占据了大部分电视屏幕。在令人眼花缭乱的选秀娱乐节目中，很难看到当年“快乐营”的自然而愉快的影子。相反，越来越多的游戏没有底线，没有一般的节目流程，没有主持人夸张的互动。这些不禁让人深思——除了娱乐，我们还能做什么？这样的娱乐能成为一种新的大众文化吗？

当今，娱乐化适度的节目并非主流，以选秀节目为例，自从《超级女生》在国内成功后，大量的选秀节目开始充斥我们的眼球，“型秀”、“快男”等一个又一个的节目使人应接不暇，可节目质量却越来越让人觉得遗憾，主持人与评委一味的煽情，大有不让选手落泪不罢休之势。选手们为了迎合氛围，更加注重耍宝搞怪，，从发型到衣着到讲话，无不立在时尚尖端，而真正的音乐元素越来越少。可就在这样的前提下，依然有许多青少年怀抱着一夜成名的梦前赴后继奔赴各大选秀舞台。这样的影响力是当年策划超女等节目的人员所期待的，但这样的影响是什么恐怕就不在他们的考虑之列了。多少孩子在选秀中使梦想变成了幻想，荒废了学业不说还给家庭带来了巨大的经济负担；又有多少孩子面对着选票一声叹息，再也不对什么歌手的理想抱以幻想。这些都是我们当初始料未及的。

一位年轻的电视人在一本策划书中写道：“有一种外国观念认为，增加报纸发行量非常简单，即减少风格。同样，我们应该提高收视率，但我们不能假装优雅。我们不能害怕粗俗，更不用说被批评为粗俗了。”不幸的是，这种错误的观点在今天的电视行业有很大的市场。有人认为，这也与娱乐节目的商业起源密切相关。

的确，作为一个衡量电视节目受欢迎程度的指标，以收视率为标准来评价电视节目，可以说是电视走向观众、贴近观众的一个重要标志。可是，追求收视率及背后的商业利润的驱动力如果太过猛烈，以致于冲垮了节目对社会责任的足够担承，节目就马上会“变味”，从健康的娱乐走向它的反面；而当娱乐节目泛滥之后，分羹的多了，常规的路子诸如短信投票、复活赛等人人都会了，于是，有些节目就谋求另一种“出彩”的方式，不惜哗众取宠，降低格调，使其片面追求利润的缺陷更加突出。

许多迹象表明，国内电视娱乐节目已经从“明星时代”进入“大众时代”，电视节目的“生死存亡”权力越来越明显地掌握在普通民众手中。许多电视制片人这样为自己辩护：人们喜欢看电视，满足人们的需求，这难道不是不对吗？的确，电视节目应该满足观众的文化和娱乐要求，所以有必要好看，但庸俗是没有道理的。电视是一个文化平台。它的责任是满足观众的精神需求，提升情感需求，这也是电视人应该坚持的职业道德。对于电视机构来说，坚持自身的文化特色，最大限度地为公众服务是他们的性格要求。如果电视台过于以利润为导向，它就会倾向于放弃责任，削弱自己的个性。电视人打着满足观众需求的旗号，创造低俗甚至低俗的娱乐节目，最终会引起观众的反感和愤慨。

此外，目前国内娱乐节目出现这样状况的另一个重要原因就是缺乏创新，一些电视台大量引进国外和港台的节目模式，大兴抄袭之风。而就在这一不加思考的模仿过程中，许多品味低俗的文化垃圾长驱直入，导致了今天的状况。所以，要从根本上解决当今电视节目娱乐化的问题，就要从文化的根源入手。国外的娱乐节目固然有其精华之处，但我们不能原本照般，毕竟我们是一个拥有着渊源文化的大国，如果让娱乐腐蚀了我们的文化失去了自己的特色，那才是最可悲的事情。至此，我们可以从以下方面去努力：

1.依靠项目创新。超级女声受欢迎的原因在于创新。如今，娱乐节目最需要做的仍然是节目元素的创新和质量提升。只有依靠这一点，我们才能真正走出瓶颈。

2、提高文化品位和知识内涵，打造高品质娱乐节目。英国文学批评家马休·阿诺德在100多年前论述：“伟大的文化人是这样一些人，他们具有一种激情，要将他们时代最好的知识、最好的思想从社会的一端传播、搬动到社会的另一端，使之流行不衰；他们殚精竭虑，要除去一切粗糙的、粗野的、难解的、抽象的、专业的和孤傲的成分。”用这位伟人的论述来指导我们的电视娱乐节目的价值取向很是恰当。

3.从迎合公众到引导公众。在对大众传播效果的研究中，“使用与满足”理论认为，受众的媒介接触活动是基于自身需求，对媒介内容进行“功能性”选择的。电视人需要以虔诚的态度寻找、探索和探索我们自己的优秀文化传统。既要把握市场脉搏和受众需求，又要引导积极健康的文化社会氛围。

因此，在电视娱乐节目向健康之海前进的过程中，我们国内的电视人应该真正从观众的角度出发，从而创作出能够体现我们价值观念的、轻松而又有意义的电视娱乐节目。

我希望不仅是电视娱乐节目，而且中国的大众传播学科教育和研究都能朝着良性、全面、系统、以基础科学教育为主、以纯学术研究为主的方向发展。在教育方面，更多地关注人文社会科学的理论灌输，更多地关注研究中的学术水平、社会和人性。因为在这样一个信息爆炸的时代，作为一个社会人，我们无法摆脱各种各样的信息交流和传播。正确的大众传播学科教育在这里非常重要。它教会人们如何更科学、更严格地理解周围的事物，并教会人们从事物中学习的精神。