・文化教育・ 大众文艺 优化音乐课堂启发创新能力 以达尔克罗兹即兴教学法为例的思考 张春燕 （安徽师范大学音乐学院 安徽芜湖 ２４１０００） 摘要：即兴创作是音乐创作教学的一种，使用已有的发展材料 行音乐，而对课堂的音乐教育却如此的排斥？这与音乐课堂教学 或是音乐元素为基础作出即兴的音乐创作，以培养学生创造音乐和表 的乏味有着密不可分的关系。只有老师的教学内容有特色，符合 现音乐的能力，是达尔克罗兹独创的体态律动的教学特色。 关键词：达尔克罗兹；即兴教学法 音乐本为艺术，而艺术是满足人们精神需求的意识形态。 意识形态存在于人们的想象，达到人们的需求就被称之为艺术， 艺术的价值就是于欣赏者共有的情感共鸣，所以说创作也更是创 作者本身情感的表达。在他看来，学生只会听、只会感受音乐还 不够，他们还必须会表现音乐，这是一个杰出音乐家不可缺少的 素质。为了培养学生的表现能力，他又开设了即兴这门课程。 这一课程的开设，标志着达尔克罗兹的教学体系的最终形成。 笔者曾有幸看过一次美国杨百翰大学音乐学院的教学视频，视频 中无论是视唱教学还是舞蹈教学，都是老师给予发展材料，学生 即兴发挥。视频中可以看到这些学生都是全身心的投入在音乐活 动中，且他们是快乐的。通过这些视频让笔者有了一些思考，我 们的教学是不是也该做出一些新的尝试呢？ 课堂是获取教育的主渠道。传统的课堂教学往往忽视了学生 在课堂的主体性，老师只是一味的照搬照抄，学生在课堂中就只 是接受体，被动的接受老师所灌输的知识，而不是主动的获取他 所想知道的内容。音乐课堂的存在本就是为了促进学生的德智体 美发展，提高学生的审美能力，开拓思维和开发想象。但在国内 的音乐课堂内也不一例外的是传统的“言传身教”，有意无意的 忽视了学生的思维过程。要想改变这种现状，则必须要做出一些 适度的调整。 一、重视学生课堂上的主体性 课堂是以学生为主体的教学活动，我们的教学关系应该是以 学生为主，教师引导的“双边活动”，而不应该是教师以教定学 的“单边活动”。但在传统的教学课堂中却是照本宣科，教师毫 无遗漏的传授教材。毫无生趣的教材没办法激起学生的兴趣，要 知道兴趣是最好的老师，只有感兴趣，满足了好奇心才能勾起学 生的求知欲和探索欲。从精神分析学说，欲望是人类的本能，是 人改造世界也改造自己的根本动力，从而也是人类进化、社会发 展与历史进步的动力。动力带有巨大的威力，它能改造世界也能 创造文化，音乐课堂教学的意义之一就是开拓思维，启迪智慧， 所以说它们形成了一系列的导向关系。音乐——启迪智慧——发 展文化——改造世界。改造世界不也正是我们教育的根本意义 吗。这一系列的导向关系中缺了一个引导着而这个引导者就是老 师。老师在教学中起了一个非常至关重要的作用，但却不能成为 主体。一旦形成“以教定学”的教学模式，学生的思维模式会逐 渐的随着老师走，当老师停滞时，学生随即而停，这种方法阻碍 了学生思维性与创造性的培养与发展，学生慢慢地不再会思 考，渐渐地形成模仿和依赖。学生在课堂的主体性发展直接影响 到是否能迈出达尔克罗兹即兴教学的第一步。往大了说世界的发 展，小了说专业的创作，思考是创造的唯一途径。音乐课堂教学 更要注重学生在课堂的主体性，给学生留一定的思维空间，因为 他们将是未来世界的主人。 二、重视音乐文化，拓宽审美视野 当前的课堂音乐教育严重受流行音乐的冲击 流行音乐之所 以会成为青少年音乐生活的主流，这与学校音乐生活的单调乏味 和媒介的推波助澜是分不开的。的误导把青少年对歌星 的幼稚的崇拜心里推向极致。 是什么原因导致学生如此的迷恋流 学生心里特点，自然能引起学生对音乐课堂教学的内容的兴趣， 兴趣教学的音乐课堂教育才得以良好的实施。受过系统全面音乐 教育的学生，定会有良好的音乐修养、丰富的音乐知识以及较高 的审美水平。受过系统音乐教育的学生在对选择作品的导向上就 有会有很好把握。就懂得欣赏一些健康有益的艺术性音乐作品。 三、重视理论与实践的结合 达尔克罗兹最初创立教学法的原因就是发现学生书面符号与 实际音响、技术与艺术有严重的分离。达尔克罗兹为了消除这种 弊端，开始了一系列的实验。虽然达尔克罗兹的教学法早已完成 整个的教学体系，但在现当代中国的音乐教育还依然存在着严重 的知识倾向和技能倾向。不仅仅是许多学生和家长，就连一些老师 也是认为音乐的教育无外乎技术，技能的教学比音乐文化教学要重 要。的确，音乐的技能教育更多的是一种艺术的传承，它需要老师 “口传心授”的一代代传下去。但这并不等于音乐教育就属于工具 学科的范畴。我们现在所学的音乐理论知识以及各种乐器、声乐大 都来自西方国家，西方国家在创立这些音乐的时候都一定有一些特 定的背景文化内涵。近些年出国深造留洋的学生许多，他们在国外 俨然了解到很多的文化背景，但却很少人把这些带回国内。也或许 是因为当前国内对这种文化的忽视，有越来越多是音乐生出国留 学。出国留学学的不一定全是专业的技能知识，学到的是很多国内 学不到的音乐文化、以及本土风情。音乐文化是音乐产生的背景， 它自然对所学的专业技术有很大的启发，也使学生本身对作品有更 深的感悟，对作品演绎的也就更加透彻。就比如说，只有弹过古钢 琴人的才知道是怎样创作的曲子。这种真谛是无论如何都理解 不了的，只有真真实实的体会。文化的差异正是留学生与国内生、 中国学生与外国学生的差别之所在。不是因为技术，而是对作品本 身的感情！音乐教育作为一门特殊性的艺术学科，有着浓厚的文化 底蕴，只有对音乐透彻的学习才能真正领会到音乐的真谛。 音乐理论的知识本来就是枯燥无味的，要想使学生较为深 入的系统的掌握，老师还需要下一番功夫，首当其次的就是内容 的趣味性。美国现代心理学家布鲁纳说：“学习最好的刺激乃是 对学习材料发生兴趣”。趣味性是一种教学艺术，对儿童进行教 学，尤其要注重趣味姓，而知识与技能教学，易使孩子感到枯燥 乏味，趣味性编格外重要。无论对于那个年级的学生都要重视， 年级越低越是如此。。达尔克罗兹即兴教学的手段有很多，包括 律动、言语、故事、歌唱及各种乐器。可以把一个故事改变为律 动或音乐，或反之。例如，在乐理知识中，可以做言语的变换， 把节奏型对应成日常用语，以便轻松记忆，做出示范以后老师就 可即兴提问，或者由学生想出来提问老师。这种互动教学不仅能 加强知识的记忆，还能形成和谐的师生关系，最终达到一个高效 教学课堂。在学生喜爱的流行音乐的欣赏中，找出学过的音乐形 态、曲式。当学生已经进入这个状态时就可以慢慢地由流行音乐 转入艺术音乐。直到等学生变得会主动的找音乐去思考。这就成 功的引导了学生，激起了学生对学习材料的兴趣！这种参与式的 课堂教学活动是最初的达尔克罗兹即兴课，它将为后来的真正的 课堂即兴音乐打下基础。 四、结语 即兴创作音乐的过程就是运用已经掌握的音乐知识和音乐技 能去表现自己观察到的生活，去表现自己的理想及内心情感。无 疑在解决实际问题的过程中，学生会发现自己音乐知识与技能上 己］９ 大众文艺 ・文化教育・ 浅析 乐专业学生厌学现象的成因 （安徽师范大学音乐学院 安徽芜湖 ２４１０００） 从思想教育方面来说：当今的高等师范教育的大学生从思 业，改行去做别的，最后对自己的大学所学的专业失去了兴趣， 想来说比以前的学生复杂。相对了以前的音乐专业学生，现在的 慢慢远离了音乐这一块。 高校音乐专业大学生大都敢于思考，在音乐方面也有独特的创 新，敢于挑战新的事物，但是走极端的学生有很多，因为现在很 活和日常行为发生了变化，还有受到了社会上一些不正之风的影 多的高校在思想政治教育工作仍然继承延续以前的以往的内容和 响，是大学生们的思想意识和价值观取向也跟着改变了，社会上 方式，缺乏自己的见解与创新，尤其对于音乐这个灵活性很大的 出现了所谓的“拜金主义”“享乐主义”等等，使得学生的道德 学科来说无疑是一种比较大的阻碍，这样会在学生的心中产生抵 水平也走了下坡路，又加上现在社会的高校招生方面，音乐个专 触心理，随着现在社会的发展，使教育占时处于劣势，人们的价 业的高额的学费，以及自主选择专业，和用人单位的“重视学 值观也在渐渐的改变，慢慢的向经济社会靠拢，所以也导致一部 历”之类非本科研究生的不要等观点，严重的给了学生一些不小 分音乐专业同学会觉得读书无用，觉得大学毕业后，音乐这一块 的压力，还有现在的社会竞争十分激烈，基本上是一种优势劣汰 高 ¨¨ｙ 从社会环境的影响方面：在改革开放以后，人们的日常生 币鲍 音 的从业路会很狭窄，到不如辍学却下海经商，其实在经商中有不 少的成功者，所以也导致其他学生的心理不平衡，都想着不去努 力学习，直接运用这种途径去取得他们看来的赚钱途径。高校大 学生现在正处于身心发育接近定型阶段，他们精力充沛，兴趣广 泛，但由于心理尚未成熟，情感丰富而不稳定，造成了思想上的 矛盾。受到鼓舞大为振奋，遇到挫折便灰心丧气，情绪反应延 长，如一次考试失败会颓废、惆怅多时。大学生的心理调整机制 不健全，缺乏承受痛苦和挫折的能力，久而久之出现消极忍让、 蹶不振等现象，在学习上表现为动力不足。．帮助音乐专业的 学生在思想上树立正确的学习目的，激发学习动力，让他们深刻 的理解到音乐是需要真正的实践才能学好的。对于这些问题学校 定要抓住学生在校的这一关键时期的各种思想问题，采取各种 有效措施，加强对学生的思想教育，可以在新生入校时进行时组 织音乐的课教育，开展人生观教育，使学生理解人生的意义；也 可以针对大学生看不起大专文凭的这种错误现象，聘请社会成功 人士尤其是文凭不高成功人士代表，来校讲座，来培养学生自强 不息的精神，引导学生树立积极正确的人生态度。在思想上开启 任课教师应充分发挥学科优势，将教育教学与育人紧密结合，使 学生坚定正确的方向，增强辨别是非的能力。 从学校的教育方面来说：在我国现在目前的状态下， 社会对人才的需求量远远的大于了高等学校对于人才的输出量， 所以许多音乐专业的学生认为出来基本可以找到工作，认为无论 去琴行待课，或是参加演出集团，去私立的学校都可以，这也就 导至了一些学生在大学的学习中，大部分的精力放在了未来就业 上面，这种风气的形成也影响了学习的质量，在分配制度上也存 在着不均的现象，社会上有些人会因为要某私权，人情网也会展 开，所以在进校之前，未来就已经铺好了道路，上大学也只是为 了一纸的毕业证，因此在校期间也就无所顾忌，厌恶功课等出现 不良的行为，对于教育来说还有一个比较棘手的问题就是， 学无所用，由于当今社会市场经济的建立，给每个学校提出了新 一一的模式，使得有些学生从内心来说就会有一种回避，不敢正视面 对问题的心理，更是出现了音乐专业毕业的学生，毕业后不敢去 经行音乐教学及表演，反而是改行避开就业大军，反而去从商或是 干脆在家不敢找工作。对于高师音乐专业学生的厌学现象表现出 后，留给我们的则是通过这些厌学现象，我们该如何去正确的改正 它，提高学习的质量，减少学生们对学习所产生的厌恶，所以我也 结合许多文章里各个学者出的观点以及自己对厌学现象的分析的见 解综合一起，觉得我们我们应从产生厌学现象的因素来入手，一一 的对其做出了解决对策。从学生自身来说，首先就是要端正自己的 学习态度，加强自己的思想认识能力，对自己进行正面的引导，加 强大学生的理想和信念教育。大学生厌学的一个重要原因，就是把 进入大学视为人生理想的终点站而放弃追求，因而缺乏学习的内驱 动力。实践证明，大学生成功、高效的学习都伴随着强烈的理想动 机，理想层次越高，抱负越大，学习的动力就越强。 从学校教学方面从学校方面出发应该在课程设置教学过 程设计上作出改革，以便适应经济社会的发展，更好的去激发学 生的学习兴趣，不要让他们有厌恶的情绪，尽管现在的全国各地 高校正开展以“教育面向社会”为宗旨的教育教学改革，但许多 僵化的徒具形式的教学制度依然存在，主要表现在： （１）教学 内容落后、实用性不大； （２）教学方式比较呆板枯燥：个别高 校音乐老师拿几本教材僵化地灌输，音乐本身来说就是一门灵活 性大的学科，需要学生实际的去练习，体验，因为有些教师可能 缺乏自己的学术底蕴与研究思考，不能给学生以学术与思维的启 迪和熏陶，这种只顾教材，不顾学生兴趣的教学方式无疑会导致 学生厌学的恶果。所以我觉得针对这些例子学校应该在必要时开 设一些学习方面的课程，像是学习方法，思想指导课，音乐实践 的课程，可以针对学生对音乐课上一些问题分组展开讨论，然后 让学生们自己提出感受，以及建议，学校也可以对那些对音乐表 现不错的学生适当的予以鼓励，这样可以更好的激励学生对学习 的热情。 的要求，学校也面临着新的改革与发展，但是不是每个学校的改 革都能适应市场的发展人才需求，特别对了学校课程专业安排和 作者简介： 设计还都不够深入，也就导致学生在学校学习的知识，到了工作 鲍梦云，性别：女，出生：１９８９年２月１５日，毕业院校：安徽师 时没有办法得到好的运用，让学生只有放弃自己的学习音乐专 范大学，安徽师范大学音乐学院硕士生。叶松荣关于高师音乐系教改问题的思考，人民音乐，１９９６ 的不足。从而可以反过来督促他们的求知欲望，能更好的学习音 ２ｌ曹理．普通学校音乐教育学．上海教育出版社，１９９３，２９２． 乐知识。掌握一定音乐知识能不断发展学生创作的基础，创作教 ３．学也对推动学生深入学习音乐有着重要意义。 作者简介： 注释： 张春燕，安徽师范大学音乐学院２Ｏ１２级硕士生 １嘈理普通学校音乐教育学上海教育出版社，１９９３，６７－６８ 己４口
